浅谈当下水彩教育的发展

孙诗谦

【摘要】中国水彩艺术与西方水彩艺术教育融会贯通，集合了中西方绘画和审美的价值取向，含蓄委婉，抒情达意的审美心理为大众喜闻乐见，形成了具有国际交流价值的艺术语言，使得中国水彩艺术成为一个具有民族特色的国际性画种。

【关键词】中国水彩教育 发展

一、水彩教育发展史

水彩画教育源远流长，其发展也有迹可循。十四世纪欧洲正是水彩画教育发展的的初级阶段，艺术家以单彩的的方法来起壁画的草稿，这样的方式不是真正意义上的水彩，因为它不能完全体现水彩画中“水”和“彩”的特点，它是单色的。

十四世纪至十七世纪，有些画家尝试用水彩颜色作画用作素描技法的扩展。而到了十七世纪甚至18世纪初，由于经济的低迷，商品经济发展不完全，需求的有限导致艺术商品市场的短缺，从而导致水彩画的发展缺失了有力支柱，因此水彩画在欧洲的发展收到了很多限制。

水彩画教育取得长远发展，是在十八世纪的英国。资产阶级革命的成功使人们的物质生活水平得到了很大的提高，这就促进了艺术的发展，追求美好幸福的生活，享受生活是当时新资产阶级的生活状态，这就促进了艺术市场的繁荣，使艺术摆脱贵族和教会的约束，艺术市场从为教会和贵族服务变成商业化的产业，这推进了英国的艺术市场形成和发展。

十八世纪中叶开始，英国的水彩画教育慢慢发展到达顶峰；在十九世纪上半叶，美术界英国的水彩画独树一帜。在这一时代英国出现了很多有名的水彩艺术家，这些水彩艺术家在先辈的成果上不管创新提升，创造了很多新的水彩技法，用水彩技法使水彩画的表现力更加丰富，使水彩画法日益成熟。虽然当时水彩画受到大众的喜爱，但是没有政府的推崇，使水彩画比不过油画，于是当时的水彩画家不停的探求和改进水彩画的表现方法，水彩画能轻快简明的表达物体，又能体现厚重而丰富的生动效果，慢慢的在艺术领域水彩和油画并肩发展。到了二十世纪，水彩画流传甚广，题材广泛。

二、当下中国水彩教育发展情况

水彩画从西方传人中国只有一百年左右，在中国相比国画还是一个不成熟的画种，水彩以水为媒介和中国画异曲同工，这种作画方式在中国发展已经很久。从技巧上来看，水彩画与中国传统水墨画在审美趣味、笔墨技巧上有很多相似的地方，使水彩画在在中国发展拥有得特别好的文化基础，好多学国画的向水彩画发展比较容易上手。

水彩画教育在中国的发展繁荣主要的是近一二十年，水彩画的影响不断变大，也不断被人熟知，从事水彩画创作的人也有所增加。近进几年水彩画的大型比赛和画展数量不断增多，质量也不断变精。水彩双年展，全国美展里面的水彩粉画展等一些画展出现了一大批优秀的水彩作品。当中有很大的一部分水彩画家画的水彩画，单单的追求材料的效果或只追求水彩的水分，少了水彩的灵动。

水彩画作为西方画种，英国水彩画教育对中国水彩画教育的发展产生很大影响，之前水彩画大多是以用作其他画种小色稿，很少有纯粹的水彩画创作，水彩画的实践相对较少，水彩画的相关理论很少：水彩画没有形成本体的语言以及标准，水彩画家忙于实践发展，艺术市场和艺术创作者大多投与其他画种上。水彩画成为一种参与人不多，水彩作品也不精的画种，常被人们忽视，有的水彩画家认为水彩画只有晶莹剔透，水份十足的水彩画才是真正的水彩画，因此在创作方式比较狭隘，局限了创作的思维，这些问题阻碍了水彩画的发展，使水彩画创作和水彩画理论对不上。

随着市场经济的发展，艺术的多元化，并且在经历了工具材料，技法及观念风格的变革后，水彩画的艺术市场也成为了一个值得探讨的问题，引起了专业的画家，收藏艺术者和平面大众的的关注。即使水彩画的发展迅速，但其艺术市场还未突破瓶颈，趋于消费者从众心理，许多冠以名家之名的作品销量广，即使水彩画也是需求甚高，但一般情况下，在国内的水彩画市场并不广阔，相比油画国画的市场，水彩画的地位也较低，所以水彩画实际成交率并不高，巨作少，价格相比价值也偏低，收藏冷门，其发展增值空间需要开拓，绘画艺术潜力尚待进一步挖掘。

国内水彩界从历届全国美展和各大水彩展可以了解到，大致可以把中国的水彩分为写生风格，装饰风格和写意风格。写实风格主要以陶世虎和刘守祥为代表，他们的作品真实展现客观事物，画的很精细但不缺少生动；梁刚、蒋跃是装饰风格的代表人物，他们的水彩作品主观的将客观物体进行重构、拆分、变形处理，使水彩有传统装饰画的味道，又多了现代气息：王勇和陈国庆是写意风格代表画家，他们的水彩作品将写意风格发挥到了极致。

三、教育推广水彩画的发展

其实文化的需求和经济上的发展并不能成为推动水彩画发展的强有力动力，而使其广泛发展的还主要是教育的需求。自上个世纪起政府就加大对美术教育的重视，将高校水彩画教育也推向了新的一个高度。水彩画工具的轻便，材料的低廉也是促进自身发展的重要因素。现如今水彩画成为我国小学及部分中学美术课的必修内容，是培养学生绘画色彩知识及技巧的重要课程。不少美术院校也开立水彩专业招收学生，设立研究生深入发展水彩画，为水彩艺术教育培养师资积聚力量，对水彩画发展注入新鲜血液，加大整体群众力量，这些举措对我国的水彩艺术专的实际发展操作促进很大。

结束语：中国的水彩画艺术教育吸收了中西方绘画的特点，形成了具有中国特色的的水彩艺术教育模式，中国艺术市场很广，只要进行足够的需求分析，价格定位，营销的优势也可以彰显。虽然同油畫国画相比，其艺术价值，装饰力及市场更趋小众化，其实对于艺术市场来说，机遇与挑战并存。近几年，水彩画的收藏呈现一个较好的趋势，价格也随着价值成正比上升，消费者收藏家的认识了解也上了一个新层次，水彩画的艺术价值需要进一步的挖掘，只有不断革新与推广，其消费者群体才会有更加深入的认识，才能促进商业流通及价值体现。有了商业价值，中国水彩画教育才能够繁荣昌盛。由于致力于水彩画理论研究的人群和普及度消费者认知度较少，所以当下重要的措施是让人们意识到水彩画的艺术价值和市场价值，形成稳定消费者群体，巩固深入水彩画教育。endprint