基于民族风格的中国动画表现形式

尹耀东

[摘要]本文立足于中国动画行业目前的发展现状，分别从美术设计、角色造型设计、音乐设定等三方面阐述基于民族风格的中国动画表现形式，并参照东西方不同的文化差异，深入剖析中国动画在表现内涵上必须具备中国民族风格的必要性。同时，通过分析中国传统民族文化，希望动画专业人员进行创作时能够灵活贴切地运用传统文化。

[关键词]中国传统民族文化 动画 美术设计 造型设计 音乐设定

当今，我国动画从业人员埋头苦干，孜孜不倦，或为了完成企业年度目标任务，或瞄准了国内国际动漫大赛，或紧锣密鼓地和电视台赛跑，或与各大视频媒体网站斗智斗勇。在此期间，我国动画产量悄悄地赶了上来，大有“超英赶美”的趋势。可量变过后，却没有迎来质的飞跃，国际影响力依旧很低。归根结底，虽然我们在动画产量、技术层面等拉近了和美日之间的差距，但过分地追求经济利益，缺乏有深度的精神文化内涵，将过多的重心放在技术表现上，使得我国动画在文化内涵上缺失了民族风格，无法在茫茫世界动画领域树立起鲜明的中国旗帜。“拿来主义”“套模板”已成了中国动画行业属性。如何实现中国文化大自信，使中国动画立足世界，是摆在我国动画行业人面前的重大课题。

就艺术作品而言，表现形式是精神内容的主要载体。动画作为强有力的艺术表现形式，必须具有鲜明的特色。在这里，我将从美术设计、角色造型设计、音乐设定等三个层面探究中国动画民族风格的表现形式。

一、美术设计

一部优秀的动画片必有一整套具有鲜明地域特色和完整个性的美术设计。

何为动画美术设计，笔者认为它是整部影片传达给观众的视觉感受，包括整体的角色造型风格、画面色调运用、场景、道具等。它直接决定了影片的风格走向、受众群体、画面审美等。

我国动画没有明确的等级划分，不注重突出美术设计的渲染力度，缺乏大胆的想象，剧本内容没有得到美术设计特长的有力辅助，影视氛围的渲染不够，观众很难发挥自己的想象力。生搬硬套民族性特色的表现形式，场景气氛设计缺乏地域特色。中国动画早期有过辉煌的艺术表现形式，但新生一代整体对我国民族传统文化的研究不深，功底欠缺，受美日文化的严重影响，导致动画民族特色风光不再。

在美术设计过程中，西方动画创作者更加注重画面空间比例和透视，角色的形象多用明暗光影表现，且拥有一套较为科学的创作手段，带来极佳的镜头画面效果，给人震撼的视觉体验。中国是拥有56个民族的大家庭，每个家庭成员都拥有内容和形式丰富的对美的认识和表达，如古岩画、壁画、雕塑、绘画等。我国美术独树一帜，汉字、古典图案、装饰纹样、国画水墨、木雕石刻、画像石、画像砖、剪纸、皮影等无一不是世界独有。对于西方国家美术方面的借鉴，应坚持“中本西用”。因此，将这些民族艺术融入到动画美术风格设计中，我们需要对此整理、提炼，再加以创新和改进，中国动画必然焕发其独特艺术魅力。值得注意的是，美术设计中角色特征要夸张、道具造型要个性、场景风格要大胆，从业人员不可一味地模仿甚至抄袭，要勇于创新。美术风格的表现形式要在我国民族艺术文化底蕴基础上进行发掘和创造，要有我国动画独特的艺术风格，才能开拓一条立足本土文化的创新之路。

二、角色造型设计

动画需要非常好的艺术表现想象力，角色的运动、表演等大都没有实物，需要创作者凭空想象，依靠自身的经验和专业素养去完成。虚拟、夸张是动画角色的重要属性，这反而成了一个极大的虚拟现实空间，创作者可以无限发挥自己的想象力和创造力，纵横驰骋。创作者可以把更多的意念融入到角色当中，充分突出角色个性，淋漓尽致地去表现角色的性格特征，在角色上尽情地、毫无保留地寄托自己的创作理念。

目前我国动画行业中，美日风格日渐风行，主导了我们的创作主线。儿童可以朗朗上口地说出几部美国动画的主要角色，青少年可以随手绘制一个日本卡通造型。造型设计的民族性问题迫使我们必须静下来认真思考。东西方由于文化根源的差异，世界观和价值观也有所不同，艺术审美方式更是大相径庭。西方动画角色人物充满了理性和拯救精神，这些角色或能够掌控先进的科学技术，或拥有超凡的特殊能力。起初是普通人，但有着强烈的救世精神，最终成为拯救世界的英雄。很酷的角色加上有深度的精神内涵，又树立出人类的精神信念，因此年轻人特别容易被这些角色所打动，如钢铁侠、蜘蛛侠、擎天柱等。不同的是，在国人的世界观和价值观中，人与所生活世界的关系是统一、和谐的。一切艺术活动追求的宗旨都是人与自然的和谐，物质和精神的统一。我国早期优秀动画《三个和尚》《草原三姐妹》《老鼠娶亲》等，这些作品无一不是脍炙人口的好作品，这些皆因具有强烈精神内涵而被人熟知。

精神家园是世界上每个民族都具有的。在神话中，人神界限时常会很模糊，甚至具备一定条件时可互相转换。若要反映某种民族精神与梦想寄托，非神话莫属。而在表现神话的虚拟、梦幻方面，动画恰恰是最擅长的。我国拥有上下五千年文明，有数之不尽、用之不竭的神话传说，民族角色造型更是极其丰富，使华夏民族几千年文化得以传承，精神、物质文化双重内涵得以体现。如《聊斋志异》《山海经》《封神演义》《西游记》等，浓烈鲜明的民族特色，多彩丰富的故事内容，生动个性的角色造型，堪称民族文化的瑰宝。我国早期动画以此为立足点表現大获成功，也获得了世界同行广泛认可。当下我们勉强在产量上是动画大国，却缺失了真正具有民族精神内涵的动画角色。我们所创造的动画角色注重表达客观形的同时，更要注重写意的表现，二者齐头并进，动画角色才具有民族属性。

三、音乐设定

动画片作为视听性艺术语言，音乐必然成为其中一项重要元素，我们必须鼓励民族音乐运用在动画作品中。几千年的发展过程使我国形成独特的音乐表现体系，婉转迂回的民族旋律表达着深刻的曲线美感和意义。我国民族音乐作品内容脍炙人口，种类多如繁星，音调幽婉深邃，超自然的韵律让人舒心沉醉。许多民族音乐都享誉世界，如《二泉映月》《茉莉花》《梁祝》等。

内蒙古文化演出团体在欧洲进行巡演，沉淀几千年韵味的蒙古族音乐非常特别，许多国家反响热烈。从中我们认识到，世界认可民族文化，世界需要多元民族文化。音乐可作为世界语言让不同地域文化无形地交流融合。动画创作中要尤其注重音乐的把控，要最大限度地发挥其特长，好的音乐能为动画片赋予灵魂。宫崎峻之所以能成为日本动画大师，就因为日本传统文化渗透在他作品的每个角落，日本民族音乐的加入更是功不可没。使动画片有了声音要归功于美国迪士尼，由此奠定了美国动画在整个行业的领先地位。动画先驱华特·迪士尼本人就是动画角色的优秀配音，任何一部美国动画都有自己民族特色的主题歌。中国早期动画《大闹天空》《哪吒闹海》借鉴了中国的民间音乐，并将国粹京剧的鼓点曲调融入其中，充分展示了中国动画音乐特色，引发无数国人心灵深处的共鸣，从而得到世界认可，获得了巨大成功。

将民族音乐应用到动画创作中去，是传播民族文化的途径之一。在动画创作中，我们首要的选择是民族音乐，但一定要继承好，不是一味地照搬，而是借其精、汇其韵，同时融合时代元素创作，结合画面真正表现民族精神内涵。

结语

我国动画发展的过程积淀了很多成功案例，我们不难发现，走民族化特色道路是它们最为显著的共同点，因此铸就了一段动画发展的辉煌期。继承、发展民族文化，不是单纯地把传统的艺术风格样式照搬到动画创作中去，而是综合人们价值观、世界观的不断变化，紧跟知识更新、社会进步的步伐，多样因素聚合发展而成。我们在传承和发展的同时，必须对传统民族艺术文化进行有效的取舍、整合、改进，结合时代的审美特征和发展趋势，才能真正让动画成为发扬民族文化的有效形式。

任重而道远，我们在积累量的同时，更要注重质的变化。动画创作人员潜心思考和创作，企业为创作人员提供正确有效的市场引导，做好创作人员的经济后盾，用民族艺术的独特魅力吸引大众。我们坚信，中国民族动画的旗帜定然再次屹立于世界。

（责任编辑：刘小红）endprint