梦工厂系列动画艺术风格研究

徐岩东　李逸男

[摘要]梦工厂动画公司出品的几部系列动画作品备受世人瞩目，其动画作品在创作历程中逐渐形成了独特的风格特征。本文从其动画创作背景入手，结合具体作品，归纳总结梦工厂动画公司在动画创作风格上的一些共性特征。

[关键词]梦工厂 动画 文化背景 艺术风格

商业动画要在瞬息万变、纷繁复杂的当代动画影坛取得成功，必须从广大观众的传统价值取向中寻求突破，吸引观众们的眼球。梦工厂动画公司异军突起，以其独特的艺术风格成为商业动画的代表。

一、梦工厂动画创作的文化背景分析

从文化背景角度分析，二战后的西欧和北美迎来了文化批判浪潮，二十世纪八十年代解构主义的兴起使美国从社会秩序到社会道德到个人意识方面都进行了转型。“政治正确”运动的兴起要求对传统观念进行解构，打破传统秩序并再创造更合理的秩序，要求“站在多元文化的立场，维护不同种族、性别、文化和阶层之间的平等”。这种文化浪潮逐渐影响到美国动画产业，导致动画创作者与观赏者对传统动画进行反思、批判与转型。梦工厂在这种文化浪潮及多种因素的影响下勇敢地颠覆传统、大胆创新，逐渐寻找到自己特有的动画风格。

二、梦工厂动画艺术风格

谈及梦工厂动画公司的知名作品，需要说到其出品的几部系列动画：怪物史莱克系列、马达加斯加系列、功夫熊猫系列、驯龙高手系列。其中马达加斯加系列是对著名动画传奇人物扎克·琼斯和泰克斯·艾弗里的致敬之作，其风格为老式卡通动画，所以这里主要分析其它三部系列动画。这三部系列动画票房成绩非常可观，拥有良好的口碑。一方面，这些系列动画传播模式全面，涉及动画电影、动画电影续集、系列动画电视剧等；另一方面，作品的出品速度很快，最快时可每年产生一部作品。相比于其它动画公司，梦工厂系列动画拥有收益高、更新速度快、传播方式广的特点，这也就更值得我们抽丝剥茧，探寻梦工厂动画的一些风格特点：

（一）性格丰满的小人物故事。对于动画作品的内容，梦工厂很少将主题定位到唯美爱情故事，而更加关注生活中看似不起眼的“小人物”的故事。梦工厂十分注重动画人物性格的立体刻画和复杂情节的把握，其人物总是拥有这样那样的缺点，但在看似弱小的身体下藏着自己的梦想，渴望寻找真正的自己。这种类型的动画将中心思想立足于对人本性和能力的发掘，宣扬真情实感，打动人心，更加深化动画内涵。在对人物性格的把控上，追求人物性格的多面性，更加符合成人观影者对动画深度的追求。

《怪物史萊克》中主角是一只外表丑陋，内心敏感的怪物。除爱情故事外，本片更注重表达史莱克这个排斥社会、自我封闭的人在朋友们的帮助下逐渐敢于表达自我、接纳他人、赢得社会认可、找回内心善良本我的故事。这个过程正如史莱克所说“层次！！就像洋葱一样有层次，要理解一个东西不能只看表面”。史莱克内心敏感脆弱、害怕孤独，排斥朋友们的关心；又渴望众人的理解，渴望爱。这四部中，史莱克由一个社会边缘人物转变为敢于承担与付出的好男人，完成了自我意义上的成长，其矛盾冲突和自我内心的挣扎使故事情节尤为丰富。

《功夫熊猫》中主角阿宝从外形上来看四肢圆润、行动笨拙，从性格上来看好吃懒做，他更像是年少青春做着武侠梦的普通小男孩，却不像能拯救村庄的英雄。但凭借他内心一腔热血的功夫梦，阿宝在一次次失败中找到了自己内心最原始的力量，成为功夫大师。一部小人物的逆袭故事加上中国古代背景让功夫熊猫大获成功。

《驯龙高手》中矮小瘦弱的Hiccup在勇士成群的维京人当中显得格格不入，在面对屠龙这件家族伟业上他十分懦弱，唯唯诺诺。从小他就是别人看不起的对象，也因如此，他更加渴望向族人证明自己。最终，Hiccup通过他的善良与坚持，用一种非比寻常的思维打破人与龙之间的误解，实现了最终胜利。

梦工厂将小人物的优缺点都进行描写，打破了以往动画主角类型化特点。在电影中我们不能用简单的非黑即白的观念来断定主人公，性格丰满的小人物提升了动画作品的层次感，使动画人物丰满立体，更加真实。他们渴望成功的同时还要战胜自我内心的弱点，他们是电影中拯救世界的英雄，也是生活中奋斗的你我。在故事性和趣味性的背后，梦工厂娓娓道来其中的教化意义，让每一位观赏者从中感受积极向上的力量。

（二）颠覆与批判，突破与创新。从商业动画产生的那一刻起，娱乐性的功能就伴随着它，梦工厂的娱乐性更多的表现在它敢于以幽默的叙事姿态去颠覆和批判。

《怪物史莱克》是反经典的上乘之作，是典型的解构主义影响下的影片。本系列最大的亮点是将根深蒂固的思想打破，对所有经典故事进行嘲讽。王子是庞大丑陋的绿色怪物，公主则是在面对绿林强盗时亮出一套连环踢的“女汉子”，许多动画经典人物则变成了等待“怪物”营救的‘‘难民”。在《怪物史莱克》中，不论是角色造型、场景设计、故事剧情以及台词演绎都显示出对传统动画的反叛。片中的高潮部分，常常在不断铺垫、渲染的同时突然来个急刹，将原有的紧张情节转化为幽默性的表达，让人感到“意料之外”的乐趣与快感。在这部系列动画中，随处可见幽默与讽刺的娱乐情节，对传统动画及当下社会文化进行了戏谑，用调侃的手法表达梦工厂式幽默。正如片尾的字幕这样写道：“他们后来在一起过着丑陋的生活。”

《功夫熊猫》在对于阿宝与神龙大侠的转变上，并没有采取往常类似问题的解决方案——通过苦练最终成为功夫大师，而就算他最终成为神龙大侠之后，阿宝也还是那个圆滚滚的胖熊猫。本系列抛弃了传统英雄故事片中主角的成长历程，而是根据阿宝自身的条件，取其长而补其短，将阿宝内在潜能激发，借力打力，使其置于死地而后生，这其中有我国大乘佛教中真空妙的思想，也更是梦工厂所敢于创新与突破的体现。

在《驯龙高手》第一部片尾处，主人公Hiccup不幸摔断了腿，而他的坐骑Toothless则是一只尾翼受伤不能正常飞行的夜煞。影片的最后，Hiccup受伤的下肢和Toothless残缺的尾巴被定格在同一个镜头，展现了两个躯体残缺的个体逐渐变得完整的过程，在以大团圆式结尾为主的动画片中，这种为数不多的“残缺美”的表达凸显了梦工厂的大胆之处。

孙立军和马华在《影视动画影片分析（美国卷）》中对梦工厂动画做出了这样的评价：“我们认为这就是影片在考虑局部的颠覆与整体的验证结合上，体现出影片出色地把握了娱乐性元素”。梦工厂对突破与创新的把控恰到好处，颠覆与创新的是局部的身份、样貌和经历，保留下来的是动画角色本质的善良、勇敢等最基础的传统价值取向。当今社会，动画早已不是儿童的专属，更是成年人内心的乐土，动画创作者要想更好地吸引广泛的观影群体，必须抛弃一成不变的取乐方式，为动画作品增加更多的亮点。

（三）众生平等。梦工厂动画总会有意识地表达“众生平等”的思想。在解构主义文化背景影响下，梦工厂力求建立一种新的审美价值观念，创造出一个和谐、平等、自由的社会。系列动画的成功也表明，这种新的观念是被现代社会人所接受和认同的。

《怪物史莱克》系列中人与动物的界限被完全打破，所有的动画形象不论人类、动物、童话人物都通用一种语言，拥有相同的固有思想。一个国家的国王可以是一只青蛙，也可以是身材庞大的“绿色怪物”，就连公主也是怪物模样，或者说，公主本来就是另一只“怪物”。本片还批判了只有公主和王子才可以得到完美爱情的传统观念，而史莱克和菲奥娜的爱情才是真正意义上无谓美丑、不分等级的真爱。这种完全意义上的突破背后，是梦工厂所追求的平等的世界。

《功夫熊猫》系列中，“功夫大师”被设定为不同性别的各种动物：猴子、仙鹤、老虎、蛇、螳螂等，在这多种动物的背后是一种无论类别、无体型差异的平等思想，即“人人皆可为大师”。而《驯龙高手》中主题从人与龙之间的斗争演变为人与龙的共生，龙与人心灵相通，拥有思维的交流，从而达到“人龙和一”。这种种表现均是梦工厂动画中“众生平等”思想的延续。

结语：商业动画不断发展，如何在全新的创作时代拔得头筹，吸引更多观赏者的目光是当下动画创作者要考虑的重要问题。梦工厂所特有的艺术风格更加贴近大众心理状态，激发观者情感互动，带给人们所需要的情感共鸣，这种艺术风格也逐渐成为梦工厂动画的独特魅力，值得我们探索和挖掘。

（责任编辑：刘小红）endprint