音乐对构建动画片风格的作用分析

王旭

[摘要]音乐作为动画中不可缺少的一部分，其重要性已被人们所公认。很多影片放映过后很久，其中的音乐、歌曲至今仍是人们的最爱，这就是音乐在动画影片中的魅力。音乐作为艺术的分类形态存在于动画中，生动地渲染了动画片的表现效果，并影响着整部影片的风格。

[关键词]动画 风格 音乐

一、动画片中的音乐

1、动画片中音乐的萌芽与发展

音乐是最早进入电影的一个声音元素，也是电影中最复杂的声音元素。当音乐走进动画中后，便发展成为一种新的音乐载体，并与画面相结合，一起创造着动画的艺术魅力。在动画中，音乐是声音元素中最为复杂的一个分类，此外还有语言、音响，二者与音乐编织成动画音效，成为动画片中不可缺失的部分。

国外动画片大约是在二十年代初期继无声电影之后从欧美传入我国的。最早进入我国的无声动画片有美国动画艺术家麦斯·福乃克绘制的《大力水手》《从墨水瓶里跳出来》《勃比小姐》等。而中国无声动画片的序幕则始于1922年万氏兄弟创作的第一部中国动画广告《舒振打字机》。

最早期的动画片音乐使用传统的古典乐较多一些，通过影片画面上不断变化的图形、色彩，以及后期剪辑的画面节奏来诠释音乐在片中的作用。《蒸汽船威力》这部动画史上第一部音乐和画面同步有声动画片是在1928年由迪斯尼制作完成，影片中还没有对白，音乐的作用是和画面的节奏匹配，从而使影片的艺术效果更加强烈。1929年迪斯尼根据圣桑的音乐作品《死亡的舞蹈》作的动画片《骷髅舞》同样利用画面与音乐的巧妙结合使影片产生了强烈而有趣的视听效果，同时也开创了美国动画片的风格特征。在之后的几十年中，《白雪公主》《猫和老鼠》《狮子王》等不胜枚举的经典动画影片创作出了众多脍炙人口的音乐曲目，将音乐在动画中的运用推向了高潮。

2、动画片中音乐的分类

不同类型的动画影片运用的音乐类型也是大不相同，我们可以把动画音乐分为古典音、各名族音乐、现代流行音乐和轻音乐等。这些风格各异的音乐单个出现在动画中，或是以综合的方式出现在动画中，来配合画面的需要。流行乐，即为当下最为流行的音乐。曲风和时代所接轨，使用流行乐更贴近生活，使动画片更容易被大家所接受。

轻音乐相对于其它音乐形式，更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听，能够带动动画片欢快的气氛，让片中的每一物都与之飞扬。

流行音乐简单、有力、直白，受到年轻人的喜爱。他们歌唱着自己的故事，无拘无束地表演着自己的生活。流行音乐的运用可以使动画片充满自由、轻松以及时尚的感觉。

古典音乐以用匠心独运的表现手法存在于动画配乐中，丰富了动画片的寓意，生动了动画片所需的文化底蕴。

当然，现在很多动画影片的音乐形式是综合的，如《埃及王子》中，整个作品既有百老汇的音乐剧的使用，又贯穿中东乐音、希伯来民谣、史诗剧情片，整部动画片让人荡气回肠、情感跌宕，在我看来这是史诗级动画音乐文案了。

3、动画片中音乐的作用

（1）刻画人物

音乐能丰富动画片对人物的性格刻画，通过音乐的补充和渲染深化动画片中的情感世界，以此推动动画片的故事情节，从而引发观众的情感共鸣。如《埃及王子》中对于人物的刻画就相当到位，音乐总共七个重点段落，分别在影片的重点段落出现，对人物刻画起到了强有力的补充。其中的《我別无所求》，是表现摩西对价值观思考的心声，此段采用超现实手法，结合颇具东方韵味和情绪性的音乐，别具一格地呈现了一场改变摩西命运的梦。再如片中最另类的音乐《魔术师的催眠》，出现在摩西进皇宫见法老，两个法师在施法时所唱的歌，充满了一种滑稽感和伪装神圣的调侃味，让人不禁感到好笑。

（2）描绘场景、营造氛围

音乐还具有描绘场景和营造氛围的重要作用，通过渲染画面的情感和氛围，可以增加画面所需的节奏特征。在动画片一些典型的场景中，如天然景观、人文光景，甚至战争、灾荒等，使用音乐对于这种场景的描绘可以说是非常擅长，鲜明的音乐形象本身就把画面勾勒出来了，同时气氛也随之烘托出来，欢快、安静、紧张、恐怖等各种氛围都在音乐中表露出来。

二、音乐在动画中的风格体现

1、中国动画中的音乐表现

中国动画最突出的一个风格特点就是将中国文化的气质、内涵融进主题与内容中。在主题上，中国动画传承了传统中国文化艺术的美学概念，通常用一个哲理化的主题，用一个相对简单的故事来阐述表白。例如动画影片《大闹天宫》中花果山上阳光普照的场景、草木青葱的兴旺景象、天宫的富丽豪华，都具有强烈的中国风特色。该片之所以能够将民族特色表达得出神入化，音乐在其中发挥了重要作用。影片浓缩民族戏曲的精髓，突出强调了京剧配乐，使影片从头至尾体现出浓郁的京剧效果，统一了整部影片风格，用特殊的方式把画面串联起来，且京剧音乐使影片的东方韵味更加浓厚。

2、美国动画中的音乐表现

提到美国动画，就不得不提到它的代表和鼻祖——迪士尼。可以说，迪士尼的发展就是美国动画发展的历史，迪斯尼公司出品的动画片代表了美国动画精髓，体现了美国动画的风格。从公主、城堡、王子的童话故事演变而来的美国动画，在画风上一直是细腻美观、颜色真实、富有质感，而动画片的音乐最具本土风格。百老汇的音乐剧是美国本土文化的精髓之一，美国人似乎做什么都喜欢唱啊跳啊，电影如此，动画片更是如此。在《猫和老鼠》这部动画片中编配了大量的背景音乐，很少有人声的配音，营造了浓郁的喜剧风格，而背景音乐主要使用钢琴作为主要演奏乐器，使层次感非常丰富，音量变化幅度大，把主人公杰瑞时而惊慌、时而幸灾乐祸的心理，汤姆因捉不到杰瑞时的恼羞成怒、气急败坏却又无可奈何的情景表现得形象生动、淋漓尽致。因为音乐的作用，片中的人物变得更加鲜活，从而也奠定了整部动画片的风格特点。

3、日本动画中的音乐表现

日本动画不论是在视觉还是听觉上给人的感觉是唯美，在日本的动画片中随处可以感受到完美的画风、干净的画面、灵动的音乐。

日本动漫中的配乐可用“极致”来形容。在一定意义上讲，配乐比人物、情节、环境这三点更为重要，它能控制人们的情绪，一段舒缓的音乐使人放松舒畅，一段悲凉的音乐使人伤感哀痛，一段紧张的音乐使人神经紧绷……配乐起着营造氛围的作用。现今日本动漫产业与国内动漫产业相比较而言，其动漫音乐更能完美融合在画面和剧情中，并将三者相融合，更好地呈现给观众，这个特点与电影中的配乐是相同的。从某种角度来讲，动漫音乐是由电影音乐发展派生出来的。为了配合不同题材的动漫作品，动漫音乐的种类形式非常丰富，并且吸收了大量音乐形式，如电子音乐、交响乐、流行乐、摇滚等。

结语

通过以上关于各国动画音乐的论述，我们可以发现动画音乐对构建动画风格的重要作用。在观赏动画片时，我们不仅是被动画片的故事内容和画面所吸引，更是被音乐深深地感染。在我看来音乐是一部影片的性格，随着音乐风格和节奏配合画面的不断变化，把观众带入了一个多感官的世界。因此，音乐是动画影片的灵魂的重要因素之一。当然，风格是一个很大的范畴，也可以从不同的角度去研究，因而关于音乐对动画影片风格的影响，文章只是作了很简单很局限的分析，对于这个话题的研究还有待今后长期深入的探讨。

（责任编辑：刘小红）endprint