《远山》创作漫谈

易果平

[摘要]二胡独奏曲《远山》曾荣获2013年“兴涛杯”二胡、高胡、板胡小型作品展演铜奖、网络最佳人气奖；同年首演于中央音乐学院音乐厅。作品旋律优美，意境深远。融传统与现代、东方与西方、音乐与技术、写实与写意、意境美与意象美为一体。

[关键词]二胡独奏曲 旋法独特 现代和声 意境意象

二胡独奏曲《远山》是我“湘域风格”系列作品中的一首，也是该系列作品中最受欢迎的代表之一。创作于2012年4月，曾荣获2013年“兴涛杯”二胡、高胡、板胡小型作品展演铜奖、网络最佳人气奖。此次活动由中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会、中央音乐学院民乐系共同主办，同年首演于中央音乐学院音乐厅。

我虽然几次去湘西采风学习，但对古老而神秘的湘西大山区始终觉得遥不可及，无法揭开它神秘的面纱。创作这首作品的过程中，“山”及当地民俗民风的形象在我的大脑中总是时隐时现，朦胧而富有幻想，我尝试在二胡和钢琴上寻找相适应的音乐语言去表现它。二胡獨奏曲《远山》的诞生便是在这种创作背景下完成，是我对湘西地区民间音乐长期思考的结果。它使我的“湘域风格”系列二胡作品创作迈出了重要的一步、可喜的一步。

二胡是一种旋律性乐器，优秀的二胡作品（特别是小型二胡作品）一般都具有优美的旋律、突出的个性、严谨的结构和浓郁的地方风格。《远山》这首作品旋法独特、风格别致，尤其在调式与调性的巧妙变化上。

（1）引子。引子开始的两个八度大跳音响空旷、幽远，一下子把人们带到遥远的湘西大山深处，山的那边飘来一阵揪心的哭嫁声，在大山深处萦绕、回荡，久久不肯散去，给人以意境美、蒙胧美、凄凉美，起到了先声夺人的艺术效果。调性在E商调、B羽调、E宫调和E羽调上变换。

（2）慢板。分为三个小段，结构为a、a1、b。a段的一二句为B商调第三四句为E羽调，其中变徵、闰两个色彩音对音乐的色彩及伤感的情绪起了很好的宣染作用，同时具有印象主义的某些特征，这是全曲的主题。它的调性游移多变，主题开头虽然着墨不多，但远山的荒凉、幽远、神秘的音乐形象在这里却是栩栩如生。a1是a段乐思的展开部分，表现了山里人向往外面的世界但又对故土不舍，三步一回头的故乡情结。b段无论从调式、调性、节奏上都与主题a段产生鲜明的对比，音乐变得明朗向上，浓浓的故乡情结依然萦绕。

（2）快板。这是全曲的展开段，分为四个段落，结构为c、a2、d、b1。c段无论从音列、节奏还是情绪都与a段形成了强烈的对比，表现了山里人粗犷奔放的个性。紧接着是主题a的变化展开，由于旋法采用了大跳音程，音乐显得空旷、开朗而富有山歌气息，好像家乡呼唤着远方游子的归来，回到朝思暮想的大山深处。随后是大段的快弓，多变的节奏及多次八度大跳，这是全曲演奏的技术难点，好似游子冲破千难万阻，迫不及待地回到大山、回到母亲的怀抱，在这里技术与音乐完美地融为一体。

（3）慢板。为再现段，结构为a、a1及尾声，音乐又回到远山的荒凉、幽远、神秘的意境中，最后是意味深长的尾声，乐曲的尾声与引子遥相呼应，用泛音奏出主题a的旋律使音乐意境更深、更幽静，山那边的哭嫁声再次飘来，但更加飘渺、凄凉，最后全曲结束在梦幻般的美妙意境之中。

这首作品的钢琴伴奏和声没有刻意去划分近现代和声与传统和声，总的原则是从音乐表现出发采用不同的和声手法。引子的第一个和弦是现代音乐中常用的极音和弦，由减五度及增四度构成，它的音响神秘而充满张力，是全曲的主导和弦，这个和弦在全曲中多次出现，与之相呼应的是e商调式降Ⅱ级音及升宫音的分散和弦，这个和弦使神秘的远山更加幽静、飘渺且具中国民族风格，这两个和弦一阴一阳、一中一西是全曲的和声基础，他们共同完成对山的形象的塑造。

除此以外音块和弦、印象主义和声、民族和声、传统和声都在根据旋律的风格进行合理的使用。

很多人认为中国音乐重神韵，西方音乐重形式，在《远山》这首作品中，我始终追求远、空、飘、含、哀的美学原则。实际上，这首作品还有一种无法用言语表达的意境，这也许是它拔动人心弦的奥秘。

《远山》这首作品旋律优美，意境深远为大家所接受，它融传统与现代、东方与西方、音乐与技术、写实与写意、意境美与意象美为一体，拨动了无数二胡专业人士与业余爱好者的心弦，为小型二胡作品的创作起到了积极的推动作用。

（责任编辑：鲁冰倩）endprint