生活真实与舞台呈现的融合

常瑞芳

[摘要]音乐剧《袁隆平》塑造了一个阳光、帅真、耿直、执著的舞台艺术形象袁隆平。该剧不仅是选材巧妙，回避了重大的历史事件，着重从人物生活工作细节入手，而且叙事行云流水，具有饱满的正能量。

[关键词]音乐剧 袁隆平 写意舞台 典型人物

音乐剧诞生于19世纪末欧美大陆，由喜歌剧及轻歌剧（或称小歌剧）演变而成。近年来，音乐剧在我国戏剧舞台上方兴未艾，陆续出现了一批以真人真事为题材的剧目，其中不乏优秀作品，但大多以古代历史人物为脚本。湖南省歌舞剧院推出的新创音乐剧《袁隆平》，获得了2016年度国家艺术基金资助项目，也获得了一定的观众缘。但是一部好剧的成功是需要磨砺的，湖南省歌人本着精益求精的原则，全体编创演人员不懈努力，几经修改打磨，现今该剧在舞台上有了更好地呈现。2017年7月26日，音乐剧《袁隆平》在浏阳经济开发区金阳大剧院上演，我第一次观看了此剧，看到了一个阳光、帅真、耿直、执著的舞台艺术形象袁隆平。该剧不仅是选材巧妙，回避了重大的历史事件，着重从人物生活工作细节人手，而且叙事行云流水，给人以饱满的正能量。目前此剧正在三湘大地巡回演出。

文化是反映一个的国家软势力，戏剧则是主流文化表现形式之一，如何在主流文化中发出中国的声音，让世界了解中国，是每个戏剧人的责任。袁隆平是我国当代科学家，世界杂交水稻之父，他生活在湖南，这无疑是一个很好地选题。但是将一个世界瞩目且真实而鲜活的人搬上舞台，是需要勇气与胆略的。如何把英模人物转化为艺术形象，对于编剧来说，写现代题材的剧目更是需要功力的，尤其是现当代大家所熟知的英模。毕竟艺术不等同生活，因为熟知，因为诸多原因，要想得到大家的认可并不是件容易的事情。

一、一部追求梦想、勇于攀登科学高峰的励志舞台剧

任何一部成功的戏剧皆与主题思想是密不可分的。音乐剧《袁隆平》主旨鲜明，塑造了一位胸怀远大理想、矢志追梦、勇登高峰的中国当代科学家的光辉形象，诠释了主人公的大爱奉献情怀。该剧以袁隆平为主线，围绕袁隆平和他的团队成员们克服重重困难，不怕挫折，不畏失败，不惧流言，勇于探索杂交水稻的生命科学，执著追求，最终获得成功，为全世界粮食增产做出了巨大贡献的故事。

现实主义的戏剧在一开头就把观众拉入特定情境，并在极其自然的情形下把人物关系交代清楚。戏剧，一定要有这样的一种力量，足以使不同的观众都能摆脱种种干扰，更重要的是，这种力量一定要尽可能早地发挥出来，力求在戏一开幕就把观众的注意力吸引住。观众注意力的帷幕，应该与舞台的帷幕同时开启。有句行话说：“演戏要打头不打尾”，一出场就要给观众一个很深的印象，使人有兴致往下看。

该剧秉承了欧美音乐剧的特点，由叙事者作开场白，音乐响起，一首热情洋溢的《希望》之歌弥漫剧场。故事从袁隆平在安江县农机学校执教开始，老师与学生的互动，借以表现袁隆平作为老师与学生之问的情感交流，他们热情扬抑的高歌，歌、舞、道白发挥到极致的综合性表演，带给观众的是一种积极向上的感染力。“月下大棚”、“课堂”、“浮夸风”、“旱灾”、“发现”、“丝带稻穗”、“月下深情”“迎难而上”“真理”等，丰富的音乐织体，节奏明快紧凑，通过歌曲的旋律来演绎故事，刻画了一个矢志不移，勇于追求梦想的人，是一部较为成功的舞台励志剧。

二、典型环境中的典型人物

我们写人物是无法脱离他生活着的环境的，如何再现典型环境中典型人物的真实性问题，一直是写作者深感困擾的问题，对于现实题材的作品更甚。光明面是社会本质的方面，阴暗面也同样是事物的本质的方面，不管是对光明面的描写还是对阴暗面的揭露，都需要写出它们各处不同的特定环境中滋生的方面，尤其是人性中占其主流的思想意识，这样作品才具有真正的说服力和震撼观众心灵的力量。袁隆平就是在逆境中保持率真的英模人物。

戏剧是指一种有优秀内容的表演。作为现实题材的作品，《袁》剧再现了那个特殊年代主人公所经历的命运颠簸与生活磨难，虽然刻意模糊了去政治化的时代背景，但是，编剧却没有回避特定时代背景下对人物思想的冲击，如对于同样处在浮夸风的环境下，袁隆平作为一个求实而严谨的科学者的态度，他不认可那个浮夸的结果，却把实现粮食高产作为自己人生的梦想与追求，并付诸于行动。该剧描写的是一个英雄人物，却不是简单的高大全的理想式的人物，或者是唐吉柯德式的幻想式的人物，尤其是剧中主人公对于他的理想表述也并非一厥而蹴，先是用“月下大棚”来呈现袁隆平这个人并不是一个安于现状的人，“课堂”展现主人公的理想、抱负，“浮夸风”刻画的是他不人云亦云的科学态度，“自由散漫”的批评讽刺，反衬的是他的独立人格与孤傲性格，对于“天灾”的悲怜，则是一部催情曲，不仅是让我们看到了袁的大爱情怀，更看到了他不畏艰难探索科学高峰的决心。人物心里关系层层递进，由外入内，再由内到外，脉络清晰，一目了然。第二幕，袁隆平舍小家，奔赴海南培育高产稻谷，寻找野生稻谷，父亲逝世也未归家，完成了袁隆平这个人物的人性光辉的升华，观来真实可信。

黑格尔在《美学》中说：“艺术所要描绘的就不仅是一种一般的世界观，而是要从这种无定性的普遍观念进到有定性的人物性格和动作。”这就是说，在艺术构思中，从典型的环境到典型性格，要有一个沟通的桥梁，再现典型环境中与典型人物的关系。同样的环境，在安江农学院有许多学农的教师与学生，为什么只是成就了袁隆平这一个人哩？这就是一个英模人物的典型性。在剧中，我们看到了一个学农的农家子弟，有着朴素的大爱情怀，有着强烈的事业心，在典型的环境中，外部冲突与内心冲突的艺术定势，造就了他典型的人物个性与崇高理想的实现。

三、写意舞台与现代质感的统一

音乐剧《袁隆平》由两幕戏构成，以中场休息为界断，场景转换无间断，该剧虽然有亚里斯多德强调的情节整一性，围绕着杂交稻这一中心事件贯穿始终，但在情节铺叙中则采用了布莱希特的布氏零散式片段结构的“间离”方法，以及电影蒙太奇分镜头方式，按照现实生活的行为逻辑，建立心象，借此来刻画袁隆平这个人物的舞台形象。如《月下大棚》、《课堂》、《丝带稻穗》、《月亮情侣》、《最后的结果》等。endprint

契诃夫说：“人应当一切都美：容貌、服装、灵魂、思想。”同样，作为音乐剧的舞台呈现，在音乐旋律、舞美道具、人物造型等，从内容到形式，从情景到结构，也应该一切都是美的视觉盛宴。《袁》剧的人物形象清新向上，舞美唯美，加上高科技技术的呈现方式，给观者以美的愉悦感。

《丝带稻穗》在情景设置中出现了两次，一次在安江的实验田里，袁与他的团队，包括董婕，发现了一棵果实饱满的稻穗，董婕欣喜地解开自己头上的红色丝带，系在稻穗上，愉景生心悸，音乐剧的主旋律“希望”响起，音乐剧的音韵是一个重要的艺术性的标志，孔子嫡孙孔颖达在注疏《乐记》时说：“声音感动于人，令人心想形状如此”此时的融情之音，使主题得到了充分的渲染，画面唯美写意又情感充沛。颗粒饱满的稻穗再次出现是在海南，烈日炎炎下，袁埋头在自己的实验田，此时是一种递进关系，袁的执着与坚持，也预示着成功就在眼前。

在舞台上同样出现两次的是一头堪真的水牛，这头比现实水牛更大更壮实的牛，其现实主义的写实手法加上袁隆平月下拉小提琴，袁隆平骑着自行车驮着一家人的活动场景，生活气息浓厚，而且符合袁隆平这个人的生活情趣。在十多年前，我曾经采访过已享誉世界的科学家袁隆平，生活中，他是一个不拘小节而平易近人，喜欢拉小提琴，悠扬的琴声是他繁重工作之余的心情放松；平常他也喜欢骑自行车，骑着奔波在田间小道，后来改为摩托车。这是闲话。编剧却很用心地呈现在舞台上，定格于凡夫俗子的个性魅力。

不可否认，这部戏导演着墨许多，随处可见匠心独具。月光下的情愫从来都是表达情人之间罗曼蒂克的方式之一，月下袁与董的翩翩起舞与电屏投影上的月亮里的舞蹈，美仑美奂。再如同一场景中，袁隆平在试验室的埋头工作与学生们在操场打球的慢动作的定格，画面镜头感观生动而新颖。

四、文学和舞台形象的融合

好戏都是要写情的。全剧分两条线来展开戏剧情节，一条主线是围绕杂交水稻这一事件，另一线则是辅助线，表述的是袁隆平与董婕的爱情。两条主辅情节线中，都紧紧围绕着一个“情”字做文章。如果说对高产水稻实验的执着追求，是一种大爱，那么，与董婕的爱情则是志同道合的情深意长，使得袁隆平这个特定人物更加的血肉丰满。生活中事业与爱情密不可分，袁在追求理想的同时，收获了自己的人生伴侣。董婕是袁隆平的学生，董对袁的倾慕，像细雨润无声般，董参加袁的大棚蔬菜的实验，又在其他同学都去听别的老师高谈阔论时，她一个人留下来听袁老师的课。这里表达的不仅仅是一种爱慕，更是一种支持，一种陪伴。他们的定情之物放大镜，貼切而又喻意深刻。

一个戏剧性场面应表现一个人物或一群人物的激动情绪，以致激动了观众，使他们也发生情感反应。

“课堂”这一场戏的设置是对比，二位老师的课，在同一时间段，相交差的是两种不同的情景。显然，这是艺术的夸张，现实中不可能出现这种情况。但在这时出现并不唐突，编导演至少表达了两种意思，袁是一个坚持真理的人，那怕自己是少数，或者得不到众人的理解；二是董与袁的爱情萌芽，也预示着今后俩人无论经历多少风雨，都将永远陪伴。不过，此处袁隆平的语言表达略显生硬，明知众多学生奔往另一间教室，无妨来一句自嘲，表达自己几分复杂的心情。其实，人物的情绪波动也是推动戏剧发展的因素之一，也符合人性特点。

这部戏第一幕要比第二幕的叙事戏份要多，但第二幕剧中有一个细节设置的非常好，袁的团队在去海南的路途上，他们把种子捆绑在自己的腹部，用自身的体温来守护谷种所需要的恒温，几个身材瘦弱的大男人，在火车上挺着不正常的大肚子，此处可寻景而生意，在细节处理上若延伸笔墨，将是一个非常好的情景设置。再如袁父的去世，舍小我，成全大爱的奉献情怀其诠释得不够充分，让观众想流泪却是泪水涌上来落不下的尴尬。是否可以采取戏情景设置来呈现，应该比用单纯的语言表述要更丰盈一些。这部戏的高潮应该是杂交水稻研究的最终成功，让剧中人与观众喜极而泣的场景略显简约。但整部戏是阳光的，可感的，有其独特的魅力。

恩格斯说：“每个人都是典型，但同时又是十分明确的单个人。”每个人身上都包含着某一类人或某一些人共有的东西，所以，我们在欣赏戏剧的同时，其实是在享受着一种共鸣，一种理想，一种执着，一种美好，一种成功，或是另一个小小的自我。一级作家谭仲池执笔的音乐剧《袁隆平》让我们看到了一个伟大人物的平凡生活，一个看似普通人的不平凡，正如该剧所唱“一粒种子改变世界，一种精神照亮明天。”

（责任编辑：蒋晗玉）endprint