材料的游戏

Chase

Born in 1979， Kerstin Br？tsch is a well-known German female artist who currently lives in New York City. She focuses on eliminating the boundaries of traditional materials and creating lots of excellent artworks with distinctive materials and technologies. It is easy to find that she has separated the links between materials and the nature.

克斯汀·布拉茨出生于1979年，是目前居住在纽约的德国艺术家。她专注于模糊传统媒体之间的界限和分歧。其装置作品中往往包含着油画和立体单位的设计，比如杂志或海报架。她玩转了多重科技和材料，同时剥离了这些材料与自然之间的联系——我们不难从那些单色的树脂模板和由电脑制作的印刷作品之间得出结论。

在克斯汀·布拉茨2014年獲得 August Macke艺术奖的系列作品中，她与玻璃制造大师乌尔斯·瑞肯巴赫（Urs Rickenbach）展开合作，使自己转变成一个初学者，必须通过玻璃制造车间使自己的作品成形。在创作过程中，布拉茨对自己过去的作品进行了思考及重新布置，在一种与之前完全不同的支撑结构——玻璃中，引用并重新想象了它们。

这一系列作品呈现了布拉茨的绘画技巧，以及其独特的、炼金式的玻璃制作技巧的交集。它们既不是完整意义上的绘画作品，也不是完整意义上的玻璃工艺品，此处的玻璃演变成了稳定性的占位符，一种提供了不同负重的载体。与画作不同，玻璃分裂了每件作品恒定的物质性，将布拉茨的作品推向了某个更加多变的方向。

克斯汀·布拉茨的作品往往使用有机玻璃和充满异域风情的木头作为画框，油画用磁铁粘在有机玻璃上。这些斜靠在墙上的作品可以被看作有实际的功用，她们在界限交互的地方玩儿了一点儿把戏——在艺术与商业之间。就是说，这些作品可以被看作是有装饰作用的象征、雕塑，或者是单纯的艺术作品。

通过更多不同的尝试，布拉茨在作品中表现出了不断变化的心绪和变异感。她的图像经过喷绘，像从《纽约时报》上面剪下来的一样随便，夹在有机玻璃上。在这些作品中，布拉茨创造了一些像DNA重组过程中形成的新兴生物体。她不断变化图像，造成一种复制和模型不断变化的序列。这些画从数字代码中来，就像是没有根源的来源那样。

从纸张过渡到玻璃，克斯汀·布拉茨通过一种词语游戏来进行这一过程。她解释说，自己曾错误地把大理石花纹称为大理石，然而现在却利用这种混乱来理解一个小玻璃球是怎样成为一个颜色的。更重要的是，她认识到了玻璃和画作都是以光和影开始的。她没有探索存在于它们纯粹状态中的那些基础，而是利用了外围含义的渗透物。通过高温形成，玻璃、岩浆和玛瑙变成了画作中笔触的替代品。

近年来，克斯汀·布拉茨不断在作品中用绘画对身体在心理、生理以及社会上的表现方式提出疑问。她的创作构成中出现了更多种含义与视觉联系，这让她的作品更加具备了有目的的联想和神秘感——会让人联想到夏威夷的火山女神、日本动漫以及神秘莫测的恐龙。endprint