自由，开放，一个属于戏剧的节日

王跃+张小斐

乌镇戏剧节实行的是轮值艺术总监制度，每一任艺术总监负责两届。第一、二届是赖声川，三、四届是孟京辉，这一届就轮到了田沁鑫。首届戏剧节上，田沁鑫的《四世同堂》就作为闭幕大戏上演，第二届，她的《青蛇》是开幕大戏，在刚落成的水剧场上，在江南的烟雨中，演了一出传奇爱情。而今年一定是她最刻骨铭心的一届，除了身为艺术总监，还因为在这之前，她刚刚与死神擦肩而过。

今年5月26日，在青春版《狂飙》首轮演完的两周后，田沁鑫因腹痛难忍紧急住院，查出是急性胰腺炎。说到原因，她说自己工作要求高，总是明知不可为而为之，没有条件创造条件也要上，而且她是猴变型的，应变能力特别强，可以一直坚持工作，熬夜是常事，“有的时候确实有一些剧场，不可以让你熬夜的。我说能不能加一个小时，他说加一个小时一万。好，那我自己掏钱，能不能给我点时间？”这样咬牙工作的结果是，她在重症监护室里住了40天，期间目睹了4个年轻人因胰腺炎去世。原来这病是能死人的，田沁鑫一阵恐惧。“我那时候想的就是不要放弃，我说后两年就是所有戏不排了，也要先把身体养好。但是乌镇戏剧节的工作是一份责任，如果我死了就拉倒了，只要还活着能工作一点就要把乌镇戏剧节这个事给做起来。”

大病初愈后，田沁鑫承诺： “下半年，只做乌镇戏剧节这一件事”。好在，剧目的邀约早就完成了。不过真到戏剧节期间，她依然忙得脚朝天。接受媒体采访这天她起晚了，由于前一天又工作到了后半夜。她花五分钟简单地吃了几口饭，然后来到采访间坐下，但当得知采访要15分钟之后才开始，她马上又起身说那就先赶去大剧院一趟，因为《影子》剧组刚到，她需要去出席一下技术会议。这次戏剧节有24部特邀剧目，她要尽地主之谊，甚至顾不上自己的即将上演的《狂飙》。这部戏需要八台即时投影、即时拍摄、即时现场剪辑，技术也很复杂。我们约了《狂飙》合成彩排时的拍摄，田沁鑫说好4点到排练场，可是因期间事务不断，直到晚上8点她才出现，指导演员们彩排。

她说，“我顾不上（自己的戏），因为我顾了所有的那些（特邀剧目）——我们戏剧节得有礼有节，我们是严谨的，我们不是玩儿的。”

这届戏剧节的主题是“明”，即日月交替、阴阳互补，作为一名女性艺术总监，田沁鑫交上了一张满意的成绩单。特邀剧目从去年的22部增加到24部，从79场演出增加到100场，为了保持开放的态度，这次剧目的男性视角和女性视角安排得平均，还特别增加了“女性单元”。开幕大戏，俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院带来的《叶普盖尼·奥涅金》是田沁鑫争取了很长时间才得以来到乌镇的，连演三场，果然震撼了所有人，“可以说，里马斯是个魔术师！”、“从舞台呈现来说，她几乎是完美的。”人们忍不住口耳相传它的好。来自美国的《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》选择在乌镇进行全球首演，每场50位观众被装在一台可转动的黑箱内，获得了惊奇的观剧体验。而来自立陶宛的《海鸥》、《我们的班集体》，巴西的《水渍》、闭幕大戏《影子》也都备受赞誉。与往届相比，今年的变化还有中国元素的增加。90后戲剧人丁一滕反串的《窦娥》创造了本届戏票最快售空的记录。《风尘三侠》、《丁西林喜剧三则》、《狂飙》、《爸爸》、《裁缝》都讲述了不同历史时期的中国故事。

大戏之外，18组青年竞演的激烈角逐，1200场古镇嘉年华的街头演出，24场小镇对话、论坛、工作坊，使人完全沉浸在戏剧的氛围之中。

田沁鑫说，抛开艺术总监的身份，假如她只是一个爱戏剧的普通人，每年10月也会攒一个小假期来乌镇，看看戏，会朋友。“我觉得乌镇有一种自由、开放的气质。有些官方的艺术节，我也会顺势而为去参加，但乌镇戏剧节就是一个独特的存在，它比较多元，更像是一个属于戏剧的节日。这个节日对未来会有影响。”

观点

Q=《北京青年》周刊A=田沁鑫

Q：这五年的戏剧节对你是一个怎样的存在呢？

A：我是见证人。我从第一届开始参加，当时大家都特别兴奋，因为它终于“了”了黄磊跟我说过的一个梦想：在一个小镇上办戏剧节，并且它属于中国。第一届乌镇戏剧节让我非常惊讶，因为受到了一流的接待，这里对所有嘉宾都充满了尊重。因此我结识了陈向宏老总，觉得一个企业家能有这样的心胸和文化责任让我很吃惊。而且这是由艺术家主导的戏剧节，目前我不知全世界是否有其他地方也这样。

一开始我们在几个剧场里面有演出，虽然那时还很小，但我们现在的规模是赖声川老师当时奠定的基础。到后来，孟京辉导演让它更加开放和活泼，像过节一样，有那么多年轻人会到这个小镇来。在这样一个美丽的水乡，有这么古典的建筑，犹如梦回唐朝。可是一进到内部，在住宿接待方面，又很现代化。

我今年邀请了24个剧目，共100场演出，12个演出地点，算是给乌镇戏剧节一个礼物。主题是“明”，即日月交替阴阳互补，我作为女性的艺术总监感到非常荣幸，这也是一种缘分。小镇接纳艺术家、企业家办戏剧节，能和我们的艺术、文化有这样的缘分，我在这个见证里面充满感恩。

Q：这五年最难忘的事是什么？

A：我第二次参加戏剧节时，是《青蛇》作为开幕戏，也是第一次使用水剧场。我们当时很紧张，乌镇多雨。这属于南方的小镇，她开心起来就很爱下雨。我们夜里装灯，为期10天，熬了10个大夜，夜里大家穿着军大衣，很冷，但同时还有蚊子，非常奇特、难熬的一个时期。

我们装台期间一直没有下过雨，但我们那么多的设备——大概十几台投影仪让人很担心。我说能不能把所有的吊杆降下来，用花洒之类的浇一浇，再把灯全打开，看看是防水的吗？他们说：是防水的，导演。我说：真是防水的吗？这里很多的线路，十几台投影埋在水里面，一旦走电的话，就会危及生命安全。结果，装台时一直不下雨，演出的时候倒下雨了。但是这场雨，后来很多人说是不可复制的，这场雨，很像烟雨大梦，关于爱情的一场大梦。那天晚上的那场雨，漂亮极了，它等于临时给你的，乌镇这么好客的守护之神，我觉得它可能很happy，给你下了雨，然后构成了这整个空间能见度上的烟雨江南的气质。

后来大家说，这个戏是不是还能再演？我说，没有这个想法，拆掉吧。大家说好可惜，就这么拆掉了？因为我们搭的框子都很漂亮，上面是乌镇的雕梁画栋。可我一点都没纠结，我说，赶紧拆掉，去做别的事。因为我觉得乌镇戏剧节就是一个节，很多剧目轮替上演。不是说你做了一个实景，第一次使用了水剧场，就有什么留恋，我觉得没有。乌镇戏剧节一直很轻装，人员结构也很轻装。

Q：作为艺术总监，你最看重什么？

A：我看中的第一是安全，第二是安全，第三还是安全，24个剧组到来，我都要去参加他们的技术会，要跟他们见面给他们加油，在技术方面、生活方面有什么问题都会帮他们去想办法。德国的《影子》团队，飞了20个小时，真的很疲劳，但他们目光坚定，看上去很有劲，对接得很流畅。昨天晚上来（10月21日）的巴西团队飞了27个小时，但我看他们的状态都很开心哦，也很有力量。文化乌镇和乌镇的技术团队这几年都锻炼出来了，但即使有一定基础保障的时候，我们还是会说要清零，还是要像第一届一样关注我们的技术和安全，因为这是给所有来过节的朋友们最开心的一个展现。

Q：这届戏剧节新增了女性单元，这是你的想法吗？

A：女性系列是我们集体讨论出来的。女性视角和男性视角的作品比较平均，但这次我关注了女性导演，我觉得女性是真的不容易，尤其是在这个由男性制定游戏规则的社会，在各种企业、机构、单位里女性其实都是半边天，但她们还要照顾家庭，还要工作，但没有人说你体力不行，让你比男性晚一个小时上班。或由于要带孩子，公司规定女性可以四点钟下班，男性五点。你们记者写稿子也没有因为你是女性，就可以少写点。本届戏剧节有四名中国女性导演，上海两位，北京两位，这是我关注的。

Q：今年很多剧目都用了影像的手段，包括你的青春版《狂飙》，你怎样看影像和戏剧之间的关系？

A：我这次邀约的有《叶普盖尼·奥涅金》这样很有现实主义基础的戏，但也有结构性突破的新现实主义剧目，也有影像部分。我觉得戏剧应该是多元的。那么可能保守一些的观众会认为“我就喜欢传统戏剧，你不要加这些科技的东西进来。”这是一部分的声音。

但是科技社会的到来，你应该是身临其境感受到的吧，你亲切极了地感受到你的电脑、你的手机。所以有一天，就像盧卡斯《星球大战》——那是不是未来有一天，人会活在那样科技性的日常中，包括机器人什么的……我觉得一定会的，只要有人类在，科技的发展就不会停止。戏剧在今天，能够和新的科技对接，在舞台上让大家看到一个非电影化的、更加多元的视角的展现，是大势所趋。所以我非常鼓励这种探索。