景泰蓝烧蓝工艺在现代首饰上的应用研究

刘琦　丁密金

摘要：许多传统工艺诸如景泰蓝等，目前仍在社会生产和生活中广为应用，不仅可以用作装饰更是我国一项宝贵的遗产，遗憾的是这些宝贵的财富也在不经意间流逝。景泰蓝的繁杂的制作过程中，火起了至关重要的作用，因此烧蓝成为了一种特有的工艺用于装饰各种物品，因此在景泰蓝中所呈现出的色彩与质地体现的匠人们精湛的手艺。从元代至今烧蓝工艺已经有600多年的历史，这样一项伟大的艺术形式是需要传承下来的，它所展现的美是一种独特的首饰理念，这份视觉冲击力将不断给予我们新的灵感。文章通过发掘景泰蓝的历史背景与发展，并且从纹饰和色彩两个方面进行了深度的剖析，阐明了烧蓝工艺在首饰上面的体现与应用；深刻挖掘人们对首饰的需求，进而研究烧蓝工艺制作的首饰不仅具有装饰性和实用性，更重要的体现了我国的传统文化内涵，总结出更多的艺術家应向传统手工艺学习，一些制作精良的传统手工艺品给了我们大大的启示，并且激发了我们的设计潜力，这对于我们以后在传统手工艺领域有一个更加深入的思考，加深我们对传统手工艺的重视，能够为现代首饰的发展提供更有价值的方向。

关键词：景泰蓝 烧蓝工艺 首饰设计

中图分类号：J 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2017）09-0140-02

引言

随着景泰蓝艺术的日渐发展，它的装饰纹样和色彩也在进行着改变，不仅有了更加丰富的形式，更关键的是赋予了人们的一些美好愿望与追求，因此在传承的过程中更加丰富与多样化。烧蓝工艺作为景泰蓝重要的制作过程之一，在首饰上的呈现尤为突出，可以说烧蓝工艺是最与首饰相匹配的制作方式，烧蓝工艺所包含的各种制作纹饰与都可以运用到首饰当中，非常值得我们借鉴。烧蓝工艺的制作不仅细腻工整，而且具有极强的艺术性，因此无论是在皇权时代，还是现代社会，烧蓝工艺的首饰极其的珍贵，突出反映了这个时期人们的审美与价值观念。通过研究传统的手工艺制作方式可以帮助我们了解手工艺的价值所在，它所呈现出的美学价值具有深刻的含义。

一、景泰蓝的起源与发展

对于景泰蓝的发展历史，也有许多不同的看法，也有的人认为在唐代景泰蓝就有了。景泰蓝作为一种金属工艺在明代非常出名。它起源于景泰年间，釉料大多以蓝色为主。明代的景泰蓝一般都是器皿，只注重使用功能，因此会显得十分厚重。明代的景泰蓝依然受陶瓷和青铜器的影响较为严重，造型上来说比较单一。清代年间，景泰蓝的工艺水平可谓达到了极盛，而在当时只有达官贵族才有机会享用景泰蓝。这个时期颜色以及花纹的内容也更加广泛，颜色由以前的蓝绿扩展为红、黑、黄等，用料及其奢华，造型也更加圆润了。现在，昔日用于宫廷的景泰蓝在民间逐渐流行起来，成为了我们日常生活的一部分。一般都是在一些老作坊生产出来的，并且一些工艺都被改良过。如今的景泰蓝一般不作实用品了，大都用在首饰或者装饰上。它凭借着靓丽的颜色和古朴典雅的风格样式被各个国收藏家收藏，有些也用于高档会所和酒店。

二、烧蓝工艺的特征

景泰蓝的制作十分复杂，需要经过十几道的工序，为了使其更加的完整与和谐，在制作过程中要充分考虑到掐丝工艺的精准，釉料的选择与调配，胎体本身的造型也很重要。

景泰蓝的制作工序

一烧蓝，是我国传统的首饰工艺

，但在明清时期这种工艺主要用于器皿，只有皇家少部分用于首饰，是身份的象征。由于这种工艺只能应用在银器表面，现在大多用于首饰的制作与装饰形式。它的色彩光泽晶莹剔透，质地非常淳厚，用它来作装饰，花纹有一种堆叠的感觉。烧蓝工艺的制作，瓷胎一般是在景德镇生产，然后运到北京后再进行第二次烧制。烧蓝工艺制作的物品装饰画法极为精细，特别是追求华美艳丽，非常具有宫廷的气息。烧蓝工艺所用的釉料十分细腻，所用色彩简单，纹样图案清新雅致、线条纤细优美等诸多特征。

三、烧蓝工艺的纹样在首饰上的应用

烧蓝工艺所呈现出的纹样具有造型丰富、题材广泛、样式丰富的特点。图案纹样在首饰的装饰中是最常见的艺术表现形式之一，这些纹样都是在人们的意识发展中形成的，根据人们的感受和审美进行的一种艺术创造，它是对周围流行因素的一种表达。在烧蓝工艺中，纹样的装饰最具有代表性，反映了人们的文化和审美，它的纹样之美值得我们去研究和追寻。

（一）动物纹

传统的烧蓝工艺装饰题材有很多生动活泼的动物纹，有以单独飞翔的鹤或鸿雁作为装饰，一般采用浮雕的手法，表现出具有显著立体感的效果，也有用动物组成左右相对的格式，寓意着吉祥、成双成对，夫妻之间幸福美好的爱情。也有用龙纹或者凤纹作装饰，显得既雍容华贵又苍劲有力。现代的凤凰纹和龙纹不再以写实效果为主了，现在更多地与其他动物相结合，进行比较抽象的简化与概括，更加突出形式感和线条美（如图1）。

（二）植物纹

相比动物纹，植物纹更加自然，内容广泛富有生活的气息，从整体上来更加温柔、灵动，线条十分的流畅，层次也更加丰富，表现出旺盛的生命力，使人感到自由、活泼。植物纹多以牡丹和莲花为主题，也掺杂一些卷草进行装饰。利用色彩对比产生明快的效果，并且有浓淡深浅的变化。莲花纹经常和佛教联系在一起，这种纹样一般作为主体花装饰在首饰上，花的造型多变，形式具有多元化，又体现了人们的一种信仰。莲花纹也应用在具有民族特色的首饰上。比较受广大女性朋友喜欢的是葡萄纹，它不仅看起来奢华高贵，更重要是它的果实密集丰富，寓意着多子多福、人丁兴旺、千秋万代，这个纹饰也会应用到婚嫁的首饰当中（如图2）。

（三）云气纹

在中国几千年的发展当中，云气纹一直在发生着演变，造型更加丰富多彩，魅力无穷。在传统文化当中，云本身就有吉祥的寓意，它常常和龙纹、凤凰纹等动物纹相结合，进行大胆的综合加工和抽象化，这种纹饰既有节奏感又有韵律美，显得格外清新和活泼，更加突出动物纹的体态轻盈、腾云驾雾的感觉。云气纹是用线条的婉转起伏表现一种装饰形式，云气纹的应用增加了动感使整个画面形成整体，产生同一的效果（如图3）。endprint

（四）文字

用文字作为装饰题材的是烧蓝工艺的一个突出的特点。有的用成句的吉祥语，如“延年益寿”，“万事如意”等，也有只用一个字，如“吉”，“寿”，“意”等。可以直接简练地表达人们的情感，富有程式化。文字是一种精神符号，它的形式也是多边的，跟人们追求的观念不谋而合，这些吉祥的观念是传承下来的，文字是人们对美好生活向往的化身（如图4）。

四、烧蓝工艺的色彩在首饰上的应用

烧蓝工艺制作出的首饰如此之华丽、精良，不单单是在丰富多变的纹样上，也在于用色上。烧蓝工艺以蓝色釉料与银色最为相配而得名，烧蓝工艺不能作为一种独立的程序存在，在首饰的装饰方面是以辅助的形式用以点缀、增加色彩为主要目的。在景泰蓝的器物上可以看出蓝色是烧蓝工艺的主要色调，这些蓝色庄重大方，使成品庄重大方，就如同宝石般的华贵与深邃。而现如今的烧蓝不单单指的是蓝色，更有红、白、黄等加以调配，形成了很多的过渡色，使得色调更加柔和、有层次感，也使得装饰纹样更加逼真。烧蓝工艺最关键的就在于色彩可以千变万化，可以最大程度地展现出想要的色彩效果，由于理想的颜色都是经过调配而成的，烧蓝工艺就如同我们手中的颜料盒，可以使首饰呈现多彩的效果，让装饰出来的色彩虽绚丽夺目，却毫不俗气。

烧蓝工艺的色彩与图案纹样之间是有一定程式化的关系的，如果主体中的花卉或者动物运用了暖色调，例如红、黄色系，底色就多为冷色调，例如蓝色、中蓝色色系，因此它的色彩在运用上是有规律可循的，这就使得色彩与纹样之间更加协调，使得首饰即使的纯度很高的色调当中更加简练大方。

在现代首饰中可以看出，烧蓝工艺在色彩方面有了很大的改善，从之前色彩跨度很大，到现在更加倾向于用同色系来进行搭配；从最初以蓝色作为主体的色调，到现在各种颜色都有所运用；随着人们审美的提高，颜色也从以前单单为了体现皇权贵族的身份，到现在有了寓意人们的美好愿望，更加体现生活的用色。这些变化都最终展现了烧蓝工艺的美和艺术性（如图5）。

五、烧蓝工艺与现代首饰

传统烧蓝工艺属于金属表面加工工艺的范畴，现代镶嵌工艺的极大发展导致了烧蓝工艺的衰落。然而烧蓝工艺所具有的文化内涵、艺术效果，正是现代首饰设计所追求的。烧蓝工艺与现代首饰设计之间既有区别又有共性，所以说，要将烧蓝工艺与现代首饰相结合。

烧蓝工艺是一种较为原始的银器表面装饰技法与现代首饰制作工艺相比，烧蓝工艺显得原始且单纯，但其制作过程又十分的精细。现代首饰制作工艺大量运用科技手段使得首饰的生产加工变得简便、快捷。在将烧蓝工艺与现代首饰进行结合的过程中，就可以充分利用现代首饰工艺的优势，从而提高烧蓝工艺制作的精确度、缩短其成型时间。例如烧蓝工艺是在是在方寸饰片上，用金属丝掐制出各种不同的图案后烧制而成的。而这个掐制的过程就可以运用一些现代的工具作为辅助，使掐丝过程变得更加简便快捷，又能提升成品的质量。最后是把珠宝翠钻、精石美玉镶在金银饰品上，使其变得更加具有装饰性（如图6）。

总结

烧蓝工艺是最具有皇族特色的工艺品之一，在古老传统工艺的舞台上，烧蓝工艺有着举足轻重的地位，在明清时期由于用料名贵、纯手工制作难度系数高，寻常百姓家根本就见不到，因此烧蓝工艺匠人非常稀少，烧蓝工艺品也极其的珍贵。虽说烧蓝工艺曾经贵为宫廷工艺之一，但其又消失在人们的视线里，在当代烧蓝首饰作为文物的意义多于作为首饰的意义。将烧蓝工艺和其他工艺相混淆的也大有人在。烧蓝工艺的兴盛于衰败都是时代需要造成的。也只有君主专制的封建社会才会产生和需要烧蓝首饰这样的奢侈品，也只有在那种有着贵族阶层的年代人们才会每天花上几个时辰在梳妆打扮上。而现如今人们每天都在都市的车水马龙之中川流不息，吃饭和睡觉的时间都一再缩水，生活节奏越来越快，装饰更是奉行现在流行的极简主义。那么在这样一个高速运转的社会环境中，似乎难以再见烧蓝首饰的一席之地，但是这项凝聚了中华民族装饰智慧的宝物却传承了下来，刷新了我们对饰品的理解和对审美的品味。

烧蓝工艺是首饰发展史上最具传奇色彩的一类，它的消逝将会成为我国工艺史上的遗憾，它所带来的装饰力量不可估量，它给视觉设计所带来的突破口值得我们深思。不管时代如何变迁都不能把它搁浅，在未来我相信们有能力有技术找到将这项中华独有传奇工艺再次发扬光大，在此之前我们需要对其工艺进行传承，对其产生的装饰价值進行传承，通过用传世的烧蓝工艺带给我们宝贵的经验财富进行再设计将中华文明的传统文化继续发扬光大。endprint