当代语境下的油画肌理创作

唐丹妮

[摘要]油画艺术不断发展的同时出现了许多新的绘画语言，它们不再是对传统绘画语言的继承，而是打破传统绘画语言。油画所呈现的肌理美是现代油画艺术的重要元素。肌理是油画创作中的重要表现形式之一，它能够将艺术家的创作思想、理念传递给人们。油画的肌理表现了艺术家对油画美感的敏锐性以及对形式美的操控能力。当代油画中采用了不同类型的肌理，更好地将油画的材料和手法展现得淋漓精致。这也是艺术家表达自己感情的手法之一。当代油画的肌理分很多种，它最直观表现出油画的技巧特征和材料性能。合理的肌理构成能够反映艺术家的独特风格，并且具有很高的审美价值。

[关键词]当代语境 油画肌理 创作研究

随着科技的不断发展，社会的进步，艺术也跟随时代潮流进行不断地创新。油画的表现形式越来越多，在油画创作过程中，艺术家尝试利用新型油画材料进行创作。当代语境下的油画，肌理的运用更是充满新意，艺术家们将不同肌理，彰显出油画艺术的包容性和多样性。同时肌理也逐步成为当代油画的重要表现手法，并成为审美主流之一。

一、当代油画肌理的形式和特点

所谓的肌理就是艺术家利用各种材料和工具、手法在油画中表现出某种特别的纹理效果。肌理的审美价值远超于人们想像，油画的表面呈现出肌理美感适时地表达艺术家的内心感受，提升了画面的质感。

1.平面化的肌理

当代油画的发展日臻成熟，艺术家不断尝试将不同的新媒介表现到自己的作品中，形成自己的绘画语言和情感表达方式。在表现形式上分为平面肌理、浮雕式肌理和综合肌理。艺术家通过自身复杂的内心将油画和平面肌理相结合，反映了他对世界的认知态度和对当下社会的理解体验。不同的肌理效果通过不同的工具材料逼真地表现作品的质感。一些艺术家喜欢利用各色的土混合在一起进行创作，用这种方式创作出的油画肌理效果强烈地刺激观赏者的视觉，能够很大程度地提高作品的艺术水平，唤起观赏者心理愉悦，达到对作品的审美共鸣。这种画作推崇平面化的肌理，而非追求肌理的立体形态，可以展现出画作独有的美感。可见平面化肌理是一种独特的作画技巧，能展现出艺术家对绘画语言的敏感性和内在需求。

2.立体化的肌理

平面化肌理在油画中占了重要的地位，而立体化的肌理在油画的创作中同样不可或缺。在写实主义的油画中通过厚薄相间的肌理来呈现出不同的意境。立体肌理的创作主要利用刮刀，刷子等，画面中刮刀将颜色暗沉的地方去除。利用这种手法使观赏者感受到肌理强弱对比，更具真实性。德国新表现主义代表画家之一安塞姆·基弗的代表性的绘画作品《绳子上的调色盘》，呈现出晦暗、压抑，极具破坏性的视觉冲击，他经常使用碎玻璃、铅、油彩、钢铁、干花、石头、树叶等综合材料，其画作风格极具现代感。绘画中保留自然的材料总是以一种颓废、腐朽、行将消逝的态度呈现。其独特的思想感情和精神状态，给人震撼的视觉冲击，进行一场灵魂的洗涤之旅。这种材料的脆弱感和主题的尖锐性形成了鲜明的对比。基弗的作品与空间相结合，用日常生活中熟悉的材料，加上复杂的材质和厚实的颜料，使画作更沉重，即使是卑微之物，在基弗的创作中也蕴含独特的精神特质。

3.抽象形式的肌理

当代油画创作结合了中国传统绘画艺术和西方现代绘画艺术，而艺术家越发注重油画创作中对于肌理的运用和研究，这样有效地拓展了油画艺术的表现广度。很多艺术家开始强调创作呈现出结构和抽象美。像朱德群、赵无极等抽象派艺术家就非常看中画面的抽象性，通过当代艺术对中西方艺术融合出来的“写”的精神，再加上艺术家们的创作，最后呈现出真实的抽象式平面肌理，这些画作更好的体现出抽象元素的重要性。（如上图，赵无极作品）。

二、当代语境下的油画肌理的制作方法

肌理可以让画面产生普通着色所无法达到的效果，它受画布质量、画布表面光滑与否、颜料的干湿程度等因素的影响产生不同效果，下面介绍一下肌理的创作方法：

（1）描绘法：利用画笔进行扫、搓、揉、拖等手法产生的肌理效果。（2）印染法：在不平整的画布表面涂抹颜料，将独特的肌理印在画布上，产生了新颖的效果。（3）流淌法：用化学药剂稀释后的颜料自由流淌在画布上，适当的控制药剂流淌的方向、面积等。（4）拼粘法：将纸片、布料或图片等实物直接粘贴在画布上，可以达到立体效果。

三、当代油画肌理的审美价值

1.融入了画家的思想

油画作为艺术中视觉效果强烈的综合体，融合多种绘画元素，比如色彩、肌理、构图等，各种要素都有它存在的意义。将不同元素组合，整理在画面中，使整个画面有不一样的感官体验。不过有一点是互通的，那就是艺术家们在创作时融入了自己的理解。法国艺术家巴什拉说：“事实上，在多种元素之间建立联系，总会得到一个新的结果。”油画的肌理通过画家的心灵感受，运用不同的媒介，表现不同的肌理形式，体现不同的艺术表现风格和对当下社会的的主观意识。画家利用具体或抽象、平面或立体的肌理创作出不同的画作，增加了绘画的多样性与时代感。

肌理是艺术家抒发情感的重要方式，是油画创作中不可缺少的新式表现手法。画家将情感融进了肌理，不同形态的肌理也展现了画家的情感变化，或跌宕起伏，或平稳安宁，但应该将精神内涵表现出来。

2.肌理是油画技巧的另类体现

不同画种都具有自己的特点和表现力，也有与众不同的表现形式和方法，主要源于选取材料，材料的性能不同会导致画作的效果不同，同样的材料在不同画家的创作运用中产生不同的艺术效果，给观赏人不同的视觉感受。肌理是油画中非常重要的视觉语言之一，它能够在很大程度上展现出油画的特点，在当代语境下的油画中，肌理更是艺术家们常用来表达思想的手段。

一幅画是否具有美感，很大程度上取决于肌理的表现。正如莫奈所讲：“绘画的好坏，闭上眼睛抚摸画布的表面就能判断。”这正是肌理带给人们的触觉感受。画家通过精神和物质材料相结合，在思想情感的支配下，使肌理表达出独特的存在意义。而肌理效果呈现了可视感的同时增加了可触感，更好地表现了作品的质感。让观赏者在抚摸画布时即可感受肌理的形态，加深了对这幅作品的印象。

3.肌理是艺术家风格的直接体现

艺术家都有自己独特的创作风格，它既能展现出艺术家的主观想法，又能结合主题的客观事实。画家通过对肌理的表达体现出艺术家的审美意识、审美标准和审美追求。肌理的创新增加了作品的表达形式和内涵，更好地诠释了艺术家的内在情感。

现代油画题材丰富，风格迥异，很有特色。而当代的青年画家更是经常用意想不到的材料当媒介大胆地表现出来，他们运用各种新技法作为自己的语言符号，凸显了自己对艺术的理解和感受，积极探索艺术的本质和主观情感表达。打破常规思维，给当代的艺术发展提供了更大的可能性。不同形式的肌理代表了不同的艺术家风格和作画技巧。艺术家卢齐欧·封塔纳则是用画刀划破画布留下刻痕，温柔几刀在画布上留下神秘的肌理纹路，这正是艺术家为了探求无尽空间的方法，成为了他的语言符号，也是绘画观念变革的标志。肌理作为艺术家表达思想情感的橋梁，在画作中有着独特的意义，通过不同形式的肌理可以反映出不同画作的特点和风格。

油画的表面结构所展现的肌理美感最能体现出油画中的形式美，这种触觉感受强烈地反映出画面肌理的效果，艺术家将绘画提升到现代文化的层面上，在艺术创作的理念上有了很大的创新，在题材上有了重大突破。现代工业的进步为画家提供了各种各样的新型材料，它们为油画语言的发展打开了新世界，当代语境下的油画创作日渐多样化。人们固有观念中的油画不再是固定的形式了。油画在不断发展、进步、更新，正在潜移默化地改变着当今的油画语言和个性特征。艺术家们在创作时颜色的运用，笔法的活力都会影响到画作的美感和整体的效果。无论是具体表现还是抽象表现，只要采用符合自己想法的表现形式尽情地创作，尽情地发挥，尽情地将精神世界展现在画作当中，才能创造出能引起观众共鸣的艺术作品。

（责任编辑：牧鑫）endprint