日常剧场
2017-11-09何伊宁
何伊宁
上世纪最后二十年至今，日常的议题始终贯穿在当代摄影的图谱中。杰夫·沃尔（Jeff Wall）、林荫庭（Ken Lum）、米特拉·塔比里西安（Mitra Tabrizian）将日常生活中人与人、人与社会和历史的关系提取出来，通过图像建构来完成一次又一次对摄影与日常的社会关系的观看与批判。卢·布里斯·卢森堡（Rut Blees Luxemburg）、安东尼·赫尔南德斯（Antony Hernandez）等人将日常生活中空间和城市的细节放大，用摄影向观众展现了时常被我们忽略的日常剧场。越来越多的摄影師将目光对准日常生活中的物件本身，或将它们放大重新观看、或讨论物件背后的生产、消费和分配的机制，包括彼得·弗雷泽（Peter Fraser）、奈杰尔·沙弗兰（Nigel Shafran）和洛伦佐·维托利（Lorenzo Vitturi）在内的摄影师都展现出他们对日常生活中物件的关注。
《边缘及边角料》展示了一个由摄影师所构建的真实与虚构交织的空间。在这个基于赵谦所选取的自然片段、建筑一隅以及日常生活边角料的空间中， 摄影唤起了他消散的记忆， 同样为观众带来了不同的观看体验。该系列在全世界各大摄影节、摄影奖上屡获佳绩，近期由假杂志社出版，以不同于展览的编排方式向观众再现了赵谦对于日常平凡之思考。
凭借着早年的国画学习，张家诚对视觉语言的把控具有极强的天赋。他从2012年涉足摄影以来已创作出数万张底片，其作品在时尚和纯艺术领域之间自由出入。Les Lies是张家诚2015-2017年的作品合集，收录了他在工作、旅行和日常生活期间拍摄的一系列肖像、风景及静物。与赵谦一样，张家诚善于捕捉那些时常被我们所忽视的细节，从上世纪90年代的水磨石楼梯到货车里带有LV图案的座椅套，再到沥青地面上再普通不过的碎石，整本画册以精心的编排使得观众感受到图像之间静谧的对话。
对话赵谦
《边缘及边角料》
何：请给我们介绍一下《边缘及边角料》的创作初衷？
赵：这个系列最早基于笔记本上的几个零散的句子，类似于“被忽略的片段，保持距离的观看”。这样的句子其实没有实际的意义，但是为最初创作确定了基调。之后随着作品的推进，重组一个在想像和日常之间的城市，以及在这个语境下形成的失衡感，成为了这组作品的关注点。
何：对于纪录日常生活中那些平凡、细碎图像，你的兴趣从何而来？在历年创作中对你影响最深的摄影师、艺术家都有哪些？
赵：最初拍摄时对于这些的关注，基于行走拍摄的本能和对身边事物的观察以及好奇心。整组作品随着从最初的几个笔记定下基调，以及由之后的阐述定下框架。对于这些风景碎片和自然物的拍摄更多的框定在商场 、地标建筑和居住的社区这些地点以及这些地点的附属物，最终以这些图像为材料组成了这组作品。
对我产生影响的艺术家太多了，而且名单一直在改变。最近喜欢的大概是田中功起（Koki Tanaka）。
何：对你而言，《边缘及边角料》不断出现的风景碎片和自然物有何特别之处？
赵：我觉得这些应该由观众告诉我。
何：《边缘及边角料》（2014-2016）近期由假杂志社出版，此次成书的结构编排相较你在过去参加过的展览，在编排上有哪些不同之处？
赵：布展的形式上我运用了档案文件展览的一个常规框架。这些交代一个城市、建筑或者是人的档案的展览，会使用描述整体环境和信息的图像作为背景墙纸，而细节的介绍图像会呈现比较小的尺寸。借用这种形式很好的形成了我想重组一个处于想象和真实之间的、一个虚构城市的中间状态的感觉。
图像在书中的排序和大小在两年中经过了无数次推敲重组，几乎每一个月我都会制作一本样书，以感受书在翻页状态下的图像和排序，大小是不是切合。而九月份这个系列由假杂志出版。言由目前给了我极大的自由度和中肯的意见。在设计师程音跟我的商量下，给出这本书的制作要达到的三个目标：1、图像色彩和纸张的精准控制；2、书脊置于右侧以达到翻阅体验中的失衡感；3、以丝网UV光墨和PVC来达到不同图像材质和触感的变化。所有这些细节都是在不过度设计的前提下完美切合了作品的核心。
何：能否跟我们介绍一下今年同步进行的两个拍摄项目吗？接下来的半年还有哪些计划？
赵：我从今年开始做的新项目叫做《糖+纸》，目前这个系列包含了《我们穿过城市去挪一辆车》、《铺平一座山的指南》、《蜜糖时刻》，这三部分别关于一段虚构的日记、一个爱尔兰的小城和一首诗。作品主要关注在儿童的物件和文字及图像之间的转译。作品还在推进中， 解读也是比较开放性的。
今年下半年大概还是持续现在做的这个系列和忙一些私人的事情。明年我会在葡萄牙的里斯本和西班牙的巴塞罗那进行三到四个月的驻留创作。结束之后会在欧洲展出这一系列的作品。
对话张家诚
Les Lies
何：第一次把作品集结成书的过程对你来说有何感想？Les Lies是按照怎样的逻辑挑选照片并进行编排的？
张：这本影集收录的是我在过去三年中的作品，它们所记录的是我偶然见到的生活常态，无论这是别人的生活还是自己的。我选这些照片其实并没有过多的理性逻辑，大多是按照直觉来决定的；这和我拍摄这些作品时的思量是共通的。
何：你在過去两年间一面创作了大量的时尚照片，另一方面也屡屡有个人作品问世，你是如何平衡这两个方面的创作的？
张：重点是摄影是我的所爱。个人作品完全是我自己想要表述的，而时尚则是多人合作的结果。我平衡二者的办法就是尽量把时尚拍成我的个人作品。
何：肖像在你的个人作品中占有一定的比例，使得作品从日常碎片中跳离出来，成为进入下一段图像旅程的起点，肖像吸引你的地方在哪里？
张：人对于我来说，其实就是想用摄影记录的一种常态。我所拍摄的人一般是我的朋友或者在旅行中偶遇的，这和自然或者人文风光比起来并没有过多的区别。
何：你在过往创作中都曾受到哪些摄影师、艺术家的影响？
张：一直都在变。直接影响创作的并没有，但是过去一直喜欢的有植田正治，最近关注的有沃尔特·凡·贝兰多克（Walter Van Birendonck）和沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans），身边喜欢的有张文心。
何：聊聊你目前的创作想法？未来一年都有哪些打算？
张：最近在筹备拍一个关于自己身边朋友的作品，这是介乎于时尚和个人创作的一次尝试。未来的打算还没开始做，会不会做不确定。endprint
