浅谈时装画教学中学生创新能力的培养

刘洁林

摘 要：随着教学改革在我国各个院校、各个专业中的深入贯彻实施，为更好地适应社会发展的需求，各院校都在积极通过调整课程设置、革新教学方法等，对原有教学模式进行改革，以促进新时期创新型人才的培养，使学生综合素质构成更加符合社会发展的需要。其中时装画作为高校服装类专业课程体系的重要组成部分，也必须积极遵循新课程改革的相关要求，积极变革传统教学模式，促进学生创新能力的培养，为新时期培养更多的应用型服装人才。基于此，本文以高校时装画教学中学生创新能力培养为研究对象，通过对时装画教学的相关概述，探究了当前高校时装画教学中存在的一些突出问题，并结合新课改的相关要求就新时期时装画教学中学生创新能力培养的具体策略进行了详细的介绍。

关键词：时装画 学生 创新能力 问題 对策

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）09（b）-0137-02

1 时装画教学概述

时装绘画作为服装制作过程中一项重要的内容，处于服装设计构思与服装成衣制作的中间过渡环节。在高校开办服装专业之初，时装画课程就一直是作为本专业的重点课程而存在。通过对时装画相关内容的学习，能够有效锻炼学生的服装设计技巧，促进学生服装设计理念的掌握，进而为学生制作出优秀的服装作品奠定良好的技能、理论基础。就时装画课程的本质来讲，其具有很强的实践性，是进行时装设计、制作的重要工具和手段。

新时期，在社会经济迅猛发展的大背景之下，人们追求美的能力不断提升，对美的要求不断朝着多样化的角度发展。从满足社会发展，促进学生未来职业发展的角度考虑，教师需要强化对服装专业学生创新能力的培养，尤其是处于服装设计与制作中间环节的时装绘画课程教学更应当对学生的创新能力进行培养，为学生各类服装设计理念的萌发奠定良好的基础。

2 时装画课程教学存在的问题

在我国历次的教学改革影响下，虽然时装画课程教学在教学方式与理念等方面都做出了一定的改革，也取得了明显的教学改革成果，但受各种因素影响，当前时装画课程教学仍然存在一些不足之处，难以满足当前社会发展的需要，严重影响了学生创新能力的培养。主要表现在以下几个方面。

2.1 一刀切式的教学方式普遍存在

虽然时装画课程归于服装设计专业，但基于其绘画的本质要求，需要对学生的绘画技巧进行一定程度的培养，具有一定的艺术性。因此，在对学生进行教学时，教师需要针对其中接受过绘画培训的艺术类学生和没有接受过此类教育的普通学生，通过教学计划的制定，展开差异化教学。但是就当前各院校的时装画课程教学现状来看，一些教师认为服装绘画涉及到的绘画技巧要求较低，因此没有必要对学生进行差异化教育，开展差异化教育只会浪费教学时间和教育资源。在这种错误的认知下，教师多采用一刀切式的教学形式，来对学生进行整体教学。这就导致艺术生和普通生在对服装画技巧、理论的掌握中出现参差不齐的情况，从而不利于服装画教学整体教学质量的提升，阻碍了学生创新能力的培养。

2.2 教学内容设置不合理

服装画教学中，教师在对教学内容进行设置时，多从服装画表象出发，对服装模特的五官、姿态以及局部进行绘画教学。过于注重学生服装绘画技巧、理论知识的锻炼和掌握，忽视了对学生开展绘画拓展教育，使学生的绘画思维受到限制，不利于学生创新能力的培养。这就导致一些拓展性绘画教学内容被排除在课堂教学之外，使服装画教学成为对人体姿态的静态临摹。

3 时装画教学中学生创新能力培养策略

3.1 激发学生良好的课程学习兴趣，培养学生创新能力

兴趣是一个人对某项陌生事物进行学习最好的老师，高涨的学习兴趣能够支配学生开展有效的学习活动，促进学生对知识的深入理解和掌握。同样，在时装画教学中，为了有效促进学生创新能力的培养，首先需要对学生良好的课程学习兴趣进行激发和培养，从而为学生一系列时装画创新学习活动的开展提供不竭源动力。尤其是对于服装的审美和穿着习惯而言，每个人都具有着自身鲜明的个性化需求，这也决定了服装设计工作没有固定模式可寻，服装画教学需要进行创新。为此，教师在日常教学中，可以通过打破传统教学模式束缚、积极营造活跃的课堂氛围等方式，来激发学生学习兴趣，并对学生勇于打破常规的服装绘画行为予以鼓励。例如，教师可以以白色衬衫改造为主题，来让学生自由发挥，可以在服装绘画中对白色衬衫进行花样改造、款式改造、装饰改造等。让学生认识到一件普通的白色衬衫经过我们的绘画改造可以有无数种可能，以此来对学生的创新思维进行锻炼，激发学生的学习兴趣。

3.2 开展差异化教学，为学生创新能力培养奠定良好的基础

针对近年来服装设计专业招生计划的调整，出现艺术类学生和普通类学生同时存在的情况，教师需要对学生开展差异化教学，以提升学生整体学习质量，改善学生参差不齐的现状。同时创新能力的培养，也需要学生具备良好的服装画专业技巧和理论知识作为基础性保障。因此，在教学中，教师应从本专业学生实际情况出发，通过广泛的调查和练习摸底考察等形式，对具备绘画基础的艺术类学生和不具备绘画基础的普通学生进行明确分类。并通过对教学难易度等教学内容的设置，来对学生采取差异化教学，对普通类学生的绘画基础进行锻炼，对艺术类学生的绘画技巧进行提升。如，在绘画课中，教师可以通过将学生进行分组的方式，让艺术类学生针对服装的设计、颜色、花样、装饰等进行创作性绘制，让普通类学生针对教师的服装画进行临摹式绘画锻炼。此外，教师还可以借助课下补习、课下作业布置等方式，对普通类学生进行加强训练，使其能够在教师的强化训练中早日追赶上艺术类学生，从而在班级学习质量统一的情况下，实现教学创新能力的培养。

3.3 优化教学内容设置，促进学生创新能力的培养

良好的教学内容是教学的主体，能够在实现教学目标的前提下，促进教学创新的实现。为此，时装画教学也要积极优化教学内容设置，改变对人体模型进行重复绘制的教学模式。具体而言：首先，服装画专业教师要加强与其他相关学科之间的联系。如，色彩、雕塑、素描以及各类民间艺术形态等。从而通过对相关学科内容的学习，来拓宽学生的服装绘画思维，弥补服装画单一学科学生能力培养的不足。使学生的人物造型能力、构图能力得到极大的锻炼，为其创新能力的培养奠定扎实的基础；其次，积极引入PS、数码摄像等计算机图文编辑软件技术，来辅助传统教学形式的开展，弥补传统板书教学的不足，促进时装画教学与时代的接轨，为学生创新能力的培养创造新的可能。如PS设计软件，柔化、画中画、镜像、浮雕、马赛克、变形等多功能的具备，突破了传统时装画效果单一的局限，为服装画多效果的呈现、多表现手法的运用提供了可能，极大地拓宽了时装画想象的空间，可以说只要是学生头脑中想象到的时装效果图，通过软件都能够实现。

4 结语

总之，创新能力培养，在当今教育界已经成为一种趋势存在，不仅是时装画课程教学发展的主要目标，更是各专业教学改革的主要方向。同时，基于时装设计工作本质的需要，为满足人民多样化、个性化的穿衣需求，我们也需要学生具备一定的创新能力。教师只有从时装画课程本质出发，来深入分析其教学现状，才能够探寻到时装画专业教学中对学生创新能力进行培养的有效途径。

参考文献

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