春浓秋酣藏古拙清水芙蓉见精神——张玉泰花鸟画浅析

任怀强

春浓秋酣藏古拙清水芙蓉见精神
——张玉泰花鸟画浅析

任怀强

张玉泰作品《荷塘清趣》

在我国传统绘画中，写意花鸟画最能代表文人画的品质和气质，美术史学家、理论家一般认为：文人参与绘画创作和评论是中国文人画兴盛和发展的重要原因。中国文人对于诗、书、画、印的综合修养，对于个性才情的发挥和张扬，对于主观情感的宣泄和传递，造就了文人写意画的本质特征，所以有明代徐渭（青藤）开创，经由八大、石涛、“扬州八怪”的传承，在近代又由吴昌硕、齐白石、潘天寿三位大师将写意花鸟画推向历史的巅峰，使其具有极高的艺术成就和独特的审美价值，在世界画坛独树一帜。

写意花鸟画创作有难度，难在技巧与语言，对画家的要求极高，因此，在当下中国国展写意花鸟画出现了最薄弱的一面。大场面、大制作的时代，不适合写意表现，加之欣赏者偏少，造成了写实工笔昌盛。宜涛把玉泰介绍给我，我感到十分高兴。对于画画，我也喜欢写意表现花鸟，这方面我感觉有交集。听说他早年毕业于山东工艺美术学院，深得传统艺术的熏陶和系统的美术教育，后进入中国国家画院高研班学习深造，突见他技艺大进。他抓住了写意花鸟画的本质，并逐步形成了自己的个人风格，他的画造型活泼生动、笔墨畅达、情趣盎然、格调高雅、引人入胜。

写意画贵在惜墨如金，意即用墨要恰如其分，不可任意挥霍，尽可能做到用墨不多而表现丰富。相传北宋山水画家李成“惜墨如金”，所画寒林，以渴笔画枯枝，树身只以淡墨拖抹，但在画面上，仍然获得“山林薮泽、平远险易”的效果。清代吴历曾说：“泼墨、惜墨，画家用墨之微妙，泼者气磅礴，惜者骨疏秀。”他们都阐述了“惜墨如金”的重要作用。写意，形降为其次，更重要的是精神内核。宋人苏轼曰：“绘画惟形似，见与儿童邻。”我想玉泰抓住了这一点，并深刻体味了写意中的“写”字，用书法的意蕴表现绘画中的氤氲气象。写意画提倡离形尚意，这使人梦回春秋时期九方皋相马之“牝牡骊黄”，观其神而忘其形，观其天机、在其内忘其外。看玉泰写意花鸟，写意之间流露了他书法的笔意，线条的虚实、刚柔、疏密、浓淡，透露出强烈的书法意味和书写性笔墨的基本功。这也是他为什么被山东艺术学院、山东工艺美院、齐鲁师范学院聘为兼职教授的原因。当然当选济南市美术家协会副主席、济南画院专职画家也是顺理成章的事。他的作品入编《中国当代艺术文献》、《中国当代艺术家工作室》(湖南美术出版社)及美国的《纽约艺术》、《国际艺术博览》等，被多家媒体专访报道。

英国有句名言：“爱好形成习惯，习惯形成性格，性格决定命运。”玉泰兄执着于绘画艺术，而不离不弃，深切领悟绘画中的意到笔不到，含而不露，笔虽未到，却能在意境中得之。

唐代张彦远论吴道子画：“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也。”玉泰兄把握意与笔的关系即虚与实的关系，用笔实处见虚，虚处见实，在他的绘画中渐渐体现出来。他要画出当代花鸟画的表现力和时代性，敢于大胆用色，在中国画的概念内，他的传统笔墨加上印象派的语言造就了新的美学特征。

读书学习是绘画生活的主要内容。绘画是一种行为，实际是一个过程，这个过程也许很长。如果一个人只作画不读书就好比无根之木。研究生毕业后他并未停止学习。他熟读理解中外绘画理论、古典文学、诗词歌赋，乃至音乐、舞蹈。读书学习确实成了他绘画整个过程的一个主要内容。他教书育人，从写意花鸟理解中国画风格的多样性和笔墨的关系。他善于向实践学习，向生活学习。从生活实践中寻找创作灵感，他实践着他的行动。为了达到画面的最佳效果，他将色彩运用与水墨巧妙结合，在原色与调和色的搭配使用中，使画面明丽鲜亮，产生强烈的清新温雅效果，对线、点、面的处理置于整体效果中，创造性地运用西方对“面”的处理技巧，同时从局部线条处理中也可体验到用笔沉着稳重寓于变化，使画面产生一种和谐之美。

一分耕耘，一分收获，百尺竿头更进一步。一份投入，一份产业。玉泰兄的笔墨功夫已非一般画家可相比。他清楚知道写意花鸟画在齐白石等人之后已走下坡路，他想做的事就是为振兴中国花鸟画而苦练，而努力。

（任怀强，《艺术天下》主编，著名书画主持人、评论人、策展人。电话：18610054239）