歌曲《春天的芭蕾》演唱的技巧分析

张晴

摘要：花腔不仅是声乐技巧中的一种高难度体现，还是旋律装饰中的一笔浓墨重彩，由近代欧洲创造而出，随着古典音乐与西方音乐的摩擦碰撞，花腔最终得以漂洋过海在东方大陆上传扬与发展。花腔的演唱离不开一定的声乐艺术基础，而声乐艺术的使用需要多方面的练习结合加以铸就。本文就歌曲《春天的芭蕾》声乐技巧方面进行全面分析，对其精神文化素养进行深入探讨，以此达到将置于整体中心的声乐知识以及民歌精神更为透彻地被感官了解。

关键词：声乐 花腔 《春天的芭蕾》

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）18-0015-02

声乐艺术技巧的灵活把握往往能使演唱者在歌唱过程中赋予歌曲鲜活的灵魂，同时，声乐练习作为歌唱者迈入音乐大道的必经之路，也需要多方面的磨练与锻造。花腔作为声乐技巧中其的较高水平的技艺表现，则需要歌唱者落实好一定声乐基本功才能将其熟练掌握，而音准与听力的训练恰到好处地成为了歌唱者练习声乐的推力，有助于歌唱者渗透掌握声乐技巧的内在精髓，使其对花腔做到深刻领悟与熟练运用，最后在演艺《春天的芭蕾》歌曲时，使歌曲的艺术风格以及内在精神得到完全的表现。

一、《春天的芭蕾》花腔的训练方式

（一）简单分析曲谱

结合歌谱先听第一遍歌曲，带着问题去深入分析在这首歌开始段，先了解最基本的一些问题，比如歌曲的节拍是什么特点，这首歌的速度变化是什么样的，歌曲的调性特点是什么，以此类推，为歌唱准备。

前奏是四三拍的圆舞曲节奏，这两个乐句材料相似，并在乐句中多次使用了离调手法增添乐曲色彩，为演唱者进入演唱状态做好了调性与节奏的铺垫。

歌曲中的内容部分也是整首歌的精华所在。《春天的芭蕾》的花腔技艺非常精彩，在持续对单字的连音处理时，歌曲对歌唱者的声乐基础有一定的高要求，要迅速找到起始旋律，并认识到音高跳进的变化以及歌曲中的各种记号并熟记下来，判断调式与调性，在演唱时要把握好音准、节奏，并将其完整地演唱出来。

（二）呼吸方式的掌握

在歌唱者对声乐技巧的灵巧运用到达一定程度时，便可逐渐渗透花腔演唱的精髓，然而对于花腔在演唱过程中所注意的事项也应引起歌唱者的重视。在歌曲《春天的芭蕾》中，歌曲本身对演唱者的发声换气以及情感掌握便具有很高的要求。首先是呼吸方面，演唱者在演唱过程中对于气息的掌控要有一定技巧，平时训练中，要多加锻炼快吸慢呼以及慢吸慢呼的方法。前者对于演唱者的横膈膜支撑有一定帮助，同时也提高了演唱者的肺活量，后者有助于演唱者气息保持均匀状态，随着气流从肺部吸入达成胸肌震动共鸣使得气息流畅，以此让声音明亮而富有弹性。在歌曲高潮部分，歌唱者对前半部分间断的“啊”进行处理时，其肺部的气体在演唱中不断被排出，若歌唱者不能及时在中间间隔调整呼吸，后半部分在“啊”连唱时，便无法把握好音准，甚至可能会出现音高逐渐降低或走音的现象。《春天的芭蕾》能被称之为民歌中的佼佼者，除了其词曲刻画，还有它在演唱中对呼吸方法的灵活运用和气息掌握的纯熟。《春天的芭蕾》预备到达结束句“天使般的容颜最美，尽情绽放青春无悔”的歌唱中，便要求歌唱者演唱速度慢慢加快，做到快速吸气来完成花腔部分。而若果此时无法做到控制好气息，是很难完成结尾花腔的演唱的。

（三）咬字、吐字方法运用

《春天的芭蕾》这整首歌曲的每句末尾中，都采取了“ei”来押韵，而演唱者在发出该音时，口形几乎可以关闭上，为了不出现演唱中的错误，歌唱者便要自我提醒，呈现出打哈欠的状态，使得所演唱的每一个字词音符都能清晰完整表达出。值得注意的是，在唱到高音部分时，演唱者往往会对需要重点咬字的字词含糊过去，为了不陷入这一误区，演唱过程中要对一个字的声母韵母有一定的掌握能力，注重哪些字该轻吐，哪些字该重咬。《春天的芭蕾》中，演唱者在演唱“啊”时，渗透了许多声乐技巧，其同时也是该歌曲中最令人眼前一亮的华彩乐段，因此在演唱到这些句子时，既要把握好节奏的细微变化，更要控制好音准。

（四）感情技巧的衬托

《春天的芭蕾》这首歌曲的曲风都是极为欢快且明亮的，让人仿佛置身于万物复苏的春日时节，因此演唱者在演唱过程中要注意把握好歌唱的情感，带着愉悦欢快之情去演唱。这首歌的曲式结构采用的是单三部音乐曲式，节拍为3 /4 拍圆舞曲特点。歌曲中王磊先生以极具美感的词汇将春天的万物在乐曲中表现出唯美而富有生命力的画面，不仅能使歌唱者在演唱过程中心中感受到春日画面的动态美，还能使听众在倾耳聆听中拓宽想象空间，感受到大地生机勃勃，万物复苏的蓬勃动力。在歌曲将要演唱到结束时，歌唱者给予听众一种豁达的心境，引领听众步入壮丽之境。乐曲情绪逐渐由欢快变得激昂，最终使歌唱者铿锵有力地圆满唱出结尾连续的花腔内容。

二、《春天的芭蕾》艺术风格

《春天的芭蕾》所呈现给世人的不仅是听觉上的享受，还有视觉上的洗礼，可以说《春天的芭蕾》以花腔的形式为无数观众展开了一场视听盛宴。在2010年春晚当中这首歌以民歌为基调，融合了民族审美情趣，红遍了全中国。而与其他传统民歌不同的是，除了来自西方音乐中声乐技巧的加花，《春天的芭蕾》还将现代化曲风与民歌艺术互相融合，打破了常规的民歌套路。胡廷江先生谱曲的情感在多种现代化与古典艺术风格转换之间得到淋漓尽致地表达，《春天的芭蕾》不仅有民歌中热情洋溢的清新艺术风格，还有民歌所特有的质朴简洁的直观表达，但这首歌當中所体现的艺术风格却不单单只有这些，歌曲中所蕴含的现代气息使步入新世纪的听众更能感受到民歌对于百姓们而言并不是遥不可及的。2010年春晚上的《春天的芭蕾》，不仅是把世人印象中的民歌重新洗牌，还将民歌文化所具有的内在精神传播给了每一位观众，让我们认识到，民歌其实也可以有舞台性的一刻，也可以与我们零距离接触。

三、花腔演唱升华歌曲的内在精神

从《春天的芭蕾》的作曲背景来看，其背后所富含的民族原生态令听众感到可亲可敬，而同时该曲在创作过程中也突破了传统的某个地域百姓所表达的地域文化内涵。《春天的芭蕾》在民歌谱曲的基础上，作词及其歌曲本身渗透的情感，都具有创新精神，而这种创新精神正是新时代的我们所需具备的时代感召。然而民歌文化并非是一成不變的，从古到今，从稚嫩初生到成熟转化，民歌所历经的磨难与改变都值得我们去重视与反思。一个时代精神的沉积，最不应该缺失的便是民歌文化，几千年来我们一直在探讨传统文化与时代精神，而如今对此类现象不禁发问，何为传统？何为时代精神？追溯到黄帝时期，民歌便已在那时诞生，民歌文化所承载的历史任务比我们想象中更为艰巨，但在世人眼中它却比不上新时代诞生的流行乐曲与经典歌谣，唯有当我们踏行山川河流之时才能偶尔听闻从遥远的山巅、隔江的湖畔传来断断续续的民歌，试问我们是否真的有在传承时代文化精神而非口上说说而已。在2010年春晚上《春天的芭蕾》得以在荧屏上公示于众，让万众感受到民歌所富含的不仅仅是传统精神，还有时代创新精神，以一变应万变，民歌随着时间的轮回一步步实现时代精神融合。因此，歌唱者掌握必要的花腔声乐技巧的同时，也应该对歌曲本身所蕴含的时代背景有一定的了解，只有渗透理解歌曲富含的精神高度，才可称之为真正掌握一首歌曲。

四、结语

《春天的芭蕾》不但让音乐者感受到花腔在声乐技巧中的灵活转换使用，而且其歌调、音阶的相互配合能使歌唱者在演唱过程中对花腔的理解有深刻领悟，对这首歌曲渗透理解并熟练掌握，以达到使演唱者对视唱练耳等声乐基础技巧的反复巩固。一歌而万精，一曲以四通八达，音乐者对这首歌的掌握程度可以看出其在声乐造诣上的水准以及花腔的运用水平。都说内行看门道外行看热闹，《春天的芭蕾》不仅带给音乐者多方面的演唱知识，还带给世人许多精神文化内涵。《春天的芭蕾》作为民歌曲库中的“混血儿”，给予外人的是朝气蓬勃热情挥洒的民族精神，而其现代曲风的融合更是增添了它的亲民性，这种创新的曲风不仅是文化传承的一个突破，还是民歌流传几千年来所要表达的一种精神。因此，演唱家们可以以常态对待民歌中声乐技巧的学识以及掌握能力，但对于民歌文化中所蕴藏的精神一定要做到尊重并理解，在歌唱中传承文化，在艺术中弘扬时代精神。

参考文献：

[1]殷瑰姣，殷美姣，洪世杰.浅谈演唱花腔的技巧——以歌曲《春天的芭蕾》为例[J].湖北科技学院学报，2015，（01）：119-121.

[2]林思名.浅析歌曲《春天芭蕾》的音乐特点及演唱[J].黄河之声，2016，（08）：6.

[3]刘苗.浅探声乐与视唱练耳的技能联系与相互作用[J].大众文艺，2012，（24）：18+101.