杂技艺术的发展及其美学价值试探（续）

◎ 文︱吴红（宜宾市杂技艺术团）

杂技艺术的发展及其美学价值试探（续）

◎ 文︱吴红（宜宾市杂技艺术团）

从征服自然过程中提炼出来的平衡、攀爬、承重类节目等不一而足，都蕴含着一种探索、向上、挑战的精神。人们通过审美愉悦后一时难以忘怀，无论你反思与否，演员勤学苦练、锲而不舍的精神，挑战极限、超越自我的精神，不畏艰难、追求卓越的精神是任何时代、社会、个人应该具备和倡扬的精神。因此，杂技既是一门青春励志的艺术，也是一曲昂扬向上的主旋律、不屈不挠的生命赞歌。

四、当代杂技的审美追求

美学所研究的对象乃是人和客观物质世界的关系问题，是审美主体同审美对象的关系问题。美的客观性与人的主观性共鸣便产生了审美愉悦。如果我们把一门艺术核心的因素称为艺术语言的话，任何一门艺术都需要相应的物质材料，如文学离不开语言文字，音乐离不开声音旋律，书画离不开笔墨纸砚，舞蹈和杂技就是直接用身体语言表达。从美的形态来讲，杂技演员的人体既有自然属性又有社会属性，既有自然之美又有社会之美，观众在审美对象的演员身上欣赏到人体美及具有社会意义的美。当然杂技除了“身体书写”外往往还要借助道具，更多地展现人的潜力和奋发向上的精神。由欣赏产生愉悦和有趣味，继而产生艺术美。艺术美的特征就是真、善、美，杂技艺术也不例外。按古典美学对美的范围划分，杂技毫无疑问可以对应优美、崇高、悲剧、喜剧色彩。杂技的优美、崇高不用多说，杂技剧可以表现悲剧题材，喜剧更是“滑稽”所长。明乎此理，我们就知道继承与创新、坚守与借鉴，切不可偏废，更不能本末倒置，目的就是要把杂技的审美追求推向极致。

随着杂技人文化水平的提升，艺术视野的扩大，杂技的技与艺达到了前所未有的提高，这就是由自然而文化，由文化而艺术，由艺术而审美的提升。试看自行车是如何走向高空的：快车容易慢车难，高台定车就难上加难，改用肩扛高杆加高台，不仅增加高台的高度，而且还增加定车上的人数；三个女子在空中的自行车上翻腾、倒立、组合成飞燕造型等，这岂止是高度、人数简单的加法，而是难度、苦练多少倍的付出才换来的创新、突破。再如男女对手顶从平地到肩头，尖子再从底座的肩膀蹬上头顶，最后单脚尖立顶、下腰等，以非凡的功力与芭蕾的舞姿惊艳舞台，加上音乐、现代灯光、舞美的烘托，《东方芭蕾——男女对手顶》堪称杂技皇冠上的明珠，它以精美绝伦的造型把杂技对人体美的颂扬推向新的高峰。再看《揽月——高空晃拐》，通过创新的道具，晃拐如竹杆摇弋，演员矫健轻盈如凌空漫步，如雄鹰翱翔，难度和道具的巧妙结合，营造出如诗如画的意境，这就是杂技给人的全新的审美价值。

除这些单个节目外，一批主题杂技晚会、情景杂技、杂技剧也进行了有益的探索与尝试，从中不乏成功的例子，如杂技剧《天鹅湖》等。说明杂技依然有创新的空间和借鉴的必要，借他之长补己表达情感、叙述故事之短。总之，杂技要调动和借鉴有利因素，不仅要通过技巧体现人体的自然美，还要通过形象展示精神的社会美，通过审美愉悦释放艺术美。

五、当代杂技创作中值得商榷的

一是理念和创作实践上出现的偏差。一种认为杂技的技巧难度已很难逾越，唯技巧而技巧的难、险又不一定美，因而重美化轻技巧，借鉴大于本体；一种认为杂技只有固守技巧本体才不失为杂技，没有技巧难度的杂技不会有生命力。我们不能简单地评判谁是谁非，或非此即彼，两种看法只是各有侧重而已。笔者不主张钻技巧的牛角尖，但赞成一定要坚守本体，在高难、惊险、新奇的前沿来展示杂技的艺术魅力。这里讲的“前沿”指有条件能突破更好，不能突破也应尽可能达到前沿水平，否则杂技的魅力会丢分不少。我们要善于借鉴、吸收其他艺术对杂技有用的元素，巧妙而适宜地运用现代科技带来的声、光、电、舞美、道具等，让杂技尽情地发挥表现力。既要力戒把杂技变成只有惊险刺激，没有美感的单纯挑战，又要防止把杂技变成舞蹈。

二是盲目追求杂技剧的创新效应。前面已提到一些成功的剧目，同时我们也看到，由于准备不足，题材、创作都不足以支撑“剧”的作品，与其说是杂技剧，不如说是单个杂技节目“串烧”，结果既不能让观众信服，又违背了“剧” 的艺术规律。成败与否的评判标准从理论上讲应该是内容决定形式，形式要恰如其分地表现内容，达到艺术的统一；从客观效果来讲，要得到观众的肯定与认可，切不可一意孤行地跟风赶时髦。笔者以为，一出好的杂技剧，首先要有一个好的剧本，内容一定要简单，而且要杂技能够胜任表现，因为杂技不擅表现情感、塑造人物、讲述故事，故宜简不宜繁。第二要有一名懂杂技和戏剧的跨界的好编导。第三要有高质量的杂技做原材料。第四要有数位主要演员具有一定的文化水平、艺术修养、表演功力、角色意识。第五要调动各种表现手段和舞台因素。总之，既要内容取舍形式，又要靠形式充分表现内容；既要保留杂技本体特色，又要具有戏剧因素，否则就不能称为杂技剧。

三是过分追求“高大上”。如果不是艺术和审美的要求，只强调形式，只追求大投入、大制作就值得商榷了。好莱坞的电影和太阳马戏团的杂技举世瞩目，但其创作模式不一定是放之四海的不二法宝。财力和科技是个好东西，但不是谁都投得起的。大投入、大制作是有利条件，但决定因素是精心创作。虽然也有财力决定成功的案例，也有不少是一哄而上，形式大于内容，赔钱赚吆喝，甚至经济效益与社会效益都没有达到预期效果的。有的单个节目也是动辄几万、十几万元做音乐，几万、十几万元做服装，二三十万元做道具舞美，甚至下血本请导演，导致入不敷出，影响艺术再生产，同时还会走向唯条件论的创作误区。因此，不宜单一用大制作来包装杂技，还是应该先有好的艺术创意后，再辅以适宜的制作包装，使其收到相对经济而良好的效果。杂技从民间来，既可以有庙堂的华彩，也要保持草根的质朴；既要有精良的大制作在国际国内舞台上摘金夺银，也要不忘初心，深入生活，扎根人民，多创作一些广大群众喜闻乐见的节目。

综上所述，只有充分认识杂技的特点才能找到其艺术规律，只有遵循艺术规律才能创作出具有审美价值的作品，只有坚持杂技的自身特点才不会在艺术殿堂失去位置，只有不断探索创新，吸收适合自身发展的姊妹艺术的营养才能推陈出新，使杂坛的艺术之花开得更绚烂，赋予当代杂技更新、更丰富的美学价值。（完）■