艺术原理

梁旭才

【摘要】艺术是产生在极早期以前的事物，只是人类还没有真正意识到其在生活中的呈现，其实艺术已经悄悄占领了我们生活的各个方面、社会的各个角落，以至于我们都无法离开它而单独存在了。艺术看似离我们很遥远，实际就在我们中间，它是人对于美的精神探索，它的呈现就是以物质实体的形式、艺术形象来映射各类事物。不管最初艺术的起源是游戏、模仿、表现、巫术还是劳动说，艺术的最终目的肯定是艺术家对于世界、生活、情感的表述，对于审美和幸福的一种追求。艺术是一个抽象的范畴，它可以涵盖大量的内容，可以表现细微的形象，也可以表达超越时空限制的事物。

【关键词】艺术；意识；共性；个性；价值观

一、艺术的共性和个性

任何现实存在的事物都是共性和个性的有机统一，共性寓于个性之中，没有离开个性的共性，也没有离开共性的个性。艺术理所当然地也属于这一范畴。艺术是人类创造发明的，离不开人的痕迹，反过来艺术反映着人类社会、反映艺术家的精神世界，每一种艺术形式都逃不出这个范畴。艺术刚开始萌芽的时期或许就是单纯地想着取悦族群、模仿大自然、敬畏大自然，或者为了温饱的问题，没有我们现在想象的那么多含义。但是这一切的出发点都是为人类的生活所服务，追求审美情趣而服务。

生活中方方面面都存在着艺术，高楼、汽车、服饰、饮食等都是显而易见的，所以当代艺术当中就有那么一句话：“每个人都是艺术家。”那么在我们印象的艺术门类中，音乐、绘画、电影、表演的特性都存在着共同点，那就是“人”在其中发挥着不可替代的作用。能称之为艺术品的都必须是人类意识作用下的，存有人留下的痕迹，而且在各种门类的艺术当中最终的追求都是达成真善美的社会生活。不论是一万年前法国的拉斯科洞窟壁画还是现代毕加索的《格尔尼卡》，又或者是一首不知名的音乐，都是当时社会下艺术家对于时下所要表述的精神追求，无论当时的创作动机是什么，他们的艺术共性与人类的共性是高度统一的。所以艺术的共性离不开人的共性，又会高于人类的共性，“艺术来源于生活，而高于生活”。

艺术家在艺术创作时要通过艺术形象来表现艺术，而艺术形象则是艺术家按照他对社会生活独特的审美认识创造出来的，既有主观意识作用，又有客观现实生活的根源。然而，艺术又是独立于艺术家、社会、生活而存在的，每一件艺术品都是独一无二的存在，就算是同一个艺术家做出相同的作品，这些作品也都是独立存在的，世界上不会出现也不存在一样的艺术品。艺术在个性显现中呈现出非凡的特质。艺术是一个极具个性的事物，要求每一个艺术家张扬个性时都要具有自己的艺术风格、社会观念、生活意识，才能创作出有深度的艺术作品。因为艺术门类的区别，在绘画、音乐、戏曲等艺术种类之间存在着独特的个性，每个种类之间又因为它们的共性让它们的表达意识在一定程度上相互交织。就像音乐和绘画完全是两个独立的艺术门类，一个是听觉上的感受，一个是视觉上的体验，在表现的形式和人的感官上是完全不同的。然而在俄罗斯画家康定斯基的抽象作品当中完美地展现出音乐与绘画之间的共性，尤其在他的作品《构成第七号》中表现得淋漓尽致。在欣赏画面的时候，观者会体会到像音乐一样具有律动感的画面，像音符流淌在画面当中。在这一个似狂想曲的绘画作品中，利用独特的构图、即兴抒情般的色彩和点线面的巧妙运用使得画面像交响乐一般，使欣赏者用视觉也能体验到听觉感受。那么可见艺术的共性和个性其实是有机的统一，共性和个性相互交织。人在艺术发展、创作当中是最重要的，人的意识、精神、思想、行为就是艺术的灵魂。艺术家的主体性是通过其创作的艺术形象来体现的，由于每个人看问题的角度、观点、出发点都各不相同，所以即便是不同的人看同样的事物，其创作出的艺术形象也各具特色，没有雷同，但不管怎样，艺术家创造出来的艺术形象必须是生动丰满的。

二、美术的文化核心价值观

核心价值观包含了一个群体的共同认知、评判标准、追求，最终形成共同的意识境界。是在我们国家政府的领导下要求各行各业、各个阶层的人民对于生活追求的一种共同意识。那么在每一个领域当中对于核心价值观也会有不一样的定义，在美术的文化核心价值观当中我们对美术或者说是艺术领域是怎么理解的？相信每一个艺术家心中都有自己的见解，而我认为艺术的领域是一个比较特殊的领域，不能以别的领域的核心价值观标准来衡量艺术的核心价值观。

美术在其社会功能上有几个重要的作用，提高审美、陶冶情操、发展形象思维等，导致美术必然会在其社会功能当中实现文化核心价值。我认为美术的文化核心价值观最主要的是体现观念和意识，无论是艺术家还是观赏者要想在美术作品中体现自己的价值，只要作品能表达艺术家对于社会生活的观念意识，使其作品与观者产生共鸣，达到审美情趣和陶冶情操的效果才是美术的文化核心价值。美术是彰显思想、精神、观念的艺术，虽然美术只是视觉感受的艺术，但艺术家创造表现出的艺术形象则是其思想、理念、情感的个性体现。

在美术起源的各种学说当中，美术的原始状态是讲究实用性的，例如巫术说指美术在当时是有祈祷或者祭祀的作用，为了谋求更多有利生存的利益。那么美术发展到今天，其功能性不断削弱，更关注的是艺术本身所蕴含的意义。艺术家以形象的方式呈现出所有的思想、情感、观念，给审美主体直觉、强烈的方式直通心灵，塑造其灵魂。但时下的当代艺术在我们国家还是未能流行，这是为何？主要原因是艺术家与审美的主体在观念和意识上脱轨了，导致艺术家创造出来的个性艺术形象无法被观者接受，产生不了情感上的共鸣，因为大多数审美主体还仅仅停留在美术比较原始的状态，仅仅追求所谓的像、美、华丽，而不关注艺术品背后的含义，不关注作者在作品当中倾注的观念、意识和文化。所以改善审美主体的审美情趣、美术的文化价值观是势在必行的，提高审美主体的文化水平，审美的情趣，加大文化传媒的力度，从而渐渐影响受众群体的观念意识。艺术家应该是执着的，他们坚守自己的立场，执着于自己的创作理念，不变节，不半途而废，不急功近利。艺术家要有专业的精神，忠于艺术，忠于自己，不能心有旁骛。

结语

艺术是张扬个性，是对生活的反映，是高于生活的意识境界，是所有艺术家倾注一生的热情、生命来完成的事业。正是如此才有今天那么多值得我们欣赏的艺术品，才有那么多震撼人心的名胜古迹留存世间。其实艺术并不能用功能性、作用、價值来衡量，因为艺术是无价的。

参考文献：

[1]张黔.艺术原理[M].北京：北京大学出版社， 2008.