谈民歌

韦晓远

（广州大学音乐舞蹈学院，广东 广州 510006）

谈民歌

韦晓远

（广州大学音乐舞蹈学院，广东 广州 510006）

民歌，顾名思义，是描写劳动人民心路历程及其生活经验的歌曲。以最底层劳动人民的生活为背景，经历了百年千年的锤炼，不断被各地人民传唱的一种民间艺术形式。作为当代声乐学习者，了解民歌艺术，了解各地区文化背景，准确的把握其地方演绎风格，是我们必须经历的步骤。

民歌；文化背景；地方风格

一、民歌的形成

曾看过一部名为《赛德克巴莱》的台湾电影，故事发生在台湾刚被割地给日本的时期，日本人为了得到台湾岛民的顺服，不停的攻打居民居住的小岛，企图文明化他们，改变赤脚赤膊打猎生吃肉的日子。片中有一段是居民一边劳作一边用方言演唱的歌曲，歌词内容大概也是与努力劳作相关的。这也印证了歌曲源于劳动的说法。萧兴华老师曾在《中国音乐史》一书中提到：“远古时期劳动的组织形式是集体的，要抗动又重又大的东西就要有很多人参加，为协调动作而发出的呼声就具备了节奏、语言（即歌词）和音调的因素，可以说，这些劳动中的呼声就是最早的劳动歌声。”所以，民歌经历的百年千年的不断积累变化，随着人们的语言素养越来越高，歌词和曲调由少到多，由简单到复杂，加之情感的不断叠加，于是就有了今天我们耳熟能详的地方民歌。

二、民歌产生的文化背景——以内蒙、陕北、岭南地区为例

我国山河辽阔，地广物博，多年来各个区域人民因战争、环境变化等因素不断迁徙，造就了各个地区独有的地域文化。一方山水孕育一方民歌。

内蒙古草原辽阔，在茫茫无际的草原中，蓝天白云的美丽景观、草原上的戎马奔驰、本民族自有的语言魅力，形成了游牧民族的民歌具有悠长、深情、广袤无垠的情感特色。每当演唱起蒙古族民歌时，总有一种从心底油然而生的自在，仿佛自己驰骋在蓝天白云下，听着马头琴的声音，享受一切声音带来的平静。

陕北地区的民歌具有很浓重的乡土色彩。作为中国黄土高坡的中心部分，那里养育着一群朴实的劳动人民，受到当年红色根据地的影响，很多红歌都出自陕北人民之手。犹记得2016年的中国民歌大会选用了陕北民歌《黄河船夫曲》作为节目的开幕曲目，其在民歌中的地位可见一斑。古时的劳动人民因为地势的关系，相互沟通只能是二人站在山头上，用足够大的音量以“喊”的方式达到交流的目的，造就了陕北地区民歌高亢、嘹亮的风格特色。

具有深厚的岭南文化特色的广东地区，囊括了客家文化、潮汕文化、粤文化三大文化，风俗习惯等各不相同，语言体系也自成一派。客家人由于地缘关系，常常务农在山岭之间，山区地带务农辛苦，需要一种感情宣泄，加之旧时客家没有其他的娱乐方式，便由此产生了客家山歌。潮汕地区的潮剧是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，结合本地传统民间艺术，最终形成自己独特的艺术形式和风格。说到粤府民歌，不得不提到广府童谣、粤曲、咸水歌等一系列承载粤文化历史的艺术形式。粤语是中国最成体系的方言，在世界也享誉闻名，相关的艺术形式也被大众所认可。

综上所述，民歌的出现与地区的风俗、地貌都有十分紧密的关系。

三、民歌作品演唱处理之风格性

因地区风格性差异，民歌出现的原因也不尽相同，每个地区的民歌在演唱处理上具备特点，结合自身的理解，进行风格性演绎。以下将就几种因地区差异而产生的民歌之间的联系进行阐述。

（一）同曲不同名和词——以《大黑牛》和《说下个日子让你走》为例

内蒙武川民歌《大黑牛》（图1）只有短短8个小节，讲述的是农民劳作时的情景。旋律在第二、第五小节旋律上下浮动较大，故演唱时需要有一种“甩上去”的感觉，加上多处延长音的处理，配合歌词内容，很有劳作时“嘿呦嘿呦”的状态。

图1

陕西府谷的《说下个日子让你走》（图2）同样8个小节，根据歌词可以看到是情侣离别时的情景。“一把手扯住哥哥的马，拉住哥哥的手”，在第二个”哥”字上强拍落音高音“sol”，不仅情感激烈，而且动作性强。歌词深刻而准确地反映了当哥哥离别时痛苦的情感状态，并且这种情感是痛在其时的、爆发性的。其旋律不再是级进下行，而是以四度为主的连续跳动来表达激动心情，十一度大跳令人在听觉上惊心动魄，永远难忘。

图2

以上两首地方民歌用了同样的旋律结构，但表达的内容完全不同，这源于地方风格性的不同。内蒙武川是农作物非常丰富的地区，专注于农耕生活的背景下，民歌内容多数关于劳动，对于跨度大的旋律更适于表达辛苦劳作中的状态。

《说下个日子让你走》凸显了浓厚的陕北民歌的色彩，对跨度大的旋律，陕北劳动人民更愿意将其表现出“喊”的意境，体现了陕北地区人民的性格。

（二）同名不同词曲——以云南、陕北两地《绣荷包》为例

旧时的传统是女人用自己绣的荷包来表达对情郎的感情，所以各地的绣荷包接踵而出。所谓一方水土养育一方人，南方的女子内敛、羞涩、温婉，而北方地区的女子直爽、豪迈，所以民歌在歌词和曲调上都有很大的不同。

云南弥渡民歌《绣荷包》（图3），是从歌词上看，更像是一唱一和的表达形式，妹妹把荷包挂在郎腰，等郎去明白什么缘由，并表明自己的心意。歌曲旋律曲调轻快、明朗，映衬歌中妹妹和情郎愉悦的心情，更像是一首两人一拍即合的定情歌曲。第一句后半部分“双丝双飘带”、“小是小情哥” 的五言体发展到“妹绣荷包挂郎腰”的七言体，既保留了原来的曲风，又融进了云南民间花灯载歌载舞的节奏欢快、鲜明细腻的特点。

陕北民歌《绣荷包》（节选，图4），单看旋律走向，就有能体会到陕北那种大跳的旋律感，乐句连续下行，很有陕北民歌的风格。从歌词上来看，依旧是一种情绪上低落的感情色彩。情郎出去打工赚钱，妹妹在家等着盼着情郎回家，以荷包袋寄情，表达对情郎的思念。

图3

图4

（三）同名同曲不同风格——以江苏、河北《茉莉花》为例

《茉莉花》原名《鲜花调》，随着历史的变迁经历了百年的沉淀，逐渐流传下来，演变成人人传唱的《茉莉花》。不同地区的传唱，各地区会添加自己的风格，但都是依照江苏《茉莉花》原曲调结构改编而成。

江苏《茉莉花》加上江南水乡的吴侬软语，以茉莉花喻人，曲调婉转，优美动听。四平均（××××）、二对一（×××或×××）、切分（××××）等节奏交替进行，使歌曲流畅而又有江南语言的节奏特点，尤其是句尾切分节奏的运用，使旋律更为轻盈活泼，表现出一种纯朴柔美的柔和感情，具有鲜明的东方民族音乐风韵；旋律主要围绕12356几个音，旋律的进行柔和细腻、婉转严谨、更富叙事性、抒情性。

河北沧州南皮《茉莉花》是很有特点的一个变体的版本。它最具特色的地方就是各句的加腔，段后拖腔较长，每一句的加腔是为了配合歌舞表演的需要。它的速度缓慢，旋律的进行委婉。民歌表演者为了加强对歌中古代人物形象的塑造，有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌，河北南皮《茉莉花》的最后有一个较长的拖腔，其旋律材料就是取自吕剧“四平腔”的常用拖腔，但用得很贴切。这也充分反映了民歌戏曲不分家这一说法。

中国民歌代表不单单的优美旋律的体现，更是一种文化的传承。民歌艺术是中国艺术史的瑰宝，作为声乐学习者，我们更应该多多体会民歌带来的艺术魅力，不断的挖掘其深层的内涵，据其各地区的风格性把握民歌演唱的技巧，以助民歌生生不息，流芳百世。

[1]萧兴华.中国音乐史[M].台北:文津出版社,1995.

[2]王力.汉语音韵学[M].济南:山东教育出版社,1985.

[3]史芳芳.西北民歌音乐美探微[J].江西教育学院学报,2011(2).

[4]王海霞.绣荷包的地域性艺术特征分析[J].吉林艺术学院学报,2009(88).

[5]王万波.浅析江苏民歌《茉莉花》与东北民歌《茉莉花》之异同[J].文艺生活,2013.

[6]甄程.河北民歌《茉莉花》的同宗异流研究[D].石家庄:河北师范大学,2015.

J605

A