艺术传播的时代变迁与社会价值挖掘——评《传播艺术与艺术传播：探索与重建》

文/张梦雅

艺术传播的时代变迁与社会价值挖掘
——评《传播艺术与艺术传播：探索与重建》

文/张梦雅

书名：传播艺术与艺术传播：探索与重建

作者：李 立

出版社：中国传媒大学出版社

出版时间：2015年5月1日

定价：69.00元

自艺术起源以后，人们对艺术的探索、追求与传播从未停止。从亚欧大陆古代艺术的两河流域文化艺术，发展到20世纪的现代艺术，世界艺术史经历了几千年的传播与发展。艺术传播的方式与载体也在历史演变中不断发展完善。自进入21世纪以来，随着新媒体的不断发展，艺术传播理念与传播方式有了很大的变化，而我国艺术传播仍然只是以一种新闻传播类型存在，艺术传播理论体系并不完整，加之新媒体诞生对传统艺术传播理念与传播方式的巨大冲击，导致传统艺术传播逐渐走向衰落。在这样的社会背景下，研究艺术传播发展史的发展现状，对完善艺术传播理论体系、促进艺术传播方式的革新，具有重要意义。

由李立主编，张林等20多位专家学者共同编写的《传播艺术与艺术传播:探索与重建》一书，由中国传媒大学出版社于2015年5月出版发行，是一本深受业内人士欢迎的艺术传播理论著作。该书详细介绍了世界艺术的起源、发展、传播等内容，尤其是在艺术传播方式、媒体、受体等方面的介绍十分详尽，对研究世界艺术传播具有重要参考意义。全书主要分为四个部分：第一部分阐述世界艺术的起源，从亚欧大陆古代艺术的起源与发展，到亚欧大陆中世纪艺术的传播，再到20世纪世界艺术的复兴等内容都有详细介绍；第二部分介绍艺术的传播符号、传播媒介、传播者等主体。艺术符号能让我们看到艺术的外化美，艺术传播媒介则包括传播组织、传播符号、传播渠道等诸多内容，艺术传播者指艺术传播的主观主体，包括美术、音乐、手工艺等行业从业者；第三部分介绍传统艺术传播类型与现代艺术传播类型，其中，传统艺术传播类型主要包括音乐、舞蹈、绘画、雕刻、陶艺等艺术类型，现代艺术传播类型主要包括影视剧、广播剧、广告等类型；第四部分介绍艺术传播的历程、接受者与传播效果的关系，艺术传播的接受者包括艺术信息的消费者和艺术传播的参与者。同时，该书还具有以下几方面特点。

艺术传播理论框架完整。书中详细叙述了欧亚大陆艺术的起源与发展历史、艺术传播的传播符号与传播媒介、传统艺术传播类型与现代艺术传播类型，以及艺术传播的途径与接受者等内容，并结合历史资料和历史事件，将艺术传播理论从新闻传播理论中独立出来，条理清晰、理论框架完整。

在施旭升《从地域到场域：艺术文化的现代性转型》一文中，关于艺术起源写到：古希腊神话中神是万物之源，艺术女神缪斯掌管所有科学与艺术的创作与传承。因此缪斯被认为是古希腊和欧亚大陆古代艺术的起源，古希腊艺术是人类最早的艺术种类，如鱼纹、鸟纹、洞窟艺术、部落歌舞艺术等，原始部落通过洞窟艺术、雕刻艺术等形式，将部落打猎、庆祝等生活形式记录下来，逐渐发展成为人类艺术的起源。到公元1世纪罗马帝国诞生，欧亚大陆古代艺术发展达到了巅峰。随后，欧亚大陆文化艺术经过中世纪发展和文艺复兴时期的再次发展，达到了艺术的极高水平，现代中西方文化艺术的创造力源自于这一时期的艺术成就。

艺术传播的媒介包括艺术传播符号、艺术作品、艺术思维与意识形态等。俄国哲学家雅各布森认为：艺术传播的符号包括一个可以被直观感受到的指符与一个被推知理解的被指。索绪尔以语言学为基础提出：语言传播符号包括音像和概念两个部分，其中音像代表能指，概念代表所指，在张晶著《传媒艺术的审美艺术》一文中，作者结合二者观点提出：艺术传播符号为能指与所指的结合体。艺术传播中，能指包括人声演奏、乐器节奏等，所指包括美术作品及其所表达的艺术意境。艺术符号可以表达创作者的情感、思想、当时的社会风貌等诸多内容。

艺术的传播是一个长期而复杂的社会现象。倪宁、马小娟等著的在《传播视角：试论歌唱的边疆意境与民间文化征用》一文，根据传播时间与方式、作品类型与艺术出现的时间等标准，艺术传播的分类方式有很多种，本文主要介绍了传统艺术传播类型和现代艺术传播类型。传统艺术传播类型主要包括音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、语言等方面；同时，高鑫的《技术美学研究》一文中也指出：随着计算机、互联网、自媒体平台等现代科技产品的不断出现，现代艺术传播分类越来越能体现现代化气息，文章重点介绍了影视剧艺术、广播剧艺术、广告艺术和网络艺术四种现代艺术传播方式，具有明显现代科技特征。

艺术的传播包括作品信息、情感、内涵等方面的传播。李立著《中国传统文化资源与影视剧艺术创作》一文中，介绍了艺术传播的过程与传播要素，包括技术条件、环境等内容。

总体而言，本书各位作者对艺术的起源、艺术传播分类、艺术传播过程等艺术传播理论的阐述条例清晰、理论体系完整，对于促进独立艺术传播理论体系的建立具有重要参考意义。

艺术传播现状分析紧跟时代潮流。随着自媒体社交平台的不断发展，人们对信息的获取与传播的方式发生了巨大的变化，人人都可以成为信息的生产者与接受者，人人都可以成为艺术的传播者与受益者。在这样一个媒体高度发达的时代，总结艺术传播历史与现状，更好地利用科学手段与新媒体技术实现艺术传播的跨越式发展，符合现代艺术传播与发展的需求。

李立认为，艺术传播者即艺术传播主体，在艺术传播的诸多元素中，传播主体是最重要的核心元素。颜纯钧的《蒙太奇美学新论》一文中，详细介绍了现代艺术传播者的职业特征、权力与责任等内容。艺术传播者的群体庞大、职业分布广泛、社会阶层与地位差距较大。现代社会的职业艺术传播者主要指以艺术传播为谋生手段的人群，如影视剧演员、画家、职业摄影师、高校艺术教师等；业余艺术传播者则大多拥有正常的工作，以某种艺术传播方式作为自己的爱好，如业余摄影师、涂鸦创作者等。艺术传播者虽然具有不同身份、社会地位，也具有职业和非职业的区别，但其都表现出对艺术的热爱与追求、对艺术作品丰富情感的感受与传承，以及对艺术创作天马行空的想象力，如画家的大胆用色、音乐家的乐器混合搭配演奏、摄影师怪诞的拍摄视角等，都是大胆想象下诞生的艺术升华。作者认为，艺术传播者的这些特点，正是艺术实现创新与传播的重要内涵。

同时，艺术传播是一项长期复杂的脑力活动，不仅需要传播者具有良好的艺术修养，还需要其具有一定的思想道德修养、文学素养。麻争旗《影视剧翻译方法谈》一文中，以肖邦为例，介绍了肖邦通过音乐表达对祖国的热爱和对故乡的思念，以及对民族独立的渴望和对沙俄侵略的憎恶，表现了一个艺术家高尚的家国情怀。作者认为，艺术家应该放下个人追名逐利之心，以民族大义、人民利益为先。艺术的传播与创作源自自由的灵魂，因此只有保障艺术传播者的权利，才能为艺术创新与传播提供良好环境。艺术传播者在享受权利的同时，也应该担负起与权利相应的责任。

思路清晰，具有较强社会价值。高鑫著《技术美学研究》一文中，对艺术传播过程、艺术接受者、艺术传播效果等内容进行了详细介绍。本文介绍了艺术传播的过程，包括艺术传播的品质、环境、技术条件等要素。首先，艺术传播品质是艺术传播的主要内容，包括作品意境、形象等艺术作品的品质是作品对某一特定历史时期社会意识形态的体现。其次，艺术传播的技术条件随着社会科技水平的不断进步有较大的变化，从艺术发源时期的口头传播到文字传播，再到印刷传播，最后演变成现代社会的电子信息技术传播，艺术作品保存形式与传播方式都发生了巨大的变化，这也体现出社会的发展与进步。最后，本文作者指出，艺术传播的环境主要指历史文化条件与时代因素两个方面。历史文化条件体现了民族文化的演变，而时代因素则展现出现代社会精神风貌，二者具有承接古今的连贯性。

艺术接受者是艺术传播的主要作用对象，对艺术接受者的特征研究可以更好地完善艺术传播方式。艺术传播接受者人员组成复杂，社会分布广泛，因此艺术传播必须了解每一类艺术传播接受者的特征，才能更好地开展针对性的艺术传播活动。《中国传统文化资源与影视剧艺术创作》一文中介绍了艺术传播接受者的相关信息，包括接受者分类特征、审美经验、心理效应等内容。作者认为，艺术传播接受者既是艺术信息的消费者，也是间接的艺术传播者，同时还是艺术传播效果的反馈者。艺术接受者虽然人数众多、组成复杂，但具有相同职业、相同地区等共同特征的艺术传播接受者往往表现出一致的艺术审美特点，我们可以根据这些特征将艺术传播接受者进行分类，然后根据不同的受众类型与特征开展艺术传播。

在《技术美学研究》一文中，艺术传播效果理论主要包括：劝服理论、需要满足理论、文化规范理论、层次与类型效果理论等内容。作者认为，影响艺术传播效果的因素主要包括人为因素、传播来源因素、传播媒介因素、传播方式因素等外在因素，以及艺术信息的形式、内容等内在因素。

综上所述，该书对艺术传播过程、受众、影响因素等方面的介绍内容详尽，并结合古今中外艺术传播的典型案例进行论述，强调艺术传播对社会大众的认知、审美、价值观形成等方面的重要价值，也肯定了艺术的娱乐功能与教育功能。同时，该书具备极强的可读性和社会应用价值，是一部兼具理论研究意义和实践应用价值的优秀艺术传播理论著作。

作者单位 贵州财经大学艺术学院