对首饰模块课程群基础教学研究的几点思考

祝爱玉

摘要：本文基于首饰模块课程群的实践教学情况，探讨大学本科教育中首饰课程体系的基础建设思路、内容及目标，使学生掌握课程学习的目的和方法，对课程教学中存在的一些问题进行梳理，探索适用于未来首饰行业人才需求的培养方式。

关键词：首饰模块课程群、基础教学

中图分类号：G42 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2017）07-0090-02

一课程群的构成及内容

在首饰模块课程群中，学生通过学习与研究金属基础工艺、首饰创意设计方法、首饰作品制作的基本内容，完成大学本科层面的专业基础学习。从课程的执行过程中来看，如何使学生在课程环节中了解设计的法则、研究逻辑、学到规律，又能保持良好的创意感觉，能够熟练地运用材料和工艺，创造一个具有美感和吸引力的物件，这是非常重要的问题。对艺术和设计的感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习应是相结合的。作为一个专业模块课程，其成果如何在学生今后的设计实践中得以呈现，是我们要研究的课题。

（一）首饰模块课程的组成

首饰模块课程是一个课程群，由深入浅出的不同单元课程组成，每个单元课程既相互独立也彼此联系，模块课程里强调学生对首饰基础工艺的了解和掌握、首饰设计理论和方法的运用能力、创意概念转化为实物作品的实际操作能力。因此，对应《金属工艺》课程、《首饰设计构思》课程、《首饰工艺制作》课程，是为模块课程群的基础构成。

（二）首饰模块课程的教学目标

在《金属工艺》课程中，对学生而言，认识贵金属材料的特性，掌握它、驾驭它，是必须的。学会使用金属初级加工的常用机器设备、常用工具、了解并且掌握金属材料的特性；掌握贵金属首饰制作的基本工艺流程；对首饰制作的工艺有一定的感性认识。

在《首饰设计构思》课程中，学生需了解首饰创意设计方法的基本知识，重点强调创意思维能力的培养和设计构思的表达能力。了解现当代首饰设计思潮、国内外目前的总体行业状况，进行创造性的设计概念寻找、设计元素挖掘和拓展、设计款式形象的生成和完善。这是一个思维层面的能力训练过程。

在《首饰工艺制作》课程中，通过基础工艺课程、设计理论的学习，将想法转化为实物的实践能力，是首饰制作课程的特色，强调实物作品的完整性和工艺的完美、体现设计的概念。这个阶段是相对综合能力体现阶段，目的是培养学生熟练地使用金属加工的基础工艺以达到自己所预想的作品效果，对首饰制作方法和运用材料的能力有一定的感性认识。

（三）课程群之间的联系

教学过程中，课程的衔接及相互融合是贯通知识教授主要手段。在同一专业及不同专业中都分别出现吸收与交融的现象，对于教学研究，需围绕实际情况，深入了解学生特点、遵循教与学的规律，合理安排教学内容和节奏、把握教学重点，这是非常重要的一点。模块课程群是一个整体，是工艺、设计、制作的循序渐进体现，教学内容上从浅显到深入、方法上注重理论和实践结合、本质上具有一定的顺序和规律。因此，每门课程的教学内容和目标都有一定的要求和预期，以便支撑整个模块教学的进程。

二、教学思路的探索

通俗地讲，练习工艺、学会设计、动手创作作品的过程即是模块课程教学的显像表达。在教学中，以一条怎样的思路贯穿执行课程，是我们要探索的。

（一）工艺基础的训练

在初级金属工艺课程中加强学生对工艺操作的规范性认识，结合教师示范讲解，训练学生的基础工艺实践和拓展能力，是课程教学的基础。比如學生练习如何在一个限定尺寸的金属上锯出一条直线、一条曲线、一个图形，这不仅是对工具的熟练使用，其完成的直线、曲线、图形切割，直线是否笔直，边缘是否打磨光洁，曲线是否流畅，图形是否美观，能否达到训练的要求，这就是工艺的“不自由”，因为工艺的规范是有一定要求的，这也是从作业形式上考量课程教学效果的标准，同时也是训练学习者心手协调的能力。造物的过程总是由粗浅到精致，在课程教学中，引导学生认识到首饰成型与装饰工艺的演变，一方面从工艺文化的角度激发学生的好奇心和探索能力；另一方面从上手的难易角度，从简单手法开始，使学生的实际动手能力逐步得到训练。比如环的制作，在制作一个圆环的过程中，学生要学会切割、打磨、焊接、抛光这些金工制作的最基本技法，学生基本工艺过关了，再进行创作时，对作品要达到的质量标准，自己心中便有了一个参照。

（二）临摹与观察

临摹是学习的基础，也是对一个命题的耐心解读，从而习得一种技术或者了解一款设计。对于初学者而言，临摹是认识传统首饰题材、纹样、装饰的有效手法。临摹时，对首饰的经典题材和装饰技法，学生就心中有数，比如对传统首饰纹样的临摹，学生能够搜集到纹样的基本样式、纹样在不同款式首饰中的表现、所使用的制作工艺、主题的寓意等信息，再进行设计的时候，引导学生利用传统首饰的语言与当下时尚的首饰形式结合，通过设计的变化，活化临摹，从易到难，步步增进，在保护学生自信心的同时也提高其循序渐进的突破能力。这是关于设计方面的临摹与再设计。对这个教学方法的尝试，是由于课程时间的限制，而课程要求学生要掌握的知识和训练的能力又是相对系统的。因此，才有了从临摹入手的再设计构想。

（三）思维与动手

把首饰看作是佩戴于身体上的艺术品，不失为一种恰当的说法。研究与身体相关的创意语言，就需要了解人的本体。于是我们在教学研究中，衍生了以生命、人、形态为主导的首饰艺术设计发想，研究形态的同时、体悟材料的特质，用感性的语言去体味首饰的诉求，使设计得到最贴切充分的表现。

与此同时，看中手的劳作，在教学中训练学生通过动手实践，完善地表达设计的构想，因此，我们看到学生如何去平衡色彩、肌理、正负空间、加减材料。教学需要善意的目光，有时保护学生在探索过程中稚嫩的努力比一味追求结果、更加重要。“教”和“学”是一个相互托起的过程。从“教”为主过渡到“学”为主，启发学生主动探索问题的好奇心和能力，给他们提供宽阔的空间去尝试、去犯错、去修正，在每一次他镶嵌一枚宝石、焊接一枚戒指的过程中，体悟学习的乐趣、体悟“心”和“手”的协调，对作品有自己的判断标准和设计思想。这应该是教学过程中非常鲜活的时刻。endprint

三、教学手法的研究

教学的手法体现在教师如何设计教学步骤、如果根据学生的特点因材施教，既体现知识的专业性和连贯性、也能使学生在学习的过程中感到有学习的成就感。

（一）从“平面”到“立体”

《首饰设计构思》课程训练学生在二维平面上的首饰创意表达能力，通过草图、效果图、三视图的形式表现，学生不仅要具备创意发想、发现的能力，也要通过想象和联想，在二维的空间里表现首饰的立体造型状态，尤其且重要的是，（如图1），对首饰形状、形态、空间、透视的把握，并且准确地反映到紙面上，这是其一。另一方面，在实际的实物制作中，也存在“平面”与“立体”的概念，这主要是围绕首饰形态的表达展开，从纸面工作的思维方式转换到实物制作的思维方式，是从心脑到动手的变化，在实际的三维空间里，检验首饰正面、侧面、背面、顶面、底面的衔接或对比。（如图2），用蜡雕工艺训练学生的首饰造型概念，理解首饰的“太平面”和相对“立体”的造型是合适的选择。因此，对学生强调思维方法的转化也是非常重要的。

（二）从“元素”到“款式”

在设计构思过程中，为了方便教学的进行，我们把设计构思的要素拆分为：灵感源、设计元素、形状、色彩、图案、肌理、材质、工艺等，它们彼此穿插，教授学生对这些设计要素的逐一考虑，对灵感来源的挖掘、对设计元素的敏锐把握并进行变化拓展练习，得到相应的款式形象。引导学生进行“元素”的发想，突破常规局限，同时引入适当的点、线、面设计组织关系、构成规律，启发学生如何从感性和理性的两个方面，去灵活有效地把握元素之间的关系，以达到“理想款式”的造型关系。（如图3、图4、图5）是学生以米罗的绘画作品作为灵感元素的款式设计和最终实物作品。这一“理想款式”更多地是指在造型创作实践中，根据自己对审美的认识与理解，营造出一种自我满意的组合形式与效果。

四、教学的反思

大学本科教育强调的是学生需具有较为深厚的人文基础素养、基础性的专业研究技能以及将研究转化为实际应用的能力。这个定位对首饰人才培养的方向确立了基调，对课程设置的深度和广度提出了要求，如何衔接行业需求及人才培养方式，让学生具备系统的基础专业素养，结合创新的设计观念，应对未来的变化，是我们要继续思考的课题。首饰对于人们来说已不仅仅是奢侈品，更是必需品、装饰品、投资品。目前，市场上首饰的特点综合呈现产品雷同、缺乏创新的问题，品牌的识别性并不高，也是一直以来的困境。面对这一现状，不仅需要规范行业标准、完善知识产权保护机制，还需培养首饰专业人才，在未来首饰发展中，对设计与制作进行特色化、差异化的改变。市场渴求知识丰富、创意能力好、懂得工艺、掌握消费心理、专业性强的综合型人才，这就有赖于高校对人才的培养，也对基础教学研究提出了相应的诉求。endprint