热情奔放的音乐王国——西班牙（上）

袁荣穗

西班牙王国，简称西班牙，位于欧洲西南部的伊比利亚半岛。西班牙在欧洲与非洲的交界处，与葡萄牙、法国等国接壤。

西班牙国内山脉纵横，交通十分不便。乍看是一个不利的条件，但地区之间交流少了，促使民间音乐更具有地区特色。同时，它位于地中海西部，是欧洲和非洲的交通枢纽，除了受到希腊、罗马文化、基督教文化外，还受到阿拉伯文化、吉卜赛文化的影响。这一切都使西班牙的音乐丰富多彩，还带有东方色彩，热情奔放。

西班牙音乐历史悠久，简单来说，可以大致分为：前期，佛拉门戈音乐的诞生；高速发展期，浪漫曲和“田园歌”的流行；鼎盛时期，钢琴曲、舞剧、舞曲及协奏曲等深受民众欢迎；现代音乐，则是以电子音乐、摇滚音乐为特色。接下来，我们一起来详细了解西班牙音乐的发展吧！

佛拉门戈音乐

同其他音乐不同，佛拉门戈音乐不是来自王宫贵族，而是与贫困的吉普赛人紧密关联。在15世纪时，佛拉门戈起源于安达卢西亚地区的吉普赛贫民窟。到了16世纪，它融合了安达卢西亚山区的阿拉伯与犹太人音乐。19世纪初，佛拉门戈已成为安达卢西亚地区小酒馆、客栈用来娱乐客人的表演。与它的出生与发展不同的是，如今，佛拉门戈已是举世闻名的表演艺术与歌曲形态。年轻一代的歌者也纷纷加入进来，寻求佛拉门戈与其他音乐融合的可能性。

在情绪表现上，佛拉门戈可粗分为3大类，一种比较深沉，一种是节奏适中，还有一种节奏较为轻快，表达欢乐的情绪。虽然佛拉门戈的规则表面上看起来严谨，却有非常大的即兴空间。佛拉门戈就像西班牙社会的小缩影一样，虽然固守传统，其实是十分自由的。

在表演形式上，佛拉门戈是由歌、舞及吉他演奏组成一体的一种独特艺术。最初的佛拉门戈音乐多以歌唱为主，吉他主要是伴奏，很少用来独奏。后来经佛拉门戈大师拉蒙·蒙托雅的大胆改革，将古典吉他与佛拉门戈音乐技巧相结合，充实并发展了吉他独奏的魅力，最终形成了具有独特风格的佛拉门戈吉他。

佛拉门戈音乐向往着自由与随性，所以佛拉门戈演唱者对外表甚至声音的好坏都不关心，他们只是在寻找自己的感情并且把它们传递给每一个人。所以，表演者放下吉他，即兴来段舞蹈，也是见怪不怪的事。

佛拉门戈吉他，是佛拉门戈中唯一的传统乐器。它的表现形式把赋予节奏性的元素和必不可少的抒情元素结合了起来，这就使佛拉门戈吉他具有了与众不同的表现力，音乐中充满了异国情调。

佛拉门戈舞蹈，源于吉卜赛、安塔路西亚、阿拉伯还有西班牙犹太人的民间歌舞，是目前最为流行的西班牙舞蹈形式，与斗牛并称为西班牙两大国粹之一。该舞体现了西班牙国家的民族文化与特色。弗拉门戈舞蹈热情、奔放、优美、刚健，形象地体现了西班牙人民的民族气质。

拓展阅读：《西班牙斗牛士进行曲》

《西班牙斗牛士进行曲》由西班牙作曲家玛奎纳创作，是用小号来演奏的一首独奏曲。在这首乐曲中，小号用其高亢、嘹亮的音色表现出了斗牛士英勇、威武的英雄形象。在斗牛竞技场入口处的铜管乐队，总是不断地演奏着进行曲，即西班牙的斗牛舞音乐。斗牛舞的灵感就来自于这种音乐，也正是因为这种音乐又激发出斗牛舞的舞步。

斗牛舞是一种两步舞，斗牛舞音乐为斗牛舞增强了表现力。男舞者的角色可比拟为斗牛士，如他们那般气宇轩昂、刚劲威猛，脚步干净利落，给人一种勇往直前的大无畏气概。女舞者身着红色披肩，象征斗牛士用以激怒公牛的红色斗篷，铿锵有力、英姿飒爽。斗牛舞是从斗牛运动演变而来的，象征着西班牙人对自由的渴望、勇敢者的崇拜及爱情和幸福生活的追求。

斗牛是西班牙的国粹，曾经是西班牙王公贵族最喜爱的传统活动，后来风靡全国，享誉世界。现在作为西班牙特有的古老传统被保留下来，减少了血腥与残忍的一面，更多是表演成分，因此，受到很多人的欢迎。斗牛季是每年的3～10月，斗牛季节里，每逢周四和周日各举行两场。假如恰巧遇到节日和国家庆典，每天都可观赏呢。

浪漫曲和田园歌

在西班牙，最接地气的音乐形式是浪漫曲和田园歌。浪漫曲流行于16～17世纪初，是抒情史诗性的，内容多样，有伴奏、独唱，也有对唱等形式。后来，随着一代代西班牙民间艺术家的发展与改良，加上了戏剧效果，可以在舞台上演出。

田园歌在15～16世纪最为流行，特点是叙事和抒情相结合，题材也是多种多样的，它的節奏接近舞曲，甚至单成一类─“舞蹈田园歌”。这个时期涌出了很多代表人物，比如莫拉莱斯、维多利亚、索莱尔等。下面，就让我们来认识一下维多利亚吧。

托马斯·鲁茨·德·维多利亚

托马斯·鲁茨·德·维多利亚，西班牙作曲家。维多利亚算得上是那个时代里杰出的西班牙作曲家之一，但是他创作的作品数量不算特别多。维多利亚曾经是一位留学生，很早就去欧洲各国游学。在他十七八岁时，就在罗马学习声乐，很可能师从帕莱斯特里那。从老师那学来的、精致的复调语汇很明显地影响了维多利亚，使他和其他西班牙作曲家直白浓烈的风格区分开来。在成就方面，维多利亚编撰、出版了11卷作品集，印刷极其华丽，其数量甚至超过了帕莱斯特里那。六声部就出自其中最后一卷，一直被后世视为西班牙文艺复兴时期的音乐代表作。

拓展阅读：帕莱斯特里那是谁

帕莱斯特里那，全名焦瓦尼·皮耶路易吉达·帕莱斯特里那，意大利文艺复兴时期作曲家，被认为是文艺复兴时期最杰出的作曲家之一。帕莱斯特里那曾创作了大量作品，主要是声乐作品，其中弥撒曲、牧歌等尤为著名。他的作品节奏简洁，歌词清晰，注重感情表现，风格清新流畅。最重要的是，帕莱斯特里那创立了无伴奏合唱形式。