元代寺观壁画线的艺术特点

熊斌

摘 要

壁畫，指绘在墙壁上的画。在我国悠久的历史文化发展过程中，壁画是最古老的绘画形式之一。寺观壁画是中国传统壁画的一个分支，绘制在寺庙道观的墙壁上，是中华民族文明浓墨重彩的一章。一般表现佛教和道教的造像和传世故事、图案装饰等。

关键词：壁画，寺观壁画， 广胜寺， 永乐宫， 线条，当代中国油画艺术

（一）线的装饰感

永乐宫壁画所具有装饰感，取决于两个方面，一方面取决于画师个人绘画水平的高低和对线描规则的把握，另一方面是熟练的绘画技巧，能够真实的用线条来传达画面，使线在画面中有一种生命的力量。带来这种活力的是线描的装饰感和节奏感，这对于壁画来说是及其重要的，更是壁画艺术中不可缺失的形式美。

以线的形式观察世界，似乎是人们较为普遍的观察特点。当画师运用这种艺术语言于绘画中后，艺术作品从此就有了生命力，而这种生命力中，又带有着线的装饰特性。线在客观表现对象时，有着很多特点比如简练、生动形象、夸张等都能属于线的表现范畴。而线条在表现的过程中体现出来的那种自然状态使人看到感觉很轻松，感觉很典型而且且具有线的装饰性，装饰的特征就是重复、突破常规、强调主管表现、抽象。

在中国漫长的绘画发展过程中，线条一直都是最主要的造型语言。壁画也不例外。画师工匠们用不同的线条来强调画面的体积感和空间感和质感。寺观壁画线条行云流畅，疏密得当，落笔和收笔之间顿挫有致。画面的构成因素如线条、色彩等，都是为了加强画面的表现力，丰富画面的节奏感，寺观壁画中，这些绘画中的特点被巧妙的运用，使得画面繁简有度、色彩绚丽饱和，各自独立存在的同时不失整体，也是因为这些原因让我们在面对这一幅幅巨幅画面的时候，有条不紊、条理清晰的接受到画面传达出的每一条信息。

（二）元代寺观壁画线的主要表现形式

1. 铁线描

铁线描是中国古代人物衣服褶皱画法之一，是表现硬质布料的技法。因为线条的外形犹如铁丝，因此得名。铁线描没有大小粗细的变化，线条为刚劲有力的圆笔线条，用此技法勾勒的衣纹常常下坠稠叠。有如“曹衣出水”。

在永乐宫壁画《朝元图》中前排人物的线描长度分别在一米左右，人物边缘的线描几乎以铁线描为主，铁线描的运用使人物的外形饱满，使得人物更加传神。运用铁线描的特点来处理人物的外形边缘和表现硬质布料的衣物，对于整个画面来说，一是考虑到了用线造型的问题，二是考虑到了铁线描和厚重的设色之间的关系（用铁线描能够压住厚重的色彩）。在人物的配饰及道具的刻画上，如人物头上的光环，官帽，帽绳，帽带，裙带，桌椅，花台等，用铁线描圆头起笔，笔锋藏于墨线之中，线条流畅生动，遒劲有力，张弛有度。呈现出了稳重的视觉效果，给人一种稳当、协调、统一的感受。

2. 兰叶描

兰叶描是从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种苗法。它和十八描中的柳叶描、竹叶描等几乎一致。兰叶描的特点是压力不均匀，在运笔的过程中时而停顿、线条粗细不均，虚入虚出。宛如“吴带当风”。

永乐宫，广胜寺壁画继承唐代吴道子的风格，是唐宋画风的延伸的传承。两个不同内容的壁画的线条飘逸圆润，有地道的兰叶描的存在。在墙面上可能画工们不是一次绘制完成的，但是给人整体的感觉确实一气呵成，找不到断点和接点。在复杂的衣纹结构处，关节转折处，画师，工匠巧妙的运用兰叶描熟练的表现出衣纹的质感和衣纹造型的张力。各个人物的头发、胡须、脸部的线条均用兰叶描的手法描绘，在女性人物的描绘上尤为突出，用来区分女性人物和男性人物的质感。这写柔软的线与外形的铁线描形成对比，两者相辅相成。

（三） 广胜寺、永乐宫壁画中线的造型感和表现感

1.广胜寺壁画中线的造型感

在中国的绘画史上，人物画一线描为造型基础，这就使在塑造形象时要高

度概括和老练，用线造型是人物画的根本所在。广胜寺壁画人物塑造刚劲有力，画家运用线条来表现客观事物和自身的审美感受，用线造型的方式跃然于画面中，用看似单一的线条，营造出丰富的画面效果，充分体现了线描的表现力。因为线描多多少少会与书法有些渗透，所以这就形成了独特的中国画的韵味。这种韵味时而顿挫，时而顺畅，时而平缓让线条的型感更加突出。

这种用线造型的形式，在绘画中方便运用，而且能够根据自身的感受来自由发挥，比较灵活，有利于画家更真实的描绘自身的感受和情感。并运用这写情感提炼出自己对于人物的形体、气质、动态、神态等的把握。线的造型感在广胜寺水神庙壁画中用的繁简得当，使画面效果得到充分的提升。

2.永乐宫壁画中线的表现感

情感是艺术中最常用的一个概念，从绘画的角度来说，它是创作灵感的推动力量，情感推动了绘画艺术，线条在绘画艺术里面是很基本的因素。线条表达着画面的情感、语言、期望等。每一种线条就是一种形式一种性情，都有自身意义。线条的粗细、长短、圆润粗狂等各式各样的形态，显示出画面不同的性格特征，直线给人感觉庄严、刚硬、规矩等，曲线给人感觉圆滑、缓慢等，波纹线则给人舒畅之感，斜线的动势给人不安全感，给人动感等等。不同的线条具有不同的表现力，能够表达出作者不同的情感。

在《朝元图》中分别用了曲线、直线、垂直线、波状线、和水平直线，在接近帝王敌后的附近使用的大部分是直线，因为直线给人的感觉是严谨，严肃，庄严。壁画创作的画师们在构思是就已经考虑到这个问题了，所以在主像的附近安插很多直线和水平线。画中的衣服、飘带均以曲线和波状线来表现，塑造出飘逸、仙境的氛围。通过对线条的不同处理手法，不管是有心或是无心的把线条这样组合，不同的组合就有不同的表达。

总之“线”作为中国传统绘画中重要的艺术语言，它的表现形式都是随着时代的变化发展而不断变化的。在历史中不管以哪种形式出现，都表现了线条独特的艺术趣味和审美情趣。用简练的数笔就能塑造出生动形象的人，这是线的表现感。

参考文献

[1]元代晋南寺观壁画群研究

[2]神祗众相——山西水陆寺观壁画中的艺术与科技价值endprint