将中国传统线描艺术引入中学美术校本课程的研究

摘 要：美术课程一直以来都受到学生的追捧，中学美术也是中学生特别喜爱的一项艺术类课程。本文探讨的是把中国传统线描艺术引入中学美术校本课程，且長久目标是改善中学美术现有的枯燥训练，丰富和扩宽美术类的课程体系，让学生体会到更多的学习方式，志在提高学生个人的全面发展，也是为了弘扬对于中国传统艺术文化的继承和保护。

关键词：美术课程；中国传统线描艺术；校本课程

一、传统线描艺术在我国美术史中的意义

对于传统线描的弘扬和继承在目前的美术史学中，日益受到重视。中国古代画学也是拥有自己的理论体系的，“六法”精妙绝伦，气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写缺一不可，中国绘画发展至今，万变不离其宗。对于中国古代画学的研究，是追溯中国传统线描艺术的研究，也是建立中国现代美术历史体系的必要条件。传统线描的意义不仅在文化遗产方面，遗留作品更是饱含生命力的艺术瑰宝，从流传下来的作品来看，我们既能感受作品所属艺术家的情感和风格，更能感受到当时所处时代的审美情趣和主流品味，这正是艺术者所追求的愉悦和美感。

中国传统线描的出现和发展有着深厚的社会因素，并且在中国美术史中与其他美术文化相关联，所以我国传统线描艺术史是一门涉及面极广阔，并且非常细致的一门特殊学科，它肯定不能脱离，如中国文物、中国文字、中国神话、中国宗教、中国政治、中国民俗文献等单独存在。这几项科目，都是非常奥妙并且值得研究的，其彼此之间又有联系，互相产生关联。比如研究青铜器时，我们会去考虑当时的社会生产力情况；品鉴《清明上河图》时我们可以看到北宋的市井文化，隔着一千年的时光，依然能够感受那个时代的美好……而中国传统线描的出现，和中国人观察物象的方式又有所关联，在古时，人们观察及描绘物象都是以平面的形式去进行，很少去表现物体的光影和体积。这也是中国传统绘画与西方的不同，在人的幼儿时期，对物体的直接描绘也就是用线对其外轮廓进行勾勒，这正符合了中国传统线描艺术的绘法根本。因此可见，中国的线描艺术，是在一个对物象的最直接最纯粹观察上进行的描绘，但在几千年的历史时期中，这种描绘得到不断的发展。先人们不断突破、探索，用单薄的线条表现体积、结构、风、节奏、质感等一系列意境类的不可名状的事物。中国传统线描的成就是在几千年发展上先人对线描艺术感悟的累积而成，可见线描在艺术史上的重大意义。而具有如此重大意义的线描绘画，却没有一门单独的教堂对学生进行较为系统的教学，无法对学生普及线描的宏大意义及其精美的文物作品，这在美术教学课堂上，是一项严重的缺失，缺乏对学生和大众的普及，会导致这一门文化随着时间而消失。无论是古代，还是当代，如果对某一个类别不研究精细，怎么向大众普及，怎么提高大众的艺术素养，又如何去继承传统文化中的精髓、如何去攀登当下美术艺术的高峰、更无法开拓未来新美术艺术。从大的角度来说，国家自身拥有的文化形态是国家软实力的一种表现，也是表现国家综合素质的重要方式。对历史长河中的优秀艺术要进行挖掘，实施科学有效的保护，也是实现国家经济、社会、文化的协调发展，实现全面、富强民主现代国家的现实需要。而中国传统线描无可否认也是中国美术史中的重要组成部分，更需要去传承和发扬它，让我国绚丽的美术艺术在世界的舞台上发光发亮。

关注传统线描艺术在中国美术史中的发展，不仅仅是关注过去的文化，也是在关注当下传统文化的发展，它不仅是我国的历史文化精粹，也是充实现实中人们精神文化需求的瑰宝。

二、根据中学生行为及心理的对应课程安排

为了能够把传统的中国线描艺术引入中学美术的校本课程里面，那么就必须针对性地，对校本课程所接触的学生，进行一个比较全面的心理分析，并且针对性的对学生的心理行为进行探讨，这样才能实现对于学生在学科中各项综合素质全面开发，实现校本课程的美术素养教育意义。

初中阶段的学生，是充满了变化和好奇的，初中阶段的学生同时保持着成熟和幼稚两种矛盾的心理，并且在行为上既存在独立又渴望依赖，所以对于他们的教育教学任务着重看待，特别是在校本课程的开发上，更需要以学生为基石，让他们实现自我价值的完美体现。

一节课时间只有45分钟，向学生教学一个内容，除去老师与学生的交流讲解，学生能够着手自由创作的时间只有20～30分钟。所以选课的安排和时间上都必须要慎重。首先，选课安排必须要让学生感觉没这么大的压力，艺术类的课程压力过大，不利于学生进行发散性和创新性思维。所以时间一般安排在下午放学之前，这个时候既是学生比较放松的深刻，也是人体肾上激素分泌最多的时候，整个人比较的活力充沛，不会太过于懒散，这样才会让学生保持一个比较愉快的心情，并且有充分的活力和思维能力，有利于学生进行美术创作。第二，艺术类课程特别是美术，是不能进行闭门造车的，美术与实体是不能分开的。能在课外进行的，绝不在课内进行；能够看得见、摸得着的，绝不坐在教室欣赏课本；凡可以通过自然界接触的，绝不单纯的把教学停留在资料汇总上。可以把具体时间定在在周一和周五，是因为周一学生还未完全投入到紧张的学习中去，有利于引导他们进行绘画训练和理解，容易提高创作性。周五又是学生放学最后一节课，轻松的学习氛围有利于让他们体会到艺术的美感，所以周五的美术课还尽量要选择室外课，让学生发挥更多的想象力和观察力。

三、线描艺术引入中学美术校本课程的内容设计

让学生更加深入的了解我国优秀的传统文化，让学生能通过自己动手的形式去了解我国遗留的艺术瑰宝，一直是我开设这次有关于中国传统线描校本课程的主要宗旨。

中国传统线描，也是属于线的范畴，它的表现形式以及表现语言都是线为主体。凡是用线来表现完成的作品都可以称之为线描，而具有中国传统艺术文化，带有中国传统时代特征的线描方式，就是中国传统线描。传统线描，是中国传统的艺术绘画创作中，根据其规律，摸索探讨而形成的结晶。是传统线描画家，对传统线描的表现形式分析，有利于我们掌握中国传统线描的精髓，让学生更快的学习和理解中国传统线描艺术的精髓。endprint

中国的绘画形式中，线一直起到重要的作用，是所有传统画作中，最基本的造型手段。线描这种绘画方式和西方直接用颜料起手的方式是不一样的，传统线描的表现形式是带有独特的民族风格的。每一种艺术的发展，都带有其民族的历史印记和其人民的性格特征。

在我国的绘画历史中，线条的使用，是具有我国独特的民族特点的，线一直是被当作特有的造型手段，从而存在和完善的。在中国传统绘画中。“以线描形”不仅是指我国传统线描手法中的白描，还泛指了中国整个的绘画语言的特征。

根据新课程的要求，美术课程的开设主要是为了满足学生图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解各方面提升的要求。而做到这些方面就必须要循序渐进，不能一蹴而就。我这次课程安排，总共是三节课，第一课程时是安排的人物线描的欣赏，人物线描是我国传统线描发展的根本，通过粗、细不同的用笔，来展示画中人物丰富的思想感情，这也是让学生能够从中了解我国线描跟西方线描的一些明显区别；第二课程时，我用的是素描内容，为学生讲解目前常见的一些绘画方法。因为素描主要是用铅笔、炭笔、钢笔等来完成创作的，对作品的写实度虽然很高，肌肉菱角虽然很鲜明，但是感情表达，没有我國线描作品那么的有韵味，学生了解不同的绘画风格，有助于培养他们自己的作画习惯，为他们以后的创作打下基础；第三课程时，我为学生展示了用我国传统线描艺术进行创作的几幅经典的艺术作品，学习这些艺术作品的目的，是为了让学生增强民族感情，了解中国文化，明白线描虽然在目前都是西方画法比较多，但是我国的传统线描并不比西方线描艺术所表达的思想感情单调，反而比西方线描更能描绘出作者当时的意境。

作为学生来讲，安排课程必须要让他们慢慢的熟悉各种知识。通过几堂课不同的绘画作品展示（图像识读），然后去了解美术手法在各个作品中的表现（美术表现），然后体会作者所要表达的感情内涵（审美态度），再结合自己的想法进行创作或临摹（创新能力），这些方式结合在一起，对单一的讲解我国的历史美术作品和传统的线描艺术来说，更加的能吸引学生的注意力。（文化理解）

新课程下的三维目标写的比较严谨，但是过于严谨的教学方式，不利于抓住学生的注意力。只有让学生们先对传统线描艺术产生好奇心，然后明白和自己所接触的其他线面手法有什么区别，才能真正的，从根本上让学生对我国的传统线描艺术产生认知感，才会有继续学习下去的想法。

四、中国传统美术资源引入中学美术校本课程的展望

用我国传统美术资源来进行地方课程和校本课程的开发，不仅可以填补我国在校本课程开发这一领域的空白，还可以加强对我国传统的美术艺术资源的保护和发展。将传统的美术资源引入到校园当中，作为一种校本教材进行开发实践，是具有非凡意义的，并且也对应了新课改的要求，是具有突破性和实际价值的。

我国学生虽然经常可以看到或者听到有关于传统美术的信息，但是缺乏对应的学习系统和规范的学习方式，把传统美术资源作为校本教材来使用，对于学生来说，是更贴近生活和心理特点的。跟西方的美术资源相比，这种贴近生活和民族的传统艺术，更能够调动学生对于传统文化的积极性，也更利于活跃美术课堂的教学气氛。传统美术资源引入了校本课程中，就是在用学生平常接触的艺术在进行教学，使学生可以亲身体验到传统文化的美感，并且学习理解我国优秀的传统文化，达到陶冶情操、培养民族自豪感的效果。传统美术资源是我国几千年历史汇聚的宝石，让学生体会中国传统美术的魅力，可以让他们告别西方枯燥机械式的练习，从模仿直接变成了创造，我国的传统美术艺术一直崇尚由心出发，意念通达，这对学生今后进行各科目的学习也非常有帮助。

传统的美术教材，只能从印刷的教材和图像中完成对于美术的学习，学生所欣赏的范围极其的狭隘，内容过于简单枯燥，这也不是艺术欣赏和学习的目的。我泱泱中华大地，地大物博、地域宽广，传统美术丰富多彩，其中所蕴含的艺术精华取之不尽。不单单是中国传统线描艺术，还有书法、雕筑艺术、雕塑、篆刻、工艺美术等，这些传统美术都是可以极大的提高学生的认知和感悟能力的，学生在利用传统美术资源进行学习时，可以大大提高他们的观察能力和探究能力。而且我国的传统美术涉及面广，历史、人文、文化、艺术各个层次种类都有涉及，学生在学习过程中，也无形地拓宽了自己的知识层面，了解了更多的我国传统文化。

中学美术校本课程的开发是让学生参与进课程开发里面，让学生在欣赏完作品以后，有创作的欲望，让他们通过学习到的知识和自己的理解，亲手创作出带有自身特点的作品，并且汇报展示的。学生通过这种模式，既可以获得鼓励提高信心，又可以激发对于艺术的积极性和学习性。

作为教学资源来讲，传统美术作品是留下的最直观的，最鲜活生动的，最具有历史气息的宝贵财富。把传统美术引入我国中学美术校本的课程中，有利于学生从中提高对于艺术美感的欣赏技能，也能够让学生唤起对于祖国的热爱，对我国传统文化资源的喜爱，以至于达到学生综合素质、人文素养和创造能力的全面提高。传统美术资源引入中学美术校本课程，是对我国千百年来所创造出的艺术文化进行保护，也是对传统艺术的普及和发展，同时也可以培养我国传统艺术和传统美术所需要的继承者。对于传统的保护，不是盲目的，而是取其精华的方式去努力，传统线描艺术有利于我们作为美术教育者对学生进行传统艺术的宣传，有利于让学生感受我国的传统文化魅力，虽然我国目前的传统文化没有引起学生高度的兴趣，但是我相信通过我们这一代教师，把传统文化引入课堂，把传统理念与现代的教育观念结合在一起，终将能够让学生改变目前的学习兴趣，让传统文化得到继承和发展。

参考文献：

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[3]尹少淳.美术课程背后的文化选择[M].教育探究，2012.

[4]胡知凡.全球化下的世界美术教育[M].上海师范大学.

[5]徐耘春.中国传统文化元素在学校美术教育的创新应用[M].

作者简介：

黄晶（1993—），女，汉，重庆大足，研究生在读，重庆师范大学，重庆市沙坪坝区大学城，研究方向美术教育。endprint