浅析花旦表演艺术的形式美

李湘珍

摘 要： 戏曲艺术是中国的国粹，在我国有着悠久的历史，而中国戏曲艺术之中花旦是其中非常重要的行当。按照戏曲表演的角度来区分，花旦主要饰演的都是年轻貌美的女子，其人物性格以泼辣放荡著称，在穿着方面花旦这种行当也大都选择的是一些非常艳丽的服饰，所以说充分体现了中国传统女性的独特韵味。所以说从传承戏曲艺术的角度上来说，对花旦这种表演艺术形式进行赏析是非常有必要的。它能够帮助我们更好的认识中国国粹，本文根据笔者的经验结合淮海戏这一表演形式对花旦表演艺术的特点以及舞台艺术形式进行了总结。

关键词：戏曲；花旦；形式美

中图分类号：J821.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）26-0121-02

中国的戏曲艺术一直以来都广受盛誉，其实归根结底这和戏曲艺术的特点有很大的关系。中国戏曲是一门综合性很强的表演艺术，其中的很多细节我们都可以将其看作是浪漫主义与现实的结合。我们对于戏曲的描述最熟悉的可能就是那句“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”了，可是要细细讨论其中的内涵，花旦这一行当是不能不提的。而花旦这个词的诞生，最早可以追溯到元代，花旦表面上的愤世嫉俗却掩饰不了她本身由内而外的美丽。细细品味，在京剧表演的舞台之上，其扮相、声线以及身段都非常引人入胜，实在是具有非常独特的艺术价值和鲜明的审美价值。

一、花旦演员的基本功

（一）台步

台步是一个花旦演员的基本功，要衡量一个花旦演员的功底，首先应该看的就是演员的台步功底。花旦台步的特点其实和年轻女子的轻、巧、快等等特点是有联系的，所谓轻就是要做到走路不能发出任何声音，脚步要轻抬轻放。而最关键的是要脚下提气，然后身体上涨，同时脚下不能拖泥带水，步子要尽量的灵巧。而快就好理解了，要走小碎步，左右脚的交替要快，因为戏曲舞台大小的限制，所以说台步是非常考验演员功底的一项内容。

（二）身段

上文中已经提到过，花旦的角色大都是年轻的女性，所以说演员在台上一定要保证自己的身段是灵活轻巧的。这样才能够展现妩媚艳丽的风姿，身段要像随风飘扬的柳枝一样轻盈，而且同时脚下的步子也要做到灵巧。有些时候为了诠释一个人物需要融合多种身段，所以说是很考验演员的能力的。例如《大祭桩》中的‘春红，她的身段就应该体现出她作为一个小丫鬟的俏皮，而且还不能丧失掉女性的柔美，最重要的是要体现出这个人物性格之中正直勇敢的一面。其中下楼梯以及赏花等桥段完全没有语言，只能够通过演员的身段来将这一场景像观众解释清楚。所以说能够演好这种类型的角色，才算是一个合格的花旦演员。

二、花旦表演艺术的基本特点

花旦与其他表演行当相比较其实最突出的特点就是每一个角色都有其非常鲜明的特点，花旦的角色大都是女子，而且浓妆艳抹，服饰艳丽。所以说从这一点上就诠释出了中国戏曲艺术的色彩美，再者站在观众的角度上来说，这种色彩美带给他们的是感官上的冲击，观众自然会对这些角色印象深刻。

（一）花旦的性格特点

如果将花旦做细致的划分，我们可将其分成“泼辣旦”、“玩笑旦”、“刺杀旦”以及“闺门旦”这几种类型。这几种角色的性格特点各有不同，所以说对于表演上的侧重点也存在一定的差距。

首先要说的是“泼辣旦”这一角色，其性格大方，而且不拘小节。言语上尖钻刻薄，举止行为上放荡不羁。京剧中的泼辣旦与淮海戏中的彩旦类似，在实际的表演中彩旦多以本白为主，土话为辅。其实不管是京剧中的“泼辣旦”还是淮海戏中的“彩旦”，两者都有有接近“武旦”的地方，但是又和传统的“武旦”有所不同。就比如京剧选段《翠屏山》中的潘巧云，就是泼辣旦的典型代表。所谓“刺杀旦”就是单指的以刺杀仇人为目标的女性，这类角色表演是一般动作以及情绪和语言都比较夸张，所以说演绎这类的角色一定要投入自己的情绪。

其次要着重介绍的是“闺门旦”，其实从字面意思上我们就可以理解，“闺门旦”的形象多是一些大家闺秀。提起闺门旦可能我们熟悉的也就是它的“做工念白”，而閨门旦的念白除了以京白为主，其实也可以用韵白。《拾玉镯》中的孙玉娇就是闺门旦这类角色一个非常典型的代表，然后随着京剧艺术的不断完善，闺门旦这类角色也不断趋于稳重，强调念白的同时也更注重唱和做。《风还巢》里的‘程月娥就是一个‘唱作俱佳的闺门旦。而与闺门旦相对的则是“玩笑旦”，闺门旦为未出阁的大家闺秀，“玩笑旦”则更多情况下扮演的是少妇的形象。

（二）花旦形象方面的特点

花旦形象方面的特点，首先要介绍的就是其服饰，花旦的服饰多为一些轻便的短袖以及短褂，而且服饰的颜色比较鲜艳俏丽。这就很好的衬托了花旦的人物性格，将服饰与人物结合在一起，其实更升华了花旦这一角色的灵魂。再者虽然有“闺门旦”的角色存在，但是花旦扮演的大都是平常人家的少女。因为花旦服饰上这些特点而存在，其实也更加诠释了平常人家女子的魅力。头戴彩色绒花，身着鲜艳裙褂的风流旦，脚着彩鞋，一颦一笑之间将这一角色的内涵诠释的淋漓尽致。

除了服饰之外，花旦的妆容也是非常具有特点的，大多数都属于“浓妆艳抹”。熟悉京剧艺术的人从花旦脸上的妆容就可以看出角色的年龄、社会地位以及性格特点。因为其细微的差别主要是在眉眼的部位，因为其妆容与人物性格的相得益彰，所以说花旦的妆容也是非常具有艺术性的。要探究花旦这一表演形式本身的魅力，其实离不开对其妆容的赏析。

三、花旦的舞台艺术

中国传统戏曲的舞台艺术在世界艺术丛林之中一直以它独有的魅力独领风骚，戏曲艺术的舞台布局以及配乐要和其中的角色相呼应，这就说明了舞台的布局在体现美感的同时也能够衬托出人物角色。从表演的角度来说，这样也能够使得表演内容得到统一，让演员能够更好的发挥。而舞台配乐则起到的是推进故事情节的作用，从侧面来说，配乐也能够起到提高表演效果的作用。endprint

（一）舞台布局

传统戏剧舞台上的布局虽然说较为简单，但是仔细探究来讲的话也是非常讲究对称的。舞台的中间为中轴线，向左右两侧延伸，在很多细节上几乎都完全一致。花旦这种表演形式的舞台其实也是这样的，舞台的中间摆放着桌椅，最大限度的保证了观众的视觉需求。而且在舞台上表演的过程中，花旦的形象也是对称的，这样就能够从多角度对特定的角色进行诠释了，也就给了观众感受角色与融入角色的机会。满足了观众心理上的体验，更彰显了京剧艺术的魅力。

（二）舞台配乐

花旦这一表演艺术的舞台配乐也是在随着时代的发展不断被注入新的内容，其实就眼下的艺术形式来说，音乐更能够激发起观众的共鸣，所以说历来的京剧表演对于配乐都非常重视。传统京剧舞台上的配乐自然离不开京胡、二胡以及月琴这三样，解放之后京剧艺术的发展迎来了一个新的春天，配乐方面也增加了琵琶以及笙箫等乐器，与此同时乐队的数量也有了一个显著的增长，这才逐步形成了今天我们所使用的京剧配乐组合。 现在的京剧配乐可以根据剧目的区别来选择搭配的乐器，可以说非常具有灵活性，也更精准的展现了角色的内心世界。这也是在丰富现有的京剧表演形式，促进花旦或者京剧表演更好的发展。

四、结语

花旦是京剧之中非常有代表性的一个表演形式，其实很多细节其实都浓缩了京剧这一国粹的魅力。可以说我们可以通过花旦来探寻很多京剧的奥秘，对花旦表演艺术的形式美进行赏析能够帮助我们演员更好的在今后的工作之中诠释自己的角色，这方面的工作应该值得我们每一个京剧演员去重视。上文是根据笔者的经验对此进行的踪迹，希望能够为相关人员提供一点指导意见，也希望中国的京剧艺术能够更好的传承下去。

参考文献：

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