山西民间戏曲音乐中的弹拨乐研究

李洁

摘 要：山西省的地方戏曲艺术历史悠久、种类繁多，在中国戏曲舞台上占有重要地位。在山西蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子是山西地方戏曲的四大支柱，称为四大梆子。四大梆子系同根异枝，一脉相承，为梆子腔的同宗。它们代表着地方戏曲艺术的历史文化价值，同时也反映出流传区域的地方民风民俗。在戏曲音乐表演中，唱腔、表演、乐器的演奏在整个戏曲中是不可缺少的几部分。本文章重点介绍在山西民间戏曲伴奏中的弹拨乐方面的研究。

关键词：山西戏曲音乐；器乐音乐伴奏；弹拨乐

一、山西戏曲音乐

山西戏曲音乐有着繁多的种类，晋剧、蒲剧、北路梆子、上党梆子是山西戏曲中最重要的四大支柱，也称为四大梆子。山西的戏曲音乐集中反应了山西人民的民间生活，早在春秋战国时期，晋国就出现了乐师、唱班、还有杂耍，到了汉代中期，百戏在晋南一带风靡一时，它的形成就是山西戏曲艺术的胚胎。

慢慢发展到一定规模之后，流传于晋南、晋北一带，如在五台、山阴、应县、岢岚、五寨等地区，它们在伴奏乐器上有一个共同的特点就是都只用大鼓、大锣等打击乐器来演奏。

蒲剧，也称蒲州梆子，它的音乐包括唱腔、曲牌和锣鼓三部分。晋剧，因其形成和活跃于山西中部被称为中路梆子。北路梆子因活跃于山西的北部而得名，在音乐方面也分为唱腔、曲牌和锣鼓经三部分。上党梆子主要流传于山西东南部，它的唱腔以板腔体为主，也兼用曲牌体。

二、戏曲音乐中的伴奏形式

戏曲音乐中的器乐伴奏，既属于综合艺术的整体，同时又具有相对独立的表演性。戏曲伴奏的乐队分为文场和武场。鼓板是戏曲音乐伴奏中的指挥者，同时它又是连接歌唱和伴奏的主要形式，鼓师常常是通过鼓板的示意性演奏来表达情感，每出戏都能打出不同的特点来，也使整个乐队的合奏紧密无间，与表演的配合丝丝入扣。

不同剧种的乐器组合都不尽相同，主奏乐师与戏曲演员在长期的配合中创立了独特的艺术风格。其他乐器的加入则是配合主奏乐器，使乐队音色更加饱满、织体更加丰富。

戏曲器乐伴奏中，分为文场和武场。文场以胡琴（又称为京胡）为主奏乐器，伴以弹拨乐器，如三弦、月琴、等；吹管乐器，如梆笛、曲笛等。拉弹吹乐器兼有；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之。随着戏曲音乐的发展，通过不断的探索和创新，也随着乐曲的需要，又在乐队当中增加了琵琶、中阮、扬琴等一些乐器，使剧目更加宏伟，有戏剧性。

山西的戏曲音乐中的伴奏乐队同样分为文场和武场，在文场里又有四大件地方乐器担任伴奏，它们分别是：晋胡（也称呼胡、胡芦），二股弦（也称二弦、二股子），三股弦（也稱三弦、小三弦），四股弦（也称四弦）。老一辈艺人称它们为“皮”、“筋”、“骨头”、“肉”，三股弦为“皮”，二股弦为“筋”，四股弦为“骨头”，晋胡为“肉”。

“晋剧文场四大件在演奏过程中各有特色，晋胡的柔和，二弦的清亮，三弦的豪放，四弦的跳脱，几种音质各异风格有别的乐器演奏出的是山西地方大戏，尤其与晋剧里那高亢热烈、韵味独具的戏曲旋律，形成了自然的配器效果，圆满地完成了唱腔伴奏及曲牌演奏任务。”胡海生先生对器乐的研究，已非常透彻。更多的是在文场中进行演奏，演奏的乐器有小三弦、月琴、后加有扬琴进行伴奏。

三、文场演奏中的弹拨乐器

在文场演奏中，三弦的运用较为广泛，例如上党曲艺中的三弦演奏，还有五乡三弦书、沁源三弦书、沁县三弦书等也是极富有特色的。在三弦书的说唱表演中，三弦、小铙、摔板、一人同时进行演奏，非常有特点。

1.三弦：又称“弦子”，是我国传统的民族弹拨乐器。它的柄很长，音箱为方形，两面蒙着蟒皮，为三根弦。三弦的结构较为简单，分为琴头、琴杆和琴鼓三大部分。演奏三弦所有的音都在琴杆上，琴杆为半圆形的柱状体，三弦与其他弹拨乐不同的是，它的琴杆上没有品，需要演奏者通过多年练习来找音位，这对于掌握三弦演奏的音准是非常重要的。三弦的音箱体我们又称之为琴鼓，是乐器发音的地方。三弦又分为大三弦和小三弦，大三弦常用于伴奏北方的说唱音乐，音色浑厚而响亮。

2.二把：现在称之为“京胡”，又称为“二鼓子”。也是由琴杆、琴筒、弦、轴、弓子、琴码子等部分组成。时非常重要的戏曲伴奏乐器，也是戏曲、曲艺当中最为常见的乐器。

3.摔板：通常摔板会绑在三弦演奏者的右腿上，伴着节奏进行打板，摔板也相当于节拍器的作用。

小铙：小铙是铜制的，一副有两面组成，一般会绑在三弦演奏者的凳子上，演奏三弦时同时敲击小铙，用一只手来完成，小铙的音色清脆明亮，在说唱演奏时音色较为突出。

据历史文物考证，三弦这件乐器在明代就已在山西出现，晋南临汾明崇祯七年所建造的佛堂大殿内就有手持琵琶、笛子、云锣、三弦、筚篥以及鼓和拍板的乐伎雕像。在大同的张氏祠堂奏乐壁画当中，也体现出三弦在明代作为佛乐的伴奏乐器使用。

五乡三弦书中，乐队伴奏以文场为主，伴奏乐器有二胡、笙等，三弦为主奏乐器，说书人演奏三弦，边弹边唱，还伴有小铙进行演奏，小铙在演奏者手中与三弦演奏同时进行，右手大指、食指演奏三弦，并夹着敲小铙的锤，三弦负责演唱的旋律演奏，小铙负责打节奏，如五乡三弦《百团大战》、《三女婿拜寿》等等。

沁源三弦书、沁县三弦书、临县三弦书也是以三弦为主奏乐器的戏曲艺术形式。沁源的三弦书演奏形式为一人演奏三弦，腿上绑着竹板，凳子上绑有小镲或小铙，最早时为了糊口谋生，游走说唱。在游走的过程中，开始招收徒弟，并逐步发展成了一人演奏三弦兼用竹板和小铙进行说唱，另外有人演奏二胡、四胡、竹笛、琵琶、笙、扬琴等进行伴奏的演唱说唱形式。

山西戏曲种类品种繁多，晋中地区的太谷秧歌的伴奏音乐形式最初以武场伴奏为主，包括鼓板、马锣、铙钹、铰子、小锣、小钗、木头，后加入云锣、镗锣、镗鼓、战鼓、碰铃等，在鼓板的指挥下，以马锣和铰子为强拍，铙钹和小锣为弱拍交错使用。后来逐渐加入文场伴奏，包括中音板胡、二胡、大三弦、低胡、唢呐，后来又加入扬琴、琵琶、笙、笛子等木乐器。太谷秧歌的文场伴奏乐器中，琵琶已经逐步成为一件主要的伴奏乐器。

琵琶，是弹拨乐器的一种，为竖抱类弹拨乐器，它的音色更加清脆明亮，有着“大珠小珠落玉盘”的美誉。琵琶发展至今有二千多年的历史了，在唐朝时发展最为鼎盛，当时宫廷坐部伎中，琵琶是最为主要的演奏乐器之一。发展至今，琵琶不仅是一件表现力极强的独奏乐器，同时也是乐队与戏曲伴奏当中不可或缺的主奏乐器。在太谷秧歌当中，最初以武场伴奏为主，到发展后期琵琶的作用不断的显现了出来。

扬琴，是一种击弦乐器，也属于民族乐器中弹拨乐器，与钢琴同宗，在民间器乐的合奏和乐队当中起着“钢琴伴奏”的作用，是不可缺少的一件乐器，它的音量较大，音域宽广，极富于表现力。

太谷秧歌最早为一种民间小调，广泛传唱于晋中地区一带，2008年被列为国家级非物质文化遗产保护项目。最早起源于人们的农业生产劳动，伴随着农事而传唱。在唐宋时代，这种形式在民间的街头称为“闹秧歌”。到了明清时期，随着晋商文化的崛起，太谷成为了中国金融的中心，有“金太谷”之称。商贸的频繁往来，促进了文化的广泛交流和发展，在吸收借鉴和融合外地民间艺术的基础上，太谷秧歌开始向戏曲化发展，逐渐发展成为民间艺术舞台上的一支地方小戏。太谷秧歌以其曲调优美、短小精悍、通俗易懂、朗朗上口而广泛地流行于山西中部地区深受广大人民群众的喜爱。

太谷秧歌的特征：太谷秧歌的剧目，保存有剧名的达三百八十多个，绝大部分题材源于当地的民间生活，就地取材，即兴编词，信手拈来，幽默诙谐，以农村生活故事、民间习俗等题材，以优美的曲调和活泼的表演真实地反映人民生活，反映社会现实，反映风土民情。太谷秧歌的唱腔與道白均以方言入韵，有着浓郁的乡土气息，在唱词和主词之间，运用丰富的语气虚词，如“依儿哟、呀得儿丢、衣打去、晦得儿”等，显得活泼有趣。太谷秧歌的唱词多引用太谷方言插科打诨，还加入快板和歇后语，极大地丰富了叙述剧情和刻画人物的表现手法，使秧歌更加简洁明快、诙谐风趣。

在乐器伴奏方面，唱腔与道白相结合，在演唱时器乐伴奏旋律性较强，弹拨乐器的加入，如扬琴与琵琶使得旋律曲调更佳优美。太谷秧歌有别于上党梆子、北路梆子等棒子曲调，以嗓音定调，以方言取韵，以字词发声，以顺声行腔，既不同于戏曲的板腔体，也不同于民歌的联曲体，但是有着多种多样的表现内涵，根据剧情的悲欢离合，或轻或重，或缓或急，抒情时悠扬舒展，叙事时娓娓到来，激昂时排山倒海，悲愤时催人泪下，淋漓尽致，惟妙惟肖。

山西地方戏的繁荣，还有着悠久的历史根源。山西是中国戏曲的摇篮，在这块文明土地上，哺育了无数的戏曲艺术大师，在器乐伴奏方面，弹拨乐的发展源远而流长，扮演着越来越重要的角色，伴奏技巧性更强，使戏曲音乐织体更加丰富多彩。