艺术教育创新的思考与实践

乔俊艳

摘 要：艺术教育重在提高对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力。校外艺术教育作为重要平台，更应树立新的理念，拓展新的思路，开辟新的空间，为青少年搭建艺术学习和展示的舞台，促进青少年创新思维能力发展和人格心智完善。因此，必须注重艺术教育创新，始终站在艺术发展最前沿，保持不懈追求热情，在紧跟时代中引领潮流，在博采众长中发挥优长，在与时俱进中创新突破，真正发挥好艺术教育的育人功能和独特魅力。

关键词：热情；发现；创新

创新一词，在各个领域、各项工作中，都是常被提起的热点。艺术创新更是走在流行时尚前列，无论内容、手段还是形式，都丰富多样、活跃新颖、异彩纷呈。校外艺术教育作为一个重要平台，对学校传统教育能够起到有益补充和有效拓展作用，其内容及形式更要打破惯性思维、摒弃传统模式，以新求变、以变求效，增强吸引力、渗透力、感召力，引领更多爱好者跨入艺术之门、迈进艺术殿堂。创新不是简单的改头换面、生拉硬凑，也不是完全不顾现实条件的标新立异、大胆另类，必须勇于破除思想默守陈规、行动缺乏动力、知识结构老化等阻力，紧贴校外艺术教育实际，积极探索行之有效、实在管用的内容形式和方法手段。

作为一名对艺术有炙热感情、对教学有执著追求的老教师，深刻意识到，艺术教育的创新势在必行，课堂教学的改进急需加强，这也是个人发展进步、寻求突破的重要途径。结合教学实践，作了一些有益探索，有三点深刻感悟。

一、要有一颗执著探索的恒心，永葆艺术热情

在收看文艺节目时，经常看到很多老艺术家，精神焕发、激情满怀，浑身散发着艺术气息，说起话来声情并茂，一举一动都极富感染力。著名舞蹈家黄豆豆老师，虽已离开一线舞台很多年，但在参加央视综艺节目时，仍然可以在舞台上乐起舞起，随时可以即兴起舞，那份对舞蹈的热爱和艺术的激情，深深打动每一个人。身边也有不少始终充满艺术热情的教师，他们在说起舞蹈时，眉飞色舞，听到音乐就忍不住舞动起来，就像是艺术的小顽童，那份对于艺术的热爱和激情，使整个人都散发出艺术的光芒。

从这些人身上，可以体悟到艺术的生命在于热情，它代表着执着和希望。艺术教育要取得成功，首要的、关键的就是对艺术的这份热爱和投入。作为教师，心中充满对艺术的热爱，才会始终保持前进动力和无限激情，不断钻研专业知识、提高专业技能；才会坚持不懈地探索求真，用严谨的态度治学教学；才能想方设法改善方法手段，把教学搞的更活跃、让学生学的更轻松，大大提高课堂教学效率和家长满意程度；才能更加尊重学生、关心学生，建立起和谐向上的新型师生关系，在提高学生能力的同时提升自己，在净化学生灵魂的同时升华自己。

二、有一种敏于发现的眼光，善于博采众长

从根本上说，艺术就是一种创美活动，从艺术构思到艺术表现无一不是为了创造艺术之美。只有具备敏锐的眼光，才能在工作、生活中发现和积累丰富的感性材料，经过思索、加工、升华，找到别具意味的东西，形成独特领悟、打造特色作品。艺术教育同样如此，善于发现才能不断提高，博采众长才能发挥优长，这就要求艺术教育者要有独特眼光和非凡观察力，及时发现“新大陆”，经常推出“新亮点”。

作为一名老教师，如何打破专业局限性、拓宽知识面非常重要，必须在实践中用心探索、发现规律、找准关键。虽然个人比较擅长技能技巧的训练，但是通过观察发现，对于初级入门班的孩子来说，最需要的是培养学习兴趣，增强舞蹈的律动和音乐表现力，从而更加凸显孩子的童真童趣，这就要求轻技巧、重表现。教学中，紧紧抓住这一着力点，积极寻找孩子适宜的方式和内容，而不是擅长什么教什么，在众多教材中，选择更适合孩子学习的教材和教法，既学习更多新的组合练习，让孩子们易于接受、乐于接受，还向幼儿教师请教，把握幼儿心理特点，实施有效的沟通和教学。同时，为了丰富舞蹈风格作品的练习，还加入传统的古典舞和民族民间舞作品，尝试喜闻乐见的现代作品，使教学的形式更加多样，使课堂的氛围更加轻松，使培养出来的孩子更加全面。

六一演出排练舞蹈《为我鼓掌》，注重在风格和表现形式上进行了创新性尝试。一是在音乐运用上采用串烧形式，更好地展现不同场景、表达不同情绪；二是在舞蹈风格上采用少儿舞与现代舞相结合的形式，更好地体现少儿特点、烘托快乐氛围；三是在舞台呈现上采取喜闻乐见的自拍、模特秀等形式，更好地展示个性特色、兼顾所有演员。实践证明，这些创新都成为了舞蹈的最大亮点，动人的音乐令人震撼，精妙的设置引人入胜，欢快的表演让人赞叹。孩子们随着音乐翩翩起舞，原本有点怯场的也争先恐后地想要一展身手，纷纷走到舞台中央大胆自信地展示，所有演员一起神气活现地欢快起舞，舞台气氛非常活跃，舞蹈的思想性和感染力得到进一步升华。

三、有一股不懈进取的闯劲，大胆总结创新

正如鲁迅先生所说：“不满是向上的车轮”。如果没有进取之心，社会就会永远停留在一个水平上，个人更难有发展进步的空间。作为一名老教师，难免会产生自满情绪，也会囿于已有成绩而固步自封。这是创新的最大敌人、前进的最大障碍。教学实践中确实也会出现这样的情况，有的老师从事教学工作十几年，教出来的孩子几乎一个样子，每次的作品差不多都是老一套，让人不免觉得这个老师只会这两下子、只有这两把刷子，久而久之，学生不认可、家长不满意，进而失去阵地、失去信任。

通过多年的教学实践深刻感悟到，艺术教育个性鲜明、创造性品质极高，不仅要求我们有创新所具备的内涵，更重要的是有创新所具备的能力和手段，让创新赋予艺术教育强有力的生命力。实践中，始终保持不懈进取、开拓创新的劲头，先后参加近些年新的舞蹈系统教材的培训和学习，取得中国舞考级教师资格、华彩中国舞教师资格、民族民间舞考级教师资格，同时还学习爵士舞和芭蕾舞考级教材，力求拓宽知识面，博取众彩。秉持“让学生动起来、让课堂活起来”的新理念，把握幼儿身体、心理、兴趣等特点，精心设计教学内容和手段，让学生主动参与进来、真正投入进来。力求做到内容上求新，舞蹈风格尽可能宽泛，让学生始终保持强烈的学习兴趣；教法上求新，既不单纯练习基本功，又不一味追求成品舞蹈，以作品带动基本功练习，以基本功提升作品质量，互相促进，让学生始终乐在其中、學有所获；作品上求新，每次演出活动，都紧跟形势、紧抓热点，选取最前沿、最流行的体裁，让学生愿意参与、观众喜欢观看。这几年课堂教学中，注意作了一些有益的尝试，比如在形体训练时，安排适当时间进行规范的芭蕾集训，即提高形体的规范性和控制力，又避免时间太长导致学生感觉枯燥；在韵律训练中，采用中国舞的身韵组合练习，提高身体的柔韧性和韵律感；在表现力的提高上，采用中国舞和民族民间舞，结合华彩中国舞及爵士舞的舞蹈片段练习，提高学生节奏感和表现力。实践证明，学生参与热情很高，舞台呈现效果很好，家长满意度也不断提升。

艺术教育创新永无止境，只要保持激情和热爱、勤于学习和总结、敢于创新和尝试，教学质量就会大幅度提高，家长满意度、学生获得感就会不断增强，艺术教育的独特魅力和重要作用就会愈加显现。