华视娱乐总裁赵毅：任何好看的故事都是有组织的意外，《那年花开月正圆》也不例外

最近一部剧刷爆了各大社交网站，满满都是迷妹们深入剧情地哭喊着“吴聘哥哥你不要死”“期待周莹逆袭”的话题，好像不知道“吴聘哥哥”就没法聊天了。没错，这部剧就是孙俪领衔主演的《那年花开月正圆》。该剧8月30日开播就领跑卫视黄金档，取得了开播当晚双台破1、到稳定的双台破2，再到CSM35城收视率破3、豆瓣评分8.5的佳绩。对此，本刊记者采访了《那年花开月正圆》总制片人暨华视娱乐总裁赵毅，听听这个深居幕后的大BOSS讲述关于这部作品创作的“前世今生”，以及作为制片人的“自我修养”。

华视娱乐出品过不少口碑和收视双赢的影视作品，比如电影《致我们终将逝去的青春》、电视剧《平凡的世界》《刀客家族的女人》等等，但作为华视娱乐总裁的赵毅一直很低调，不愿接受过多的采访，而对于这次的《那年花开月正圓》他却改变了态度。赵毅说：“我本身也不是一个乐于走到台前的人，做好自己的产品我觉得是最重要的。丁黑导演还在忙后期，没有时间接受采访和宣传，也不能总让演员冲到前面来，总得有人从制作和创作、从华视娱乐公司投资的角度去表达出我们的态度，所以就只有我来了。”

《那年花开月正圆》以陕西省泾阳县安吴堡吴氏家族的史实为背景，讲述了清朝末年，出生民间的陕西女首富周莹跌宕起伏的人生故事。可以说这是今年难得的、根据真实历史人物创作的原创非IP剧，并且与那些“大女主+玛丽苏”并不一样。说起为什么会拍这部剧，赵毅透露，他完全是在机缘巧合的情况下收到了一封朋友发来的邮件。虽然只有短短的两三千字，但这位曾凭着自己的智慧和勇气，将一个衰落的大家族建成一个商业帝国的传奇女性周莹深深吸引了他。

“看了以后我就觉得非常有意思，一个年轻守寡的女人在男尊女卑的时代，怎么把一个家族用20年时间做成陕西首富，我觉得非常有传奇性。直到今天我们去泾阳和当地人提到周莹时，大家也都是心生敬佩的。他们将周莹尊称为‘寡妇，请注意，这里的‘寡妇不是贬义词，而是带有崇敬色彩的褒义词。那是一种怎样的经历，让这个女人在那样一种时代做出那样不平凡的事情，并且直到现在依然被看作千百年来秦商的代表人物。这背后一定是非常有力量的，所以当时看到文字以后我就动了讲述这个故事的想法，也希望让这个故事被更多人看到。”赵毅立刻行动起来，拿到了周莹家族后人的联合授权后，便开始了采风和创作。然而这一开始，就是长达六年的漫长打磨。

“从新出发”，传递女性励志精神

Q：该剧以陕西省泾阳县安吴堡吴氏家族的史实为背景，请问史实资料是非常详尽的吗？怎样在保留史实的情况下，加入吸睛的元素，来吸引年轻观众？

A：史实并不详尽，只有后人流传下来的片段或者事迹、事件。我们以历史原型人物为背景，将传奇的事迹埋在剧情中，最终通过戏剧创作本身的规律或者说是演绎，把这些事迹等等组织起来，形成层层推进并且完整的女性励志传奇故事。

我们制作这部剧的主题叫“从新出发”，包含了我们对故事“核”的把握、对剧本创作的把握、对视觉部分呈现出来的把握（服装、道具、画面陈设、镜头语言、影调）等等的创作理念，都要非常有新意，既要传达出我们想要表达的励志女性的精神、秦商的精神，同时我们要力争做到让今天的年轻观众喜欢这个故事。年轻观众只有喜欢这个故事才会看，看了之后才有深层的感受，感受之后才会把这个精神传播和传递下去，这是我们做这部剧的责任感和使命感。

Q：史实事迹改编成剧本经历了什么困难？

A：我觉得创作难度有两个层次。一个是周莹的故事不是小说，流传下来的都是片段记忆和传说。如何把这些编织成一个有始有终的故事，让今天的观众喜欢，很有难度。另一个是，这样的故事，大家难免会觉得主旋律，但这样一个真实人物我们不能把她做得很飘、很飞。我们试了好几拨编剧团队也没有找到合适的编剧人选，直到与现在的编剧苏晓苑合作，故事脉络才慢慢确定。

Q：《那年花开月正圆》无论在明星阵容还是幕后团队创作上都拥有无比强大的实力，你觉得是什么力量号召大家聚在一起做这样一部剧呢？

A：演员、导演还有编剧等等工作人员，大家一起做这部剧一定是被人物和故事吸引、被这个人物所打动、被这个精神所感染。执导过《玉观音》《大秦帝国》系列的丁黑导演本身是陕西人，对于秦文化有着很深的了解，出身于中文系的他更是对好故事有天然的敏锐度。导演在听了周莹的人生传奇后，便决定加入其中。所有人都觉得这个人物非常不简单，在制作的全过程中，都在致力于用心把这个传奇的经历表现出来。

Q：那个年代的女人都是大门不出，但周莹却得到了这样的成就，在人物身上体现的精神是什么？对现在的社会有什么意义？向年轻人传递怎样的价值观？

A：结合当下这个背景来讲，它倡导的是秦商的诚信经营；在为人处世方面来讲就是中国的传统精神——“忠义耿直”，为人光明磊落、有担当、有责任；对当下年轻观众来讲，传递的是励志、诚信等的精神。当下年轻观众接受到的信息太多了，和十几年前观众的感受和感知是不一样的，他们有非常强烈的明辨是非的能力，我觉得观众整体的素质也是越来越高，所以我相信他们在看到这部剧时能够感受到我们所要想表达的东西。真、善、美，是任何时代、任何人都向往和追求的。

回归创作本来的规律，没有捷径

Q：很多剧组为了赶进度都是分AB组拍摄，但这部剧只有一个组、一个导演；演员也是提前进组、围读剧本，感觉这个团队非常严谨、认真，被称为当下影视剧中的一股“清流”，你是怎样看待这个评价的？

A：这个并不是值得特别夸耀的东西，我觉得这其实是回归创作的本质，做一部好的影视作品都逃脱不了回归影视创作本质的规律。我们是想做一部好的作品，而不是通过一些捷径“包装”出“好作品”，虽然结果可能也不差，但这不是做剧的初心。我们其实就是回归并遵循创作本来的规律，像演员围读剧本等等这些是应该的，但在今天这个影视大环境下是非常难的。演员能挤出时间来真的已经是很不容易了，虽然本来就应该是这样，但在实际履行中会非常艰难，会出现各种各样的问题。endprint

Q：《那年花开月正圆》总斥资多少？整个项目如何分配资金，演员片酬、场地置景、服化道等等各个领域占比多少？

A：四个多亿制作费。演员占比百分之三十五左右，前期开发、导演、编剧、授权费等加起来是百分之十左右，剩下都是线下费用。

Q：从最初筹备到如今播出，作为总制片人，在拍摄制作过程中最难协调的是什么？你感觉哪一个环节最难？

A：协调各方时间、根据天气安排拍摄等等都需要统筹规划。另外，我们剧组庞大到有1100多人，对整体系统调度的要求很高，每天都在发生不可预知的问题或突发状况。比如：开机之前，拍外景两个月，我觉得有小一半（时间）都在下雨。那个是不可控的，导致整个进程的延后。而且当一部电视剧的投资增加到四五个亿的时候，其问题也就随之会量变到质变的产生。

我和导演都认为女主的第一人选就是孙俪，一谈就成了

Q：和导演丁黑是第一次合作吗？合作感受是怎样的？

A：他对我的影响总结起来就是八个字“亦师亦友，无比热爱”。我们真的是相见恨晚。在拍摄过程中他因为对创作要求非常高，所以很严厉。他的严厉体现在观点中，而不是言谈中。他用让对方非常容易接受的方法去表达他的标准和要求，我认为他是一个非常有智慧和方法的人。

Q：这部戏的角色定位及其对应的演员阵容，是出于什么样的考虑？为什么会选择孙俪演绎女主角？

A：首先我们要找女一号是谁。在我们剧本初稿觉得还不错的时候，我和导演就开始商量提前定演员，我们两个人的第一人选都是孙俪，那我们就从孙俪开始谈起，结果一谈就答应了。我觉得打动孙俪有两个根本原因。一是孙俪和导演在《玉观音》上合作过，也非常成功，孙俪对于丁黑导演的尊敬和热爱，以及对导演文化底蕴和能力的认可都让她对剧组有一个基本的认可。另外一个就是被故事吸引。

Q：网友说孙俪“熟透了”，因为演过两个由弱变强的让人印象深刻的大女主角色，所以观众看起来会有一点疲劳，你怎么看？

A：首先大家说她“熟透了”的前提是说明孙俪在驾驭大女主的角色上、在表演的张力上是没有问题的。第二，我不认同我们这部剧是大女主剧。这部戏和之前的大女主是完完全全的不一样，不论是故事、题材、制作也好，导演要求也好，我们有现实主义的背景。并且孙俪也有自己的判断，甄嬛之后、芈月之后，孙俪通过这部戏展现出了不同的自己。

Q：在演员的挑选上，觉得他们的表现和当初看剧本时你脑海中想要的感觉有多接近，总分是100分的話，可以打多少分？

A：超出了我的预期。比我想象的、在剧本中的周莹和沈星移还要好。超过满分，打一百二（笑）。

“各司其职”才是影视圈良性生态

Q：在今年大女主剧尤其多，《扶摇传》《独步天下》《如懿传》等等，《那年花开月正圆》相比之下具备什么样的突围优势？它的新意在哪里？最吸引观众的地方在哪里？

A：我们这部剧和所有的大女主都是有差别、不一样的。我们是在不同的阵地上创立标杆。我们的故事来自百年前秦川大地的民间故事，不是架空或者虚无的，是有据可循的，是有现实主义背景的，这一点就与其他的大女主剧差别出来了。

我做这个项目一开始就没想跟风，在创作时其实很多人跟我们说，包括有些电视台方也跟我们说：你这个不是IP，又是一百多年前一个民间的故事，好看吗？有人看吗？我觉得只要是好东西，任何时代都是能得到认可的。就像人的情感，千年以来也不会有太大的变化，所以在故事层面观众的喜好也不会有太大的波动。当然我们要在讲述故事的形式和画面美学上不断地去跟随，甚至创造。

观众的市场、口碑在发生变化。其实电影的风向标是最明显的。最近火爆的几部电影《冈仁波齐》《二十二》《战狼》它们有两个特点，一个是现实主义，第二是“大我”的情怀而不是“小我”的情怀；不是个人的感受，而是国家、民族、信仰的感受。我觉得观众是需要这种东西的。我们这部剧在市场环境上结合我们创作的初心，我相信一定会得到当下观众的认可。

Q：在你看来，什么样的影视环境才是一个良性的生态？

A：用一个简单的词来说就是“各司其职”。好的编剧用心写出好的故事、好的导演拍出好的故事、好的演员演绎出好的故事，从而才能带给观众好的故事。并且观众能够判断出什么是好的故事。

做人低调一点，做事情可以高调

Q：通常会依据哪些标准对一个电视剧项目做出判断？你作为制片人有什么成功秘诀吗？

A：我们华视娱乐出品的影视作品是“父母能够带着孩子坐下来一起看的故事”，主题也要是温暖正能量的，我觉得这就是一个最普适的标准。说白了“假恶丑”的东西能带自己的孩子出来看吗？如果看到烂三俗的东西，父母都会跳脚。

不敢说作为制片人我是成功的，但是要做一个好的作品，一定是有几个核心的要素：选择什么样的故事和故事题材决定你在思想和艺术上达到的高度；另外就是过程，你的创作过程、创作态度、创作底线以及你与什么样的团队去共同创作，这两点决定了结果也就是作品走向是什么样的。

在我们团队上就是“生活中大家都是朋友，工作中大家都是战友”；另外我希望能够激励和鼓励团队里的小伙伴全力以赴、用心地去做每一件事情，这样他们的收获或者成长才是最大的。

Q：你作为华视娱乐的总裁或者是剧作的制片人都非常低调，在百度和微博等等几乎没有信息，是想大家把关注点放在作品本身而不是你本身吗？是否将你的低调贯彻在公司理念中？

A：我们公司一直有一个理念：用实业的精神来做文化产品。虽然影视是在聚光灯下的产业，但是做产品的精神跟其他行业是一样的。做华为也好，做小米也好，做中国民族产业也好，它们都是一样的。

在我的理解中，影视在本质上其实是一件科学和严肃的事情，任何好看的故事都是有组织的意外。有组织就是说明有理性，那意外就是说明创作中的激情表现，也就是理性和感性的结合，那问题就在于我们如何分配好这个事情。在作品中我们可以非常的感性，当然也要有理性的把控。

在生活中我们是属于幕后人员。做人低调一点，做事情和作品可以高调。

Q：从2005年到现在，华视娱乐创作了多部叫好又叫座的影视作品，例如《致我们终将逝去的青春》《平凡的世界》等，历经12年，在模式上有什么创新吗？

A：一定有，公司和人一样都有成长的过程。公司发展过程的第一阶段是我们学习和了解这个行业，第二阶段是我们去参与到这个行业中，第三就是我们现在的阶段，也就是通过我们的作品，我们要引领和表达。从学习摸索到参与制作到最后我们引领表达自己，我们的目标就是成为影视圈的风向标。我们希望把华视娱乐这个团队打造成一个中国娱乐文化行业里面的标杆企业。

Q：下一步你还有哪些动作或者项目？有什么创作心得分享一下？

A：电视剧方面，有三部重点项目：

第一个是入围茅盾文学奖的《月亮上的篝火》，反映第一代大庆石油人创业的故事，用小人物折射大时代。

第二个是根据吴小波的《激荡三十年》改编而成的《激荡四十年》。因为到明年是改革开放四十周年，是一部献礼片，该剧由陈可辛来指导。

第三个是我们已经获得授权，改编五年的《邓丽君》。她是华人之光，影响我们三代人，我们要讲述她温暖歌唱的励志故事。

电影方面，有三部将是未来国内视效巨制的扛鼎系列作品。

9月份开机的《上海堡垒》是科幻视效片，明后年开机的江南的《龙族》是科幻结合魔幻，唐家三少的《斗罗大陆》是传统武侠结合视觉玄幻片。这些虽然是重工业化电影，但讲述的是在中国文化背景下发生的极具想象力的故事。

以上，电视剧是现实主义和浪漫主义结合，电影则偏向更年轻的受众一些。

这些内容有我们自己买的版权，也有原创，比如《邓丽君》是我们跟她的家族后人接触、沟通后，决定想做这样的故事，还有像《激荡三十年》这样的纪录性文学。我们有专业的团队去关注和搜寻这些值得开发的题材和小说等等去合作或制作。

创作心得就拿《邓丽君》举例子吧。拍《邓丽君》的挑战会很大，就是每个人心中都有一个邓丽君，大家都会有不同的认知。所以说一部作品能够成为标杆之作的起点一定是非常艰难的，没有说非常容易和顺畅的就能拍出一部标杆之作，但是这样最后才能带来超出预期的效果和回报。endprint