“冰凤凰”的涅槃之旅

蒋兴成　任红禧

2017年1月27日，农历除夕的央视春晚哈尔滨分会场上，一场“惊、险、奇、美”的冰上杂技演出惊艳了全国观众。行云流水般的冰上演绎，迅速刷爆了微信朋友圈。

参加此次演出的，是来自黑龙江省杂技团有限公司的年轻演员们。可谁能想到，就在四年前，这个杂技团连一个会滑冰的人都没有，甚至连一出像样的节目都拿不出。

短短四年，省杂技团褪去事业单位的“外衣”，成功转型为在市场上破浪远航的文化企业，犹如一只独具魅力的“冰凤凰”，浴火重生了。

在哈尔滨，稍上点岁数的人可能都知道，诞生于1952年的省杂技团曾辉煌多年。在20世纪八九十年代，杂技团的演出常常一票难求。

然而，自2000年始，随着市场经济的发展和新兴文化娱乐形式的冲击，作为昔日“金凤凰”的龙江杂技团坐上了“冷板凳”。因为体制僵化、事企不分，应对市场准备不足，到2012年，该团一度面临“三无”困境——无演员、无演出、無资金。

2012年6月，按全省国有文艺院团改革的总体部署，省杂技团改组为黑龙江省杂技团有限公司，并在全省物色总经理人选。很快，时任哈尔滨市文化局文化产业处处长的薛金升进入选拔视野。

有关领导与薛金升谈话时特别提醒：“去杂技团，意味着公务员身份就没了。”

薛金升没有丝毫犹豫地明确表态：“只要组织需要，我可以辞掉公务员。”

领导又提醒他：“杂技团的情况很不乐观，你要做好思想准备。”

“再惨能有多惨？杂技团的那块牌子至少还在吧？”薛金升至今仍觉得自己当时的回答有些“张狂”。

2012年7月13日，当薛金升走马上任时才发现，杂技团真的“落败得只剩一块牌子”——院里蒿草过人高，盖过了一楼办公室的窗户；耗子成窝，也不怕人。

在编131人的单位，每天来上班的不到20人。是啊，捧着“铁饭碗”，吃着“大锅饭”，上班不多开工资，不上班也不少拿一分钱，团里已多年没有演出任务，谁还来？

更为严重的是，尚有40多名演员的队伍竟拿不出一个像样的节目。也难怪，杂技团不景气，很多有本事、有头脑的演员都“下海”了，杂技演出骨干全被私人演出团体拉走了。余下的演员平均年龄接近30岁，早过了职业的“黄金期”。杂技团连续三年才招了不到10个学员，人才青黄不接，事业难以为继。

没人，没钱，没作品，没市场，变成公司的杂技团转机何在？

为打破“干多干少一个样”的局面，薛金升和新班子决定，先清理“吃空饷”人员。清理“吃空饷”人员，不可避免地引起一些人的强烈不满，有人甚至坐到薛金升的办公桌上“叫号”：“敢停我工资，试试！”

最终，新班子顶住压力，对26名长期旷工职工按相关规定进行了严肃处理。大家一看动真格的了，只得回团上班。

紧接着，在省文化厅党组的支持下，杂技团领导班子决定，实行绩效管理评价体系与奖励机制，“多劳多得”，打破“大锅饭”格局。

绩效管理制度就是让大家凭本事说话，谁有本事谁上，谁有本事谁多挣钱。渐渐地，比着练功、争训练场地的氛围开始形成，职工的精神面貌大有改变。

在发展上，杂技团领导班子做出两个关键性决策：一是专做冰上杂技，二是变“输血”为“造血”。杂技团计划用省政府拨付的1000万元改革资金，全力打造以冰上杂技为核心的“冰秀”品牌战略。可这一计划遭到部分职工的反对，因为他们视这笔钱为保障工资的“保命钱”。杂技团领导班子反复分析形势、讲道理：拿这点儿钱发工资，两年就没了，以后生存还是问题。最终，职工大会表决：同意变“输血”为“造血”，全力打造冰上杂技。

2012年8月，杂技团将过去的室内排演场改造成集训练、演出为一体的冰上舞台。随后，薛金升找到哈尔滨冰雪大世界的负责人，寻求合作。对方承诺：只要你们的节目能在舞台上立得住，就有机会。

2012年8月13日，杂技团把67名演员、学员全都“轰”上了冰场，小到8岁，大到58岁，从滑冰基本功练起。经选拔淘汰，最后选出43名平均年龄只有18岁的骨干。但两个月后，冰雪大世界负责人看完排练情况对薛金升说：“你的队伍还不行，我们还是得找技术成熟的团队。”

薛金升急了：“再给我们一个月时间，不然再也没有翻身的机会了。”

此后，演员们每天早6点上冰训练，一直练到晚上10点，羽绒服都结了冰，有的演员发烧39度也不“下火线”。杂技团成立了专门的后勤团队，一天送四顿饭，牛肉、鸡腿、水果，不惜一切代价保障演员体能。

一个月后，冰雪大世界负责人让全体演员集合，说：“孩子们，你们的努力我都看到了。虽然现在技术还不过硬，但我还是决定：今年就用你们了。”在场的孩子听后，全哭了。

短短140天，龙江冰上杂技成功“破冰”。从2013年元旦至2月底，杂技团在冰雪大世界演出98场，挣了98万元。从过去的“等饭吃”，到面向市场“找饭吃”，这98万元成为杂技团转型后的“第一桶金”。

首次成功给杂技团燃起了新希望。此后，杂技团定期在自己的小剧场演出。然而，2013年在小剧场演了100场，却总共来了不到100个观众——平均一场还不到一人。

没有观众，还演不演？杂技团领导的态度很明确：必须演！不演，怎么锻炼队伍？

杂技团一边加强训练，创作精品剧目，一边主动出击“找市场”。2014年，杂技团抽调骨干人员成立营销部，加大宣传力度，多次参加演艺产品交易会，寻求演出机会。通过双管齐下，合作机会越来越多——2014年2月，受邀在迪拜购物节表演；2014年3月，在上海连演43场；2016年5月开始，在美国巡演一年……

杂技团营销部主任郭君从合作方得到的反馈是：“看中的不仅是你们的技术，更为你们演员的素质而感动。”

2016年1月，在参加全国冬奥会开幕式演出时，杂技团60多人的队伍统一着装，走得比空姐还齐。表演结束后，别的演员忙着拍照合影，杂技团的小演员们却忙着帮工作人员收设备、捡垃圾。

“不一定非要把他们培养成舞台表演艺术家，但一定要把他们培养成对社会有用的人。”薛金升反复强调，要一切围绕“人才”做文章。

在文化战线工作多年，薛金升深知社会对杂技演员的偏见。刚到杂技团时，有人问他：“杂技团干吗的？耍猴的吗？”言语中透出不屑。

2013年，文化系统开展“高雅艺术进校园”活动，可杂技团却差点儿被拒之门外，因为有人认为“杂技不是高雅艺术”。

为了改变“杂技人没文化”的局面，杂技团在人才培养上不遗余力实施“人才战略”。他们倡导“人人成才，德艺双馨”，遴选业务骨干“进名校，拜名师”，和黑龙江艺术职业学院联合开办国内首个杂技魔术表演大专班……如今，学习已经成为杂技团演员、学员的自觉行为。

自2016年5月起，受美国玲玲马戏团邀请，杂技团赴美巡演一年。21名小演员带了100本古诗词方面的书，平均每人4本，演出之余，大家比着背诗词。美方安排参观，别人都是去海滩、公园，而杂技团的小演员们却选择到博物馆、图书馆参观学习。美方高度评价：“这些中国孩子真棒！”

在文艺界，人才流失是共性问题，可如今省杂技团的人却很难被挖走。很多孩子放假不愿回家，撵都撵不走。对他们而言，这里不仅是挣钱糊口的地方，也是学校，更是家——杂技团里，大孩帮小孩，男孩帮女孩，亲如一家。

截至2017年7月，省杂技团已在国内外演出2000余场，接待观众400多万人次，收入近2000万元。冰上杂技，正成为龙江一张响当当的文化名片。

面对未来，省杂技团的发展思路很清晰：继续加大人才培养力度，力争参加2022年北京冬奥会开幕式演出，为龙江、为中国争得更大光荣。endprint