360°了解VR电影
2017-10-18妍如玉
文／妍如玉
360°了解VR电影
文／妍如玉
今年的威尼斯电影节，首次开设VR电影单元，有四部“中国制造”入围，其中在国内影响最大的一部CG VR动画电影，就是由PintaStudios制作的《拾梦老人》。
这家制作公司用一年时间，由最初的三名80后创业者：雷峥蒙（CEO、制片）、米粒（COO、导演）、啊呸（CMO、整合营销），到如今的28人团队，并且在创立不久就启动了第一个项目《拾梦老人》，制作团队全是本土新生力量，制作半年完成，迅速入围包括威尼斯电影节在内的多个国际影节。
带着VR眼镜看10分钟左右是一个最佳时间
《电影》：其实VR这个事物已经出现有几年了，为什么觉得2016年是时候做VR电影了？
雷峥蒙：在之前它还是一个黑科技，就是都觉得很酷，但离我们太远了。2016年，我最大的感受是VR第一次从一个实验室的东西变成了千家万户都了解的信息，好多实验室产品都正式进入消费电子的转化，比如HTC Vive、PSVR、Oculus这三个领军企业全部进入到这个领域。
2月份春节之后一直到8月份，属于过度狂热的阶段，人人都在谈VR，那时候是融资最容易的一个节点，以前不成熟、以后太成熟，最有机会的一定是增量市场，越早进增量市场，你越有机会。
从左至右：啊呸、雷峥蒙、米粒
《电影》：对于你们这样一个刚开始创业的团队，制作VR电影的挑战是什么？
雷峥蒙：刚开始的时候，我们公司就三个人米粒、啊呸和我，都是属于可以兼容很多工种性质的。
我们第一个项目《拾梦老人》是去年10月全面开工的，那时候大概十一二个人，而一般一个动画电影公司有上百或者几百个人。但我们十几个人已经完全可以撑起全片了，在游戏界经常说这是个很“IND”的团队，就是独立开发者的一个团队，每个人都可以干全流程。现在，我们基本上就是全流程、全环节的比较健全了，已经到了28人这样的一个规模了。
《电影》：《拾梦老人》这个故事是米粒导演几年前就写完的，这个故事有哪些特征是适合做成VR电影的？
雷峥蒙：第一，它短；第二，它整体上给人的感觉是积极向上、正能量的，这跟我们团队的氛围很相似，是一个坚持梦想或者传承梦想的这样一个故事，这也算是写给我们自己的故事；第三，它有很多视觉上可以冲击的moment，比方说在一瞬间感觉奇观出现了，你会到处去看。
《电影》：为什么现在能看的VR电影都还是短片，没有更接近电影的时长？
雷峥蒙：其实VR现在不会有人做太长篇幅，原因是商业模式不成立，或者不太成熟。比方说做一个半小时的VR电影，可能投入5000万人民币（在中国），结果是没有一个渠道能把它变现回来，所以大家越做越短、越做越demo。这跟电影最早期也只有短片一样，慢慢随着商业模式发展、大银幕增多才有了长片。
从观影体验来说，带着VR眼镜看10分钟左右其实是一个最佳时间，不会晕，现在的VR眼镜很像是手机时代的“大哥大”，拿着很拉风，但尴尬只有自己才知道。
VR不能用太多运动镜头和特写，因为只要一动，你就会很晕。
《电影》：VR电影的制作团队都是由哪些工种组成？
雷峥蒙：其实跟做电影特别相似，导演、编剧、设计，就是把概念的东西画出来，然后进入标准的CG动画流程：建模，并让其有一个标准的材质，比如布料、皮肤的感觉；绑定，就是让这些模型连贯上，相当于木偶提线一样，动画师可以轻松控制它；再就是动画师去调动画，让这些没有生命的数字角色开始有表演；还有灯光；最后用游戏引擎来整合、拼接，把各个模型放进去，把角色表演也放进去，能够通过VR设备来看到，最终渲染输出。工种量也要将近十几种。
《电影》：VR电影与普通的电影在视听表现上有怎样的不同？
雷峥蒙：图像和声音大家都了解，从平面图像变成360度的图像，上下左右后都能看到；声音会做成空间声场。
剪辑就有很大的区别，真人世界没有什么剪辑，除了睡觉醒来算一个剪辑。电影里剪辑可以是近景、全景，蒙太奇各种各样。VR回到了原始的剪辑方式，更像舞台剧，一幕接一幕。而且在VR世界里不能用太多运动镜头和特写，因为只要一动，你就会很晕，视听语言创作会有很多新的挑战。
《电影》：3D或IMAX电影有专门的摄影机拍摄，也可以后期转格式。VR电影是在哪个环节变成VR的？
雷峥蒙：VR整体分两个大的版块，一是实拍，摄影机就决定了它是不是VR，与普通摄影机完全不同，像个南瓜，一圈24个摄像头，一开拍所有人都得离开，只留下演员；另一是CG，《拾梦老人》就是纯CG流程，游戏引擎解决了所有VR适配项目引擎的问题。我们在动画领域跟海外差距很大，各个公司都有大量黑科技，不会对外使用，但VR，所有人都用游戏引擎，因为各家发展的速度都比不上游戏引擎公司，所以在VR技术上，我们不比任何团队差。
《拾梦老人》剧照
这次威尼斯影节看到大部分电影都是弱交互。
《电影》：毕竟国内的VR电影还在起步阶段，那咱们的整个技术是从哪些渠道获取的？
雷峥蒙：就靠碰，说个特别直白的事，我们要用游戏引擎来做整个项目，但95%的小伙伴在此之前是没有听说过这些东西的，那重点就学吧。实际上这次去参加威尼斯电影节之后，我非常坚信我们现在在国际上也是非常优秀的团队，我们的技术上不输给任何一家。
《电影》：游戏引擎到底是一个什么东西？
雷峥蒙：其实这个东西非常好理解，就是你每做一个反应，它的图像就会作出相应的变化，就像你拿手机录像，移动的时候还能把每一瞬间都计算出精确的图片光影。电影中的镜头是被导演规划好的，而游戏你可以在画面里随便跑，镜头随便移动，最核心的一点就是我们称之为离线渲染和实时渲染的PK。
另外就是产生交互，就是你能不能对这个世界产生影响，电影是不能的，游戏是可以的。VR更接近于后者，就是我们可以让你在这个VR世界里跟这个世界产生任何的关联；也可以让你不产生关联，就像鬼魂一样，不能触碰到任何一个东西。
简单来说，在游戏引擎里面冲击和碰撞，就点一个按钮，它就会产生一种碰撞；不让它碰就直接穿过去了，就是这么简单。
《电影》：交互对影片有哪些影响？
雷峥蒙：我们的核心点还是在于导演想表达什么。如果不想表达任何事情，那就可以让交互得很夸张，把桌子掀了、把房顶拆了，就成了一个破坏的游戏。如果导演预先排好剧本，让演员去演的话，一定是让交互非常少，可能是不交互的，你可以在这个世界里走，可以走到旁边去看到底在发生了什么，仅此而已。我们设置的概念是不打断导演对剧本的表达，不打断你任何的观影体验。
《电影》：如果说主人公为了逃生把玻璃打碎，观众参与打玻璃，这是弱交互还是强交互？
雷峥蒙：这是强交互，就是你在某个地方卡住了，必须要完成一个任务才能往前走；如果只有一个镜头角度来看这件事，那就是无交互；如果我可以走过去站在旁边看，那就是弱交互。
《电影》：那强交互VR电影就会比较像游戏，可以做很多种支线，完成不同的任务会有不同的故事发展方向。
雷峥蒙：实际上我相信这种情况会有导演做，这种导演一般是偏先锋性的。而更多导演其实在剧本创作那一刻起，就是给你埋包袱，最后给你抖出来，让你觉得“原来是这样”。如果发展方向很多，就相当于你得埋各种各样的包袱，抖不一样的包袱，编剧的难度就会很大。
另外，增强用户的参与性，一定要让节奏变得紧张才能把大家拉回来，如果只完成任务，就变成玩游戏了。这两拨人坐在一起是话不对题，导演希望越少被干扰越好，让你开心就开心，让你哭就哭；游戏制作者是让你在游戏中很爽，玩得过瘾。
我的目标就是两个一百万，一百万的衍生品和一百万商业代言，我们的成本两百五、六十万，所以现在还没有打平成本，但VR的前景和潜在机会还是很多。”
《电影》：《拾梦老人》里有哪些交互？
雷峥蒙：几乎都是弱交互，就是一个旁观者的感觉，可以在这个世界里走动看一切的发生。有两个地方我本来加了强交互，但是都去掉了，因为会打断用户的观影体验，并干扰他们看到我们想表达的东西。这次威尼斯影节看到大部分电影跟我们一样，都是弱交互。
《电影》：可能大多数人印象中的VR电影以及交互方式，就像《硬核亨利》那种都是主观镜头的。
雷峥蒙：这也是现在争议比较大的几个流派，就是在VR里头你到底是谁。
第一种叫“Ghost”模式，就是像个鬼魂一样可以在旁边看、可以到处飘，我们的《拾梦老人》基本上就是典型的“Ghost”模式。
另一种叫“Giant”模式，你是一个巨人，所有东西很小，像手办一样，你也可以移动去看它们发生什么。巨人模式也是一种比较主流的CG类模式，蛮酷的。
还有一种就是跟着镜头移动的第一人称方式，你感觉在这个世界里，手也可以拿起来，这种偏游戏多一些，要完成任务。但电影以第一人称讲，对导演是特别大的挑战，用第三人称可以排练好演员的表演，但观众以第一人称进入都不知道自己要干啥，不知道下一步做什么。 游戏是自己去完成任务，电影就是偷窥别人的生活，最后还是回到原始电影话题。
VR电影商业模式不成立，但有前景。
《电影》：观众在哪里能看到这些VR电影？
雷峥蒙：目前整体上的渠道还是比较单一，我们分了几大类。
一类是线上，包括爱奇艺、优酷等VR频道，只需要架一个手机壳，把手机卡上去就会变成VR；或者用一个VR眼镜，几块、十几块钱的，你带上这种眼镜就能看到VR，但这种观影效果会差一些，清晰度什么的都会有限制。或者手机APP、PC渠道，比如HTC有 自 己 的“HTC Vive”，Facebook收购的“Oculus”，还有索尼底下的“PlayStation”（PSVR）。
线下，有很多体验店，在电影院门口就有；也有一些专营的主题乐园；还有一些是VR电影院，其实就是座椅上会伸出一个眼镜，戴上就可以了。
《电影》：VR电影靠什么盈利？
雷峥蒙：版权发行有PC和APP渠道，除非是分账，否则十分钟的片子收费肯定也很便宜，基本上没有（收益）资源；现在各个APP渠道也给不出钱，除非是他们自己的项目，这就是行业现状。
我看了一下爱奇艺、优酷这些平台的总量，一周的（VR）活跃用户在3000万，对中国人口来说比例非常小。但如果3000万观众都能看到你的作品，那作为影视作品，观影量不小，是存在商业价值的。从我以前做互联网的经验来看，如果能做到单日1000万以上的曝光，就是一个很大的广告位。
除了其他的广告形式，我们在广告植入这块是一个比较大的突破，把拾梦老人房间旁边的广告牌卖给了一家房地产公司，整体合作金额近100万，当然是包含一套整合营销和反复投放。
还有一种，就是回到内容本身，迪士尼做了非常好的样板，衍生价值、授权价值。我们从8月30日开始就跟淘宝众筹和21个商家一起联合，总共有35个商品， 现在的总体交易额应该是破60万了（截止采访当天），我觉得挺出乎意料，因为影片还没上线。我们估计整体交易额能在100万到115万，大家还说我太保守了。
《电影》：所以基本上影片还没上线就收回了成本。
雷峥蒙：我的目标就是两个一百万，一百万的衍生品和一百万商业代言，我们的成本两百五、六十万，所以现在还没有打平成本，但VR的前景和潜在机会还是很多。
我们已经敲定好几个海外发行合同，像是与法国MK2院线的合作；另外就是海外电影节，入围威尼斯后，剩下的就“通扫”了，我们第一个项目就将拿到10个以上星标，现在的愿望就是搞个电影节大满贯。
《拾梦老人》主人公
