趣说音乐史·奔放的浪漫主义（一）

乐咖

1827年贝多芬逝世之后，音乐的古典主义时期就结束了。接下来是一个奔放的年代—浪漫主义时期。

在法国大革命之后，欧洲人民的思想有了很大的变化，他们更崇尚自由、平等、博爱，文学家和画家率先开启了浪漫主义的创作。比如写《巴黎圣母院》的作者雨果、大诗人歌德都是浪漫主义的杰出代表。

当浪漫主义慢慢延伸到音乐界以后，就像是冲破束缚的洪水，涌现出大量优秀的音乐家。和古典主义时期不同，假如说古典主义的代表人物凤毛麟角，那么浪漫主义时期的代表音乐家，可是两只手都数不过来的。

以前的音乐家基本上只关注自己的音乐作品、创作技巧，而浪漫主义时期的作曲家基本上都是多才多艺、身兼数职的人物。比如，柏辽兹和舒曼既创作音乐也发表评论，在报纸上撰写一些专栏，柏辽兹甚至给自己写了一本厚厚的回忆录；韦伯创作了一本小说；李斯特除了钢琴弹得好，还写了许多散文；瓦格纳为他的歌剧创作剧本。

钢琴是一件最能展现浪漫主义音乐的乐器。大多数的浪漫主义作曲家不仅会创作音乐会的音乐，也会为业余爱好者创作音乐。在那个时期，越来越多的家庭拥有了自己的钢琴，音乐家们就把很多交响作品改编成钢琴独奏的作品，便于人们在家弹奏。

下面我们就说几位浪漫时期具有代表性的音乐家，第一位是帕格尼尼。帕格尼尼虽然不是浪漫主义最杰出的代表，但是他是最有特点的一位。

在帕格尼尼出现之前，音乐家都是过着低调、简单的生活。帕格尼尼是第一个把自己经营成大明星的古典音乐家。他拥有超凡的小提琴演奏技藝，也有超凡的个人魅力，还有一种强大的神秘感。所以，有人说是“魔鬼”给了他灵感，人们在不停地猜测他的生活，他是如何练就的技能，而帕格尼尼自己也不断地为自己制造话题，将他自己化身成为“魔鬼”的代言人。这些简直让乐迷们既兴奋又痴迷。

从此以后，有越来越多的音乐家效仿他，比如钢琴家李斯特，也按照帕格尼尼的思路，把自己变成了超级巨星。

虽然帕格尼尼的代表作品很多，比如《24首随想曲》《第一小提琴协奏曲》《6首小提琴和吉他奏鸣曲》，但最关键的是他的技巧不仅影响了后来很多的小提琴作品，而且也影响了钢琴的表演形式。

车尔尼很少作为浪漫派的音乐家被提起，但是他的确是一个非常重要的人物。直到今天很多人在学钢琴的时候，还是必练他的教程。

车尔尼是贝多芬的学生，跟随贝多芬学了多年钢琴，他还是李斯特的老师。他因为能够背奏贝多芬全部的钢琴作品而闻名，也写过各种类型的音乐作品，不过流传到现在的很少了。他并没有把自己定位成一个演奏家，也与极力把自己打造成大明星的帕格尼尼不同，他把精力都用在了教学上。据说他每天有12个小时的时间都在给学生上课，真是兢兢业业的好老师啊！

舒伯特在31岁时就去世了，但他跟贝多芬又生活在同一个年代。所以，他究竟属于古典主义还是浪漫主义音乐家，一直以来都很有争议。

舒伯特一直把贝多芬当作自己的偶像，当他后来也变得很知名了，还和贝多芬成了要好的朋友。他作曲的技法很工整，这是典型的古典主义风格，可是他的音乐又都非常的欢快。从感情上来说，他的音乐更加主观些，比起古典主义的作品更加欢快、轻松。因此，可以说舒伯特是一个跨越式的音乐家。同时，因为他的作品生动活泼，深受很多小朋友的喜欢。他短暂的一生留下了大量的音乐作品，比如熟悉的《摇篮曲》，气势磅礴的《第九交响曲—伟大》《第二十一钢琴奏鸣曲》《钢琴五重奏—鳟鱼》等。不得不说，舒伯特真是一个了不起的音乐家，更是一个时代的传奇。

这就是热闹的浪漫主义时期的开始，接下来我们会认识更多的音乐家和更多好听的音乐作品。endprint