试论崔昊山水画的特点

张卫星+王艳华

【摘 要】

中国画要求笔墨统一、情景交融，画家在作画过程中要将自己的情感融入画面，寄情于景，体现独特的人文情怀。中国画不同于一般的写生画，它富有诗一般的韵味，需要每一位艺术家在不断的艺术创作中通过将创作过程样式化、艺术手法图案化、创作素材多样化、表现形式丰富化，创作出具有强烈的视觉印象的作品。笔者主要从笔墨运用、色彩及点线面方面综合阐述了崔昊山水画的特点。中国画艺术是我国的艺术文化瑰宝，其独特的造型艺术、具有鲜明人文情怀的表现手法，以及笔情墨趣的韵律感、点线面语言的处理等，都体现了中国画艺术的装饰美和形式美。

【关键词】

中国画的笔墨 点、线、面 色彩

一、作品简介

中国画用笔以虚实变化的墨色来体现墨色本身及笔墨结合产生的无穷变化。墨法以笔法为主体，笔法以墨法来呈现，二者是中国画的魂魄。笔墨原为表现自然物象，自然物象都是浑然一体的，因而，笔墨必须与自然形象紧密结合，如若脱离表现物象，笔墨也就失去了存在的意义。墨的变化是微妙的，恰当的浓淡变化会带给人新颖独特之感，但如果浓淡变化过于频繁，则会造成画面花、乱之感，破坏画面的整体性效果。用墨的关键在于“墨则雨润，彩则露鲜”。宿墨即隔宿之墨，墨汁存放较久，水分蒸发而浓缩，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起“画龙点睛”作用；但因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。崔老师的作品中宿墨的运用特别的到位，每于画面浓墨之处点之以宿墨，使墨中更黑，黑中见亮，加强黑白对比，使画面更加神彩焕发。《西递故园》墨色变化丰富，不刻意注重那一部分用宿墨，那一部分用新墨，新墨与宿墨相间，浓淡相宜，将有浓郁水乡特色的江南之景描绘得淋漓尽致、灵活真实，风景好似跃然纸上般呈现于世人眼前。

二、作品的笔墨分析

中国画对“点”的运用，达到了极致状态，在历代中国画作品中，但凡名家无不运用点的装饰性来达到视觉艺术效果。线的运用有着悠久的历史，几千年来，线的演变和发展贯穿着中国画发展的全过程，在中国儒、释、道哲学思想影响下，历代艺术家的创造使线在中国画中的装饰性具有无穷魅力，形成了独特的线条装饰美。点、线在中国画中的运用，是中国绘画艺术中的奇葩，在中国绘画艺术风格的形成中，起到了关键作用，从而使中国画呈现出明显的点线装饰性特征。《西递古绣楼》用笔既是点，也是线，也是面，三者相互融合转换，小笔为点，长笔为线，大笔为面。点、线、面的有机结合使得江南的青瓦白墙有一种独特的水墨韵味。

三、作品的色彩分析

色彩亮丽、和谐，是崔昊老师绘画形式因素的又一特色。进人其视野的题材以黑、白、灰、绿、红、黄、蓝为主。这些色调给人以明净、响亮而又和谐的感觉。同时，多处采用黑、白对比色，又“予人坚硬与尖锐之感”。体现了其强烈的个性风采。而追求用色的和谐美，则反映出中华民族儒家文化“中和之谓美”的审美追求。那黑色的块面、浅灰色的线条以及艳丽渲染的块面都深深印在脑海中。《古都瑞雪》蓝天、白雪、红墙、黑树，画面色彩对比强烈，蓝的天，白的雪冬季的寒冷跃然纸上；强烈的红、深沉的黑体现了古都的庄严肃穆。既有现代审美的装饰美感，又不失传统绘画的笔墨韵味。

中国画历史悠久、底蕴深厚，装饰性特征明显。中国画画家往往不对客观事物进行描绘，而是通过主观思维的艺术整合，创作条理化、符号化、图案化的作品，作品极富有装饰性。因此许多中国画表现的是画家的内心世界，其内容来源于生活，但意境却高于生活，体现出很强的装饰性意味。

【参考文献】

【1】崔昊.芻议艺术评论视域下中国画交流话语体系的构建【J】.中国文艺评论，2017（03）

【2】刘沛然，王艳华. 浅析崔昊水墨山水画的艺术特色——以《外白渡桥》为核心【J】.大庆：作文成功之路（教育新干线），2017（1）endprint