如何给写意花鸟画赋彩

□ 郭味蕖

如何给写意花鸟画赋彩

□ 郭味蕖

赋彩是花鸟画创作的必要过程，写意花鸟画家讲究赋彩与用笔用墨同样重要。要掌握赋彩的技巧，首先要研究历代花鸟画家的用色方法，认真总结中国画的赋彩特点和规律；同时，又必须深入生活，认真体验色彩给人的感觉、色彩的情感以及色与光的关系等等，以此来丰富自己对色彩的感觉和认识。中国画的赋彩并不要求一丝不变地去再现物象本身，而是要求画家面对现实，观察体验物象的色泽以及它们在风、晴、雨、雪、晦、明等变化中的不同反映。这种变化，给予了画家用色以极大的创造余地。善于观察，善于综合、夸张、集中、统一地运用色彩，创造色调，才能自出炉冶。

从历代绘画作品中，可以看出色彩运用的发展过程：唐时李思训父子以金碧名家，吴道子则擅水墨吴装；五代徐黄两家，由于环境和生活体验不同，各成一体，用色截然不同，影响后世至深；两宋设立画院，以画取士，在继承前代用色经验的基础上，更有所提高和发展。在勾填、勾染、淡彩之外，又出现了没骨法，并与白描、水墨相结合，使运用色彩的领域更加宽广。

画家在运用色彩上是有主观性的。不同的色彩给人以不同的感觉，同一色彩有时也会给人以不同的感觉。即使是同一个人，在不同的思想精神状态下，由于情感状态不同，对色彩的感受也不同，故对色彩的运用也有着显著差异。用色既贵现实，又要逐步创造不同的表现方法。

《红罗艳雪》清·恽寿平 17.9cm×52.8cm 台北故宫博物院藏

创作一幅中国画，色彩要预先想好，做到成竹在胸，根据内容的需要来设计颜色。古人说的“意在赤黄黑白之外”“意足不求颜色似”，意在要求画家表现客观物象的精神本质，不要为固有的色彩所囿。一幅好的设色花鸟画，既要注意整体色彩的统一，又要注意主调的功用；要善于利用主色，在变化中协调画面众彩，以创造主调。比如，山水画中所说的“浅绛”“青绿”“水墨”，就是表现主调的一般方法。今人也喜用主色来统调处理山水画面，进而增强其整体感觉并使画幅具有装饰效果。这是要求调子统一的、简而易行的方法，同样也适用于花鸟画创作。

画面用色既要符合真实生活，又要顾及艺术性的夸张，从而使笔下的物象更逼真、更感人。一幅色彩缤纷的花鸟画，尽管朱黛纷陈，也必须分清主次，要举一色为主，众色为辅，做到主从揖让，配合照应。如王希孟《千里江山图》，是以青绿为主调；赵佶《听琴图》，以朱红为主调；顾闳中《韩熙载夜宴图》，则以女乐的花色服装来配合韩熙载的浅白服装。而今人又用浓重笔墨，配合原色重彩，进行了有意识的主观创造，使作品更感人、艺术性更强。

色彩的运用，总是要表现出时代的气息和个人的风范。不同的表现方法，在色彩运用上也不同。由于作者的时代、修养、习惯、创作意图和表现方法不同，用色或多或少，或浓或淡，总会显露出时代风尚和个人特点。比如，吴道子尚清雅，讲究敷彩简淡；苏轼说“画有六法，赋彩拂淡其一也，工尤难之”；恽南田善用色作花鸟画，笔法赋彩，淡静隽永，于轻粉浅墨中，表现出花鸟的风致；赵之谦喜浓墨重彩，经常使用饱和色，在色阶的些微差别中追求繁复的层次，从而获得整体感觉；吴昌硕画写意花鸟也重用墨彩，往往以墨为骨；齐白石在用墨的同时喜欢加入赤、黄、青等原色重彩，从而突出色彩的对比效果。由于画家用色方法和习惯的差异，故表现出来的色彩效果也各有千秋。

《富贵白头图》清·居廉 纸本设色 132.1cm×74.8cm 北京故宫博物院藏

处理好墨与色的关系，对于写意花鸟画是十分重要的。墨也是色彩的一种，墨的黑和纸的白，两相辉映，也可以创作出物象明暗向背、色阶丰富的图画。在色墨混用时，往往以墨为骨，塑造出具体物象；以色为辅，利用墨与色的对比和谐，来追求“以色助墨光，以墨显色彩”的功能。前人在画论中经常谈到色彩与笔墨的关系。清沈宗骞说：“乃知纯墨者墨随笔上，是笔为主而墨佐之；敷彩者色居笔后，是笔为帅而色从之。”用色能免去重浊，墨与色浑化一体，便实而不浮。色与墨交互运用得好，画面自然艳丽而有光泽；色彩一味重浊，便火气炫目，不能获得清润效果。画写意画用色时，还要注意用笔，不能色自为色，墨自为墨。总之，要把握好工笔画敷色要求明净浓丽、写意画要求淡而弥厚的特征。然而，大画与小画用色也有不同：大幅画色彩要浓重，要注意大效果；小幅画色彩要轻淡，还要有变化。

前人根据表现技法以及纸和绢素质地的不同，创造出了不同的赋彩方法，积累了丰富的经验。当然，这些在前人实践中已经取得效果的方法，还有待于我们结合现实创作进一步去发扬创造。