读尚涛画自诫

文/林墉

读尚涛画自诫

文/林墉

由诚实而产生的美感，往往既有魅力，又有重量，这重量恰恰产生于诚实所包涵的高尚品德之中。

以意象为手段，以意境为魂魄的熔铸，必定有艺术创作与艺术欣赏的更高升华；这升华恰恰产生于意象所包涵的概括与移情的潜化作用之内。

花鸟画之所以能沁入欣赏者的心灵，根本不在于花、鸟、虫、鱼本身的自然特征—美色，而在于画家只强调个别和某些美质的同时，注入了画家的力与情感之火。从另一意义说，好的花鸟画应是画家心中的花、鸟，绝非我们眼见的花、鸟！

卧花 69cm×69cm 2012年 尚涛

护法 180cm×97cm 2008年 尚涛

画家倘能把脚根深深地扎在生活的泥土之中，那么，民族英魂的召唤就能给生命赋予更沉实的力，时代潮流的激励就能给情感增添更瑰丽的火焰，而那结晶—艺术品，才有可能经时间的冲刷与空间的变换后不断闪烁光芒！

不以客体为依据，哪能是画？！不敢发挥主观的情智，哪能成画？！没有独具只眼的见地，何须画画？！倘只有些微的发怔，赶快画画！

当我们攀登艺术的峰峦时，最不可缺少的恐怕就是那“韧”之绳与“勤”之镐；但愿有志登山者时刻用意志与毅力打锻出登山用的那“韧”之绳和“勤”之镐。

“突破”是指从森严的重围中厮杀酣战，过关斩将，而后奔突而出的那后果，因而不是智勇双全的谋断里手，哪能成事？这，怕是在祖传的封地或自划的荒漠中舞笔弄彩，狂吼“突破”者所难料及的！然而“创新”是以“突破”为其起点呵！

画水嫩鲜灵的花儿，以厚重凝炼的笔致出之；画锦绣斑斓的花叶，以单纯淋漓的水墨出之；小小的物象用重重的线条勾勒，干干的树枝用湿湿的浓笔书写；花果用了饱和热烈的纯色来刻画，周围就用水墨来烘托。这种种，就是“对比”的妙趣，而那“妙”字正是对比之中的和谐！这和谐难就难在有“分寸感”。

不敢把自己心灵深处对美的渴求尽情尽性地激发开来，那作品必定寡索无味。相反，能直抒胸中块垒者，必定能发聋振聩，使观者为之一振。

中酒 138cm×68cm 2009年 尚涛

以大胸怀入小幅画，作得气势之壮。占睛处穷其形变，究其精微，把狂散的伴衬统而笼之，即并得聚散趣味。

趣因情茂而横溢，格唯意高而拔升。世俗物象能得诗化的表现，全赖心灵美神的双翼！

平生三和 178cm×97cm 2010年 尚涛

永年 180cm×97cm 2011年 尚涛

自在 178cm×97cm 2013年 尚涛

画花鸟要把力气落在画外，不要为纤丽浓艳的花色翎彩所陶醉：立意要在花鸟外，趣味要在题材外，气势要在画幅外，心力要在才气外。

淳厚、沉实产生壮阔的美，把这壮阔的美槌枘在尺幅之中就更显得有份量，宁可纳大于小，不可箔张充大。

大笔写小画，迫令自己简括；秃笔写局部，强迫自己圆厚，以一色墨写枝干，易使整体浑然，但要精于疏密穿插，务须却其板滞，以一色写花朵，易使画面集中；但要悉心于正侧、向背，务须破其单调。

画中题字，惜墨如金，宁少勿滥，推敲，斟酌，应在点题破题处下功夫。倘能讲究声律，更能增色不少，字体要配合画意，可以别出心裁，但要可入眼目。

取材应在平凡处着眼，立意在奇峭处琢磨。能于近处、小处、偏处、虚处、动处作文章，又何须骛远求高呢？！

拙不是板、不是稚、不是蠢、不是愚；拙是巧极的飞跃—巧于心而拙其手，以求留、求稳、求重、求透；就其实质而言，拙是巧的变相。

以书入画是为了画趣醇化，味有书写习气，而无写生功底，即将入吐纳之流，亦江湖混子的另一仪态。