值得探究的文人画典范—重读吴昌硕《岁寒三友图》

2017-10-11姚晓冬

中国画画刊 2017年1期

文/姚晓冬

文/姚晓冬

是作《岁寒三友图》为吴昌硕71岁时所作，日本书家青山杉雨旧藏，气息浑厚，笔墨苍涧，是老缶毕生所学之精髓。全图自左向右斜上构成，大开大合，起结关系明朗、简约，整体感强，在吴的作品中，此种构图法最属典型，也是吴昌硕对传统大写意花鸟构图推进发展的一大贡献。图中灵芝、苔点顽石起上，水仙、天竺承转于偏右中心位置，为全图物象的饱满与气息的空灵创造了条件，而“结”完成于款识部分，由天竺斜枝红果的左向引势，自然使得款位的妥帖，巧妙承担了全图结势的“任务”。避免了起势过旺，结势单薄且斜上单一少回旋的不足。红果的左向回转，与短款部分的呼应接气，完美体现了中国画的构成法则，变化且统一。其中短款应是二次落款，从图的整体看，仅是左边二行长款，尚嫌单薄且呆板。不足以起到“收”的作用。恰好的二次题款自作诗，解决了全幅收势的问题。

此图所呈现的精彩不仅在上述的技术层面，还在于吴昌硕金石、书法、诗词等方面养就的高华气息与浑厚张力。就张力而言，一则是外观的构成，二则是内质的中锋笔力，即吴笔下介于大篆与小篆间的石鼓文书法。就此图的气息而言，属文人画脉络，味正醇纯，士夫之气呼之欲出。形而下之技与形而上之神，在缶老笔下轻松驾驭却神完意足，无愧为大师手笔。

吴昌硕涉画时间较晚，早年浸淫诗词、金石、石鼓文之学，以金石、书法扬名。后寓海上王一亭府，与任伯年、蒲华、虚谷等交游。据传，一次雅集受鼓动作画，开笔即气象超然，任伯年惊叹“兄他日必超我。”吴昌硕的成就，内因得益于自身的禀赋与勤勉，外因离不开清季嘉道以降金石考据之学的兴盛，大量的出土碑文，铜器刻铭，引发了一批文人士夫有识之士的尚古旨趣，从而带来了可以说是一场金石书法的革命。一改宋、元、明、清初时，以帖学刀书为主流的书坛，直追秦汉，为中兴金石书学营造了良好氛围。期间诞生了像邓石如、伊秉绶、吴让之等卓然大家，为晚清吴昌硕的成长提供了滋养的土壤、点亮了指路明灯。从吴昌硕一生金石、书画作品的轨迹中可以看到，书优先于画，尤其以重意气表现的大写意画而言，更是明显了“画由书出”的积极意义。换句话说，如果大写意的作品感觉完全是画出来的，那就算不上是好的作品，其本身因脱离了一个“写”字而非大写意范畴。优秀的大写意作品，大都表现在感情色彩强烈，书画一体，物我两忘之境，不全是有的放矢的嬗变，也非无的放矢的肆意妄为。诸如此些大写意画的精义，我们在吴昌硕众多的作品中可息心静悟，有备我法。

今天我们重温经典，有着积极的现实意义，学习经典也并非照瓢画葫，而是透过表象窥寻本真的内美，这恰是当下渐已失去或已经失去的一份珍贵。