梦的艺术——超现实主义绘画

(北京印刷学院 北京 102600)

梦的艺术
——超现实主义绘画

杜炎睿董丽婷

(北京印刷学院北京102600)

超现实主义绘画是现代主义绘画中的一种流派，超现实主义者善于打破人们固有思维和传统意识，引导我们用质疑的眼光去看待这个世界，也正是这样一种特殊的观察和思考方式创作的绘画作品，总能产生一些神秘的、怪诞的、未知的东西，从而带给我们无限的遐想和思考。超现实主义绘画以弗洛伊德的潜意识学说为理论基础，画家通过物体巧妙组合的方式，将自己的思想灌输到画作中，展现出奇特梦幻景象表达更深层内涵与意义，本文主要讲述了超现实主义绘画的背景、理念及理论依据、作品特点、代表人物及代表作、超现实主义绘画的应用这几部分。

超现实主义;超现实主义绘画;弗洛伊德;达利;记忆的永恒

一、背景

1.概念背景

20 世纪 20 年代早期，超现实主义诞于巴黎。一开始是表现为文学运动，他们将自己命名为超现实主义者。“超现实”一词源于法语，即“超越真实”的意思。1924年布勒东发表第一篇《超现实主义宣言》。这也成为超现实主义运动的正式发起点，宣告了超现实主义的诞生。超现实主义随后逐渐发展到各个领域：绘画、雕塑、摄影、诗歌、戏剧和电影。

2.艺术背景

第一次世界大战结束后，人们开始质疑政治与文化价值观。然后掀起了“达达”运动。他们的行动准是破坏一切，在混乱中重生，他们打破旧有的传统常规，反对任何法则，超现实主义也延续了达达主义的一些理念。

二、理念与理论依据

弗洛伊德认为，人的意识分为三个层面：意识、前意识、潜意识。潜意识深深地埋藏在人的心灵底层，我们平时看不见摸不到，也无法被控制。只有当人的意识失去控制时，比如梦境，比如神经病发作时，潜意识才会显现出来，才有可能支配和控制人的

行动。超现实主义以弗洛伊德的潜意识学说为理论依据进行创作，他们认为，潜意识是一个蕴涵着人的丰富想象能量的领域，应该建立起对梦幻的信赖，用纯心理自动主义表达思想的真正活动，受思想的支配但又不受理智的控制，超越一切美学或道德的成见。

超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是艺术创作的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来,理性、道德、宗教、社会以及日常生活经验，都是对人的精神、对人的本质需要的桎梏。惟有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人类精神的真正活动。

三、作品特点

超现实主义强调的是无意识、偶然的、梦境的再现。他们致力于探索潜意识、本能以及梦境在绘画中的表现。根据绘画风格超现实主义可以分为两大类：一种是马格利特、达利所代表古典的超现实主义，他们所描绘物体是写实的，经过变形和重新组合，达到一种梦境的效果；第二种是米罗所代表的抽象的超现实主义，他以无意识、无理性的观念进行抽象绘画。

超现实主义的艺术特色其中最明显的特征是画家们顺从精神层面的潜意识、无理性逻辑的任意下笔，试图运用写实、象征、抽象的创作手法与看似现实中不相关的偶然因素组合来表达自己的情感。

四、代表人物及作品

1.代表画家萨尔瓦多·达利

西班牙著名画家，是超现实主义绘画运动中最有影响力的领军人。他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确的纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。他把自己的创作过程称为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、重叠、综合、交错的方式来反映潜意识的过程。

2.《记忆的永恒 》赏析

油画《永恒的记忆》创作于1931年该画非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上面有个莫名其妙的怪物，它似乎有些像人的头部；钟表是金属制造的，平整坚硬是它的属性，钟表绝不可能柔软，弯曲柔软的表面指针是无法运转的，但是在这幅画中好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上。最后，那块扣放的、爬满蚂蚁的、见不到时间的硬表。

达利在创作《永恒的记忆》时采用了自称为“偏执狂的批判方式”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界，从潜意识心灵中产生意象，并且在创作过程中力求达到无意识境界，自己不加选择的，尽可能精确地记下自己的潜意识以及的梦中每一个意念的结果。为了寻找这种超现实的幻觉，达利还曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。从《永恒的记忆》以后达利的画风开始异常迅速地成熟起来，成为世界上最著名的超现实主义画家。

五、超现实主义绘画在当下艺术与设计中的运用

超现实主义绘画创作中摒弃写实再现相片主义的绘画思维，而是把真实的内心感受表现在绘画中，将潜意识、梦境与梦想这些无意识的东西表现出来，主观的将一些客观的事物通过一些手法意象化，从而构建出奇异画面。通过对超现实主义绘画作品的观察和欣赏，我发现虽然是绘画作品，其中蕴含的很多设计手法，比如矛盾空间、拼贴、重组、夸张、变形、图底关系等等。这些创作手法也为当下艺术与设计的创作思路提供了很大的借鉴意义。

《巴塔沙历险记》海报

荷兰电影《巴塔沙历险记》的海报设计，将人物形象变形，燃烧的蜡烛置于人物体内且位于头部下边，有一种危机感，我们的直观感觉是人物和蜡烛，而这样奇妙的组合，渲染了恐怖绝望的氛围，也正与影视作品中黑暗中世纪时期，人们关于信仰，关于生死，这样一个游离于梦魇与现实间的一种贴切诠释。

其实这种超现实主义的表现手法不止对平面设计能够提供创作思路，对其他设计领域也能给予很大的启发，比如游戏场景的搭建、电影情节的设置、综艺环节的设计等等。

六、结语

虽然绘画与设计属于不同范畴，绘画重在欣赏，注重创作者内心世界的表达，设计注重的是使用性，是在具有使用性的前提下去追求美观。但是他们之间有着千丝万缕的联系。专注于设计时，往往更多的考虑它的目的性，实现某种商业价值，完善用户体验流程设计等等，甚至有时候认为艺术史论设计到底有什么价值。当我学习到超现实主义绘画时，被它们荒诞奇妙的画面迷住，感受到前人思想的深邃。当我们回顾前人不同阶段的绘画作品，也会对我们的设计思路提供借鉴。特别是超现实主义的绘画，其中的画面构成和表现方法都给设计提供许多灵感源泉，所以绘画是设计的基础，如果没有绘画谈何设计，如果没有西方现代派绘画打破陈旧的相片写生主义，开创出风格各异的诸多流派，何来现代精彩绝伦的设计作品。纵观绘画与设计的历史长河，艺术设计与绘画一直有着千丝万屡的内在联系。

[1]李砚祖 《艺术设计概论》 湖北美术出版社2002.

[2]王受之 《世界平面设计史》 中国青年出版社2002.

[3]弗罗伊德 《梦的解析》 百花洲文艺出版社 2009.

杜炎睿(1993-)，女，汉族，河北人，研究生，北京印刷学院，艺术设计。