略谈绘画创作之博观约取

刘章鸿

对于从事瓷画创作的人来说，除掌握理论知识外，还需大量临摹前辈的精品画作，以训练技法，还需深入生活进行写生，以了解所绘对象的形、质和精神。

临摹、写生，都为学习。对于学习，有的人“像滤豆浆的布袋，豆浆都流了，留下的是豆渣”；有的人“像是计时的沙漏，注进水，流出来，到头来一点痕迹也没留下”；有的人“像海绵什么都吸收，挤一挤，流出来的东西原封不动，甚至还弄脏了些”；有的人“像是宝石矿床的苦工，把矿渣甩在一边，只捡纯净的宝石”（英国文学家柯尔律治）。显然，第四种学习方法是可取的，简言之可谓“披沙拣金”。

“披沙拣金”之前提，是已博观。因为，博观之后，才可比较，才能去芜存菁，才会找到最适合自己的知识点和应用点。博观之益，还可厚积。厚积，才能夯实基础，用时便能驾轻就熟。

绘画之“博观”，除广学理论知识外，临摹、写生是必由之路，然科学之法并非轻易可得，需在实践中不断探索，于此，略谈个人经历，以小示后者。

笔者初学绘画时，觅得一幅好画便迫不急待地伏案临摹，夜以继日。大量临摹之后，用笔、用墨亦知不少。所临之画，有模有样，获得赞许，然默写却不能毕肖，这让我非常懊恼，百思不得其解，便向老师讨教。老师在与我交流后，让我好好领悟《孟子？万章下》中的一句话：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”此言让我受益匪浅：孟子认为，颂诗、读书必先了解作者，了解其文产生的背景，这样才能客观正确地理解和把握其文的思想内容和表达方式。豁然开朗之后，便找到了科学的学习方法。再学习时，会以了解作者所处时代，人生境遇，师承关系，艺术主张，个性风格入手，先了解其人，再研读其作，弄明白画面要表达的思想是什么，为什么要选择这样的题材来表达这个思想，为什么要用这样的笔意来表现这样的物象，再开始临摹。

比如明代著名的画家唐寅的山水画，为什么在不同年龄阶段的风格有所变化，原因在于其人生境遇的变化。不同时段的人生经历，使得唐寅对人生、社会的理解有很大的变化，这些思想的变化使得其不同时期画作的内容和风格也有所变化：

1、30岁以前，唐寅是在16岁时就以第一名的成绩考中的秀才，29岁时又以第一名的成绩考中解元的“江南第一才子”。此阶段，唐寅受人尊崇。其画自然笔意轻松活泼，表现的内容也生意盎然，我们能从中体会出唐寅蓬勃朝气与积极向上的人生态度。

2、30岁时，在京会试因牵涉科场舞弊案入狱。虽后来被释放，但这突如其来的无缘无故灾祸，对其打击极大。不公的人生遭遇，使其思想产生了很大的变化，这种思想变化也自然流露于画中。如唐寅的《落霞孤鹜图》，绘孤山耸峙，一书生坐于山下柳树掩映的江边水榭中，闲观茫茫江水之上的落霞、孤骛，折射出其落寞和茫然的心态。画中的诗文：“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”也隐述了唐寅借王勃（《藤王阁序》之作者）的少年得志，为自己的坎坷遭遇鸣不平的心境。

3、正德9年，康宝被牵入“明宗室宁王反叛之政治阴谋事件”。虽唐寅在察得被陷入宁王政治阴谋后，施计逃出了宁王府后。但这样惊心动魄的经历对他来说是重击，他终于彻悟到仕途的险恶，便决意放弃仕途，开始过隐逸生活。

晚年过着隐逸生活的唐寅心境平和，其画亦变得非常宁静，山水长卷《溪山渔隐图》便表达了他这个阶段的思想。绘此作有六个情节，从卷首起：归舟、烹茶、赏音、观鱼、访友、垂钓。

归舟：一名渔夫摇橹靠岸。岸边从岩石间长出的几株怪松老劲苍翠，枝干虬曲，向水面斜伸出去，水面上波光粼粼。

烹茶：江岸上，杂树林间，有几间简陋的茅舍，稍大的茅屋里有两名老者席地而坐促膝交谈，稍小的茅屋内有一名童子正在侍弄茶灶，为主人烹煮新茶。

赏音：此景处于画面的中部。江岩峭立，树木茂盛，几片枫叶飘零水中。两只木船停歇水中央，一船中之人坐于船头，双脚泡在清凉的江水中，悠闲吹笛，另一船中之人斜靠船头，和笛而歌。

观鱼：几间茅屋依着江岸建于水面之上，一位男子正凭栏观渔，身旁一女子亭亭玉立。

访友：茅屋外，江岸边，一老者执杖前行，一童子其后紧随。

垂钓：水中央的木船上有两人，一老者坐在船头悠闲地垂钓，一年轻人坐在船篷前悠闲观景。

画卷的起手处还题有诗文：“茶灶渔杆养野心，水田漠漠树阴阴，太平时节英雄懒，湖海无边草泽深。”

整个画面优雅闲适，读之轻松愉悦。其笔意，彻透出唐寅放弃仕途，真正归隐，追求平凡生活的思想。

知唐寅之人后，再研习其画，便能深入其中，收获颇丰。

学是为了用，学以致用，是学习的目的。对于如何学习和运用知识，宋？苏轼《稼说？送张琥》之言：“博观而约取，厚积而薄发”，可为指南。此中“约取”需稍作解释，它不是指少取，而是指慎取、精取，学而有选，取而有择，有的放矢，唯真是取。

写生，虽其主要目的是“师造化”，學现实活理，但也是初创，应从现实生活的“博观”中提炼、“约取”最能表达主题思想的内容。记得清代著名画家李方膺先生在自己的梅画中题诗曰：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟；触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”之所以“花前落墨迟”是因为他要对“触目横斜千万朵”之梅“约取”出既能体现梅之精神，又能表达个性思想，且能呈现大自然之美的“两三枝”。写生稿出得好，便是日后创作的良库。

写生与创作之关系便是“博观约取”。清代著名画家石涛“搜尽奇峰打草稿”之“博观”，使其创作之“约取”如鱼游渊。元代著名画家黄公望之《富春山居图》的创作过程关注者皆知——黄公望遍游富春江两岸，观烟云变幻，览江山之胜，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”而得草稿，历时多年完成，画中景致有80%出于桐庐境内的富春江，20%出于富阳。可见《富春山居图》是“博观”之后，依作者之立意“约取”、融合而成。

对瓷画创作者来说，写生还要考虑一个因素——瓷器的器型，因为再好的画面不能与器型完美结合，便难以成为好的艺术品。所以，写生时需依器型“约取”。

创作，则是应用，是“博观”之后，如何“约取”最佳表达个性思想和艺术主张之方法的应用。

初学创作，脑子里总是想法很多，又想采用这位前辈的章法，又想模仿那位前辈的笔法，结果没有了主张。无奈，只有向老师请教，老师说是我没有好好梳理所学知识所致，并告诉我：“博学是好事，但要学会‘约取，要从所学的知识中筛选出最能体现自己审美情趣的东西，找到最适合表现自己思想情感的方法。搞艺术，不能失去个性。创作是要随心的，只要笔随心运，好作品自然成。”于是，开始静心梳理，静心研究。经过多年的实践后，无论从技法的表现形式的选择，还是表达主题的内容筛选，我都摸索出了从“博观”中“约取”最适合表达个性思想的形式和方法，创作便灵活得多。

总之，临摹、写生是学习的过程，学习需“博观”，因为“博观”才能开阔眼界，拓宽视野，夯实基础，丰富资源。创作是应用和开拓的过程，应用临摹所学的知识，应用写生积累的资源，以表现大自然之美、现实生活之美，以表达自己的思想、情感和艺术追求。但应用不能依葫芦画瓢，要提炼、“约取”，无论是临摹时学到的知识，还是写生中积累的资源。应用还需有所创新，否则，就不会有发展、有进步，就不能跟上时代的步伐。

以上是笔者多年通过学习总结出来的一点体会，肤浅之见，请前辈和同仁多多指正。