浅说陶瓷绘画中的留白艺术

萧笛

留白，是指在一定的范畴里留出相应的空白。它是一种布局方法，一种技能，一种境界和一种智慧。它可以运用在哲学、语言、艺术、应用等不同的领域。这种留白，就是刻意利用“空白”，营造出很强的空间感、意境、想象余地的艺术。无论是在文学、国画、书法、音乐、诗词、表演，还是园林建筑、剪纸艺术中，都存在着。

陶瓷绘画，是一种艺术实践活动。是运用线条、构图、造型、色彩和一定的形式法则搭配组合，使用特定的色料，在陶瓷器上创作艺术形象以表达创作理念、精神内涵，再经过窑炉加火烧制而成的绘画艺术。所以它是泥、釉、坯、瓷胎、色料、火与绘画相结合的艺术。

陶瓷绘画自宋代以来，承袭并以中国书画作为渊源，且同期发展。中国书画的理论与技法成为陶瓷绘画的根基与营养，所以中国画的理论与技法也大多适用于陶瓷绘画，但陶瓷绘画，并不等于中国书画，二者存在着质的差别。但说到留白艺术，二者确是有着不可分割的渊源和共通之处。故而，我们可以從以下几个方面来理解陶瓷绘画中的留白艺术。

一、留白的文化内涵与哲学价值

陶瓷绘画是画家内心世界向外衍化，通过笔触、色彩、造型、料性、瓷体等来表达抒写精神世界主题的一种艺术。画家手中画笔所反映的内容呈现着作者的思想意识、文化修养和对物我世界的价值观。这些因素随着不同朝代的思潮变迁和画家个人好恶的不同而各不相同。归纳起来，中国五千年文化的内涵根基不外乎儒、释、道三门学说，以及当代哲学。这些学说内在博大精深的哲理影响着中国政治、经济、文化领域，更包括文人与书画家。

1、对于留白，儒家的见解

主张人在入世修身、齐家、治国、平天下的繁华之间，给自己留有一片空间；淡泊从容豁达清高，寄情山水“惟吾德馨”；这是儒家思想中对人生际遇的“留白”。且有刘禹锡的《陋室铭》为证。“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？”这种儒家思想影响着一代又一代中国书画家的精神境界！

2、对于留白，道家的见解

道家认为，“道”乃是天地万物的规律。“人法地，地法天，天法道，道法自然”； “道生一、一生二、二生三、三生万物。万物负阴而抱阳，冲其以为合。”世界万物皆有阴阳属性。阴为虚，阳为实，阴至极则生阳，阳至极则生阴；阴阳在相互依存、对立、转化、渗透中，无限发展。天地万物皆顺其“道”而行之。而这“道”本身，就是一个既为“无穷有”、也为“无穷无”、既为虚、也为实、虚实相间的一个空间。如果把“无穷有”当做实，用白色表示，把“无穷无”当做虚，用黑色表示，就是道家一半阴鱼一半阳鱼的“太极图”。而白鱼“无穷有”本身，就是一片留白！

留白的阳鱼，蕴含了世间万物无穷的“已知”，而另一半的黑鱼，也诠释着大千世界无穷的未知。所以，道家对留白的见解，是对天地万物的留白，是大道至简的凝练。在这一抹黑与白中，蕴含了偌大容量的虚无与实有，给人以充分丰富的想象空间，和极致美感！在内涵上，道家的“为而不争”、“阴阳五行”学说和人与自然顺应和谐、“天人合一”境界的倡导，体现了相对论和辩证法的哲学思想。对历代文人和书画家都产生了深远的影响。

3、对于留白，佛学的见解

佛学以三法印解释世间一切现象：就是“诸行无常、诸法无我、涅槃寂静，”一切皆是“缘起性空”。认为世间一切事物的生灭、聚散都是由因缘决定，在事物的发展中，一切皆会变化。佛学中的禅宗思想则强调本心即佛。万相皆由心生，心中有，没有，也是有；心中没有，有，也是没有。禅宗极为重视本心的感受。所以佛学对留白的见解，是对人本心感受的留白！一花一世界，一叶一菩提。清风吹动旗幡，风动、旗动、心在动！主张做人本心不妄动、四大皆空。佛学的智慧与禅宗的哲学性，不仅影响着历代文人与书画家的本心，也出现过专门画佛教内容、佛像佛理和禅机的画派。

故而，留白在中华五千年文化中，有着深厚的底蕴与不可替代的哲学价值。

二、留白的创作理念与审美价值

陶瓷画家在瓷器（碗碟盘瓶板）上创作绘画作品，与中国书画在纸上创作，虽有相似与相异之处，但在留白的创作理念上，是基本相同的。

中国绘画中，把无笔墨的留白，作为一种特殊的绘画语言，赋予了高度的尊重和提倡，使其具有了丰富的创作理念和不可替代的审美价值。陶瓷绘画的留白艺术必须借鉴、遵从这些理念，并加以创新，才能令作品活色生香。

1、运用留白，以无当有，蕴含无穷

在中国绘画的画面构图与表现形式中，留白现象伴随着画史发生发展。画家们别具匠心地利用留白来对画面进行布局和造势，使画面中的构图跌宕起伏。在精心构思与巧妙的黑白设置中，以“白”为无为虚；以“黑”为有为实。这样使画作在无色的恬淡虚无中，却饱有无限量化的实有；同时把握浓淡，运黑为白，增强画面的平衡感和可观赏性。

2、利用留白，巧布画面，处理虚实

画家对画面的精巧布白，源于从生活表象的真实加以提炼概括，才能创造出抽象的空白；并在创作中运用这种留白，才能收到以实带虚，以虚补实，实中有虚，虚中有实，虚实相生的艺术效果。才可以避免画面的堆砌、拥塞，将所画之物的大与小、主与次，疏与密、实与虚安排得清新明快、主次分明、浓淡相宜、虚实得当，产生自然和谐之美。在虚实相生的主体与客体中，寻遁心中的审美规律，以求得画作的艺术性与审美价值的完整统一。

3、使用留白，调整气场，营造和谐endprint

一幅画作看上去要气韵生动，就要讲究画面气场的通透与流动。画家要善于把握黑白对比，引导视觉。而引导视觉的关键在于把握画面中的留白，使之形成有如“龙脉”般的“气”势。画中布局留白处，令人有气运充溢之感；而气运的流动，应形成一定的走向，并产生方向、趋势和流动性，延伸至画外。如画无真气内充，则画局、气局为败弱，衰萎；反之，真气内充，外形流美，趋势跃动，有气口自如出入，如人之呼吸，则气局为佳，小则顺畅通达，大则磅礴，撼人心魄。所以空白，虛实，无笔墨处也蕴藏着深厚感情流动。守住气口，连贯和谐，才能构建中和之美。

三、留白的绘画技法与艺术价值

在陶瓷绘画中，留白艺术是一种很重要的表现手法，也是一种很重要的绘画技能。留白运用出色，会令作品具有高度的审美价值和艺术价值。陶瓷绘画创作分为三类，分别是釉下彩、釉中彩、釉上彩。

陶瓷绘画与中国画作画基质不同，是在立体的、有弧度的、有凹凸的面上作画，并使用胶质或油质的色料，再加之窑火的煅烧因素的不确定性，所以要出好作品，就更需要绘画技艺的精湛与娴熟。

在陶瓷绘画创作中，画家们要考虑到绘画载体的立体性，让画面随着造型的变化而变化，而不是直接将平的画面铺在瓷器上，要做到画以应物。绘画中的留白，既是构图布局的需要，也是为了营造意境，增强画面的美感。陶瓷留白技能应遵循一定法则，才能产生良好的造美效果。

1、构图要从布白开始精心设计、安排运筹

要合理的设计画面的主次、虚实、浓淡、黑白，以及画面的空白、平衡、气息与总体大效果。黑与白、实与虚是对立统一的。写黑，也具有同样的功效。一般要做到计白当黑，黑白互用，虚实和谐。这样才可以使画面产生脱俗的效果。所以布白，不能仅注重画面局部，更要注重整幅画的间架结构、起承转合；否则必会造成画作的顾此失彼，从而失去了画作的整体美感。

2、留白要根据画面内容巧设立意、配合章法

要合理地立意画面的开合、呼应、疏密、气口，再合以章法、笔墨技巧、书法、印章等因素来完成布白。同时，要巧妙地处理黑白关系，使无笔处也成妙境。留白，要留的白而不空，留的其所，才能气韵生动，使观者产生美的享受。留白与着墨是相对的，二者相互依赖，相得益彰。做好留白，方能彰显着墨处的美妙。

3、运用留白体现绘画技艺与文化底蕴

大象无形，大道至简。留白可以蕴含丰富的内容，碧水、长天、云雾、烟雨、日光、原野……都可以用留白替代，其法则是只要依据生活逻辑使其合理，而不能信马由疆。

大音希声，大技凝练。善于留白，不仅是一种技巧，更是一种修养。潜习绘画技能，厚积文化修养及品德审美意识，也是娴熟运用留白之必须。这样才会把握有无相生、虚实相化、计白当黑、欲擒故纵、意到笔不到……等绘画法则，悟透并运用的得心应手。

综上所述，陶瓷绘画作品中运用好留白，就可增加作品的美感，提高作品的美学价值和艺术价值。点滴浅识，意在与各位前辈、老师、同行探讨，以求指正。endprint