中国古典纹饰应用于现代设计的文化秩序

(南京理工大学 江苏 南京 210094)

中国古典纹饰应用于现代设计的文化秩序

李超

(南京理工大学 江苏 南京 210094)

时下“中国风”设计正逐渐成为流行风尚，然而对于“中国风”元素的提取与运用却存在诸多混乱与误区，不仅破坏了古典元素的美感，也不利于正确弘扬民族文化。本文从装饰领域出发，通过分析中国古典纹饰常见的形式，根据特征属性、功能用途等进行简单的分类，谈论了古典纹饰的历史渊源及容易触碰的误区，志在梳理其中的文化内涵，为混乱的“中国风”现象确立一个文化秩序，为现代设计中古典纹饰的合理运用提供一个可借鉴的规范。

文化;中国风;古典纹饰;秩序

一、文化复兴热与混乱的“中国风”元素

源于中国传统文化深厚的人文底蕴与独特的的艺术魅力，时下国内正掀起一股复兴中国古典文化的潮流，诸如“汉服社”、“国学讲堂”之流的活动方兴未艾，近期影视作品如《秦时明月》、《芈月传》也引发了国民对先秦文化的浓厚兴趣——中国古典文化的复兴呈现出生气勃勃的大好势头。同时，“中国风”设计也正逐渐在国际间成为流行风尚。

在浩瀚的中国文化历史中，古代先民留下了无数珍贵的文化遗存。而古典纹饰作为最贴近生活的一类文化资源，纵向看从远古的神兽图腾，到明清的吉祥花纹多个朝代，横向看从建筑、家具、服饰、民间工艺等多个领域，不仅鲜明地反映了华夏民族独特的精神内质与风俗习惯，也具有极高的艺术境界与鉴赏价值。因此古典纹饰作为浓郁的“中国风”元素，在现代设计中被广泛运用。

如何处理传统元素与现代设计的关系，是横亘在设计师面前的挑战。就国外而言，西方人对中国元素的理解就很不同于国人，一些外国设计师的“中国风”作品在我们看来往往不伦不类；就国内设计而言，对古典元素的运用也普遍停留在“装饰”的层面，许多古典纹饰往往被牵强附会地随意套用，不免因堆砌而显俗气，更甚者，设计师对古典纹饰所蕴含的文化背景、思想情感一知半解，却想当然地错用这些元素，不仅破坏了古典纹饰的美感，而且造成了文化的曲解与混乱。

譬如交通，只有遵守约定的规范与秩序，道路才能畅通——对于 “中国风”元素也是如此。要想在现代设计中展现“中国风”的古典之美，亟待形成一个文化秩序，规范古典纹饰的应用，否则只会贻笑大方。

二、古典纹饰的历史渊源与分类

中国古典纹饰的发展不断吸收前代装饰的传统，从西周的神秘抽象，隋唐的丰腴艳丽，五代的写实细腻，元代的粗犷刚劲，发展至明清的吉祥寓意，按照特征属性与功能用途，常见的古典纹饰可分为下列五个大类。

(一)瑞兽类

1.远古图腾与龙凤纹

龙与凤都是远古先民臆造的图腾神兽，在中国传统文化中占有举足轻重的地位，已经成为民族的一种象征与标志。在西周时期，华夏民族的礼乐衣冠体系逐步形成，以“礼”为核心的森严等级制度是贯穿华夏文明的主线。古代的服饰始终与等级观念紧密相连，特别是宋元以来，随着理学的发展，在装饰领域反映意识形态的倾向性越来越强，龙凤纹成为天子、诸侯以及皇室成员的专属纹饰。

在大众印象中，似乎龙纹就是帝王与阳刚的代表，而凤纹则用于阴柔的女性，如皇后、公主的服饰器物。这里存在着误区，传统纹样常见“呼应式”的装饰形式，在装饰位置上彼此关联，相互配合，如明朝孝靖皇后的凤冠就饰有九龙九凤(如图2-1)，龙凤对应。此外，古人认为凤是百鸟之王，“出于东方君子之国”，“非梧桐不止，非醴泉不饮”，华贵美丽又具有高尚的品德，与君子的形象相符合，“见则天下安宁”，代表安定的社会秩序，因而盛行于西周玉器、青铜器的装饰艺术，与性别并无联系。孔子周游列国，知其不可而为之，楚狂放歌“凤兮凤兮，何德之衰”，就以凤鸟暗喻孔子。

图2-1 九龙九凤冠

2.祭祀文化与礼器

关于祭祀文化与礼器的古典纹饰，与青铜器有密不可分的联系。夏商时代的纹饰多以动物为主，青铜器作为主要的载体，也使其纹饰蒙上了一层古朴、庄重与神秘的色彩。除经典的饕餮纹外，还有夔龙纹、凤鸟纹、蟠螭纹等奇形怪状的虚拟怪兽纹，显示出肃穆与冰冷的历史厚重感。但随着春秋战国时期礼崩乐坏，青铜器的功能也逐渐由祭器、礼器向日用器具转化，纹饰也逐渐自由化与大众化，发展出表现宴乐、狩猎、攻战等主题的纹饰，如象纹、鱼纹、蝉纹、鹿纹等。

但需要注意的是，远古先民在器物上绘制纹样，进行祷祝、祭祀、占卜等活动，刻画的符号带有对天地与神明的敬畏[1]，并不都如饕餮纹一般逐渐衍变为日常装饰，在现代化较为落后的地区，当地的人们仍然相信这样的纹样具有纳吉求福、辟邪祈禳的神性。另外，古人重视死者与丧葬，如汉代棺饰物“翣”，以及棺木上绘制的各种具有驱鬼能力的神怪图案(如图2-2的镇墓兽)，代表着亡者的世界。因此运用这类纹饰务必要慎重，如果只看到图案的精美而盲目将之应用于日常生活用品的装饰，显然是不合时宜的。

图2-2 铜镇墓兽座

(二)植物类

中国古代“天人合一”的哲学思想与自然观，反映在装饰艺术上就是植物纹样的大量运用。除去那些有寓意的植物，一般植物纹样多以辅纹出现在装饰中，如汉代的四叶纹、树纹、蔓草纹，唐代的对称性小簇花等。

1.植物纹饰与宗教属性

魏晋南北朝时期，由于政治的黑暗与社会的动荡，佛教作为当时人们心灵的慰藉随之兴盛。受此影响，植物纹样大大增加，出现了忍冬纹、锯齿纹等纹饰，尤其是莲花纹的大量运用体现了佛教独特的艺术表现力[2]，从南朝至清代一直盛行不衰(如图2-3)。

图2-3 莲花纹瓷器

2.哲学文化与阶级精神

以梅、兰、竹、菊为代表的花卉，其独特的生长特性暗合儒家的“君子”形象，常用来比喻君子高洁的品格与气质。儒家哲学为了生动地形容君子的品格，塑造了很多这样有象征意义的事物，类似的纹饰还有松柏、菊花等，“岁寒，然后知松柏之后凋也”，“采菊东篱下，悠然见南山”，这些都是在长久的历史文化发展中逐渐被赋予了内在的社会价值，代表了士人阶级的哲学文化与精神境界。

(三)器物类

用寓意吉祥的器物组成的吉祥图案，或借用谐音与其他物体组合成吉祥图案，是古代较为常用的吉祥纹饰形式。以明代的八吉祥纹为代表，八吉祥又称八宝，指的是八种佛教的法物：法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长。其中的盘长象征连绵不断，明清时期被广泛采用，有四合盘长、万代盘长、方胜盘长等多种变化，也是“中国结”的一种(如图2-4)，显示出别致的东方神韵。另外器物类的还有如意纹、宝杵纹、古钱纹等，在瓷器上尤为多见。

图2-4 盘长结

(四)抽象类

1.几何形式

几何纹饰兴起于新石器时代的陶制器皿，因而早期的纹饰显得相对简单粗略，但实用性高，包括三角形、方形、菱形、回形、线性、绳形、锥形、弦形、逗点形等(如图2-5的彩陶纹)，具有鲜明的远古社会的烙印。随着社会生产力与技术工艺的进步，人们的审美意识与艺术水平也逐渐提高。到秦汉时期，几何纹饰的发展在漆器装饰上已趋于成熟，最常见的主要有菱形、三角形、圆、直线等，多用于辅纹，与其他纹饰配合在一起，互相印衬，共同构成一幅和谐的图案。

图2-5 彩陶纹

2.文字、符号类

由于历史的文化传承，客观对象逐渐固定化为观念的替代品，以“卍”符为代表，“卍”原为梵文，是佛教的吉祥标志，最常见于寺庙的如来佛像。但在唐朝武则天长寿二年，“卍”符被采用为文字，定音为“万”，寓意吉祥万福之所集。“卍”符向四面八方纵横延展，相连成各种花纹，寓意绵长久远、富贵不断[3]。因此“卍”符此后也常被用于地毯、丝织品和木制品花边的装饰，而不仅仅局限于寺庙、佛像、经幢等，宗教色彩就相对弱化了。对于此类纹饰的运用，一定要深入了解这些符号的历史渊源与发展过程，不能只是片面、断层地参考、沿用某个时期的纹饰形式，否则就会有断章取义之弊。

此外一些代表吉祥意义的汉字如“福”、“寿”、“喜”等，古人对其情有独钟。但需要注意的是，当这些文字成为装饰纹样，必然经过了艺术的加工变化，如“囍”会被刻意拉长，寓意天长地久、新婚欢喜，然而这在现代装饰艺术中很容易被忽略。可见即使是生活中最常见的元素，其视觉造型背后也蕴含着古人的形式艺术之美。

(五)谐音与寓意类

象征吉祥的图案艺术是我国民族文化的特色。明清时期的纹饰吸收前代装饰传统，造型已趋于程式化，在思想方面则把社会政治、伦理、道德、价值观念、生活理想与纹饰形象地结合起来，从日月星辰、花鸟虫鱼到日用器皿，都表现一定的含义，即所谓“图必有意，意必吉祥”，如石榴——多子，牡丹——富贵，鲤鱼——富余，诸如此类。

同时，多种纹饰之间往往互相搭配，构成多种复合图案，使原本不成寓意的纹饰获得新的吉祥内涵，如“蝙蝠，寿桃，灵芝——福至心灵”，“梅花、喜鹊——喜上眉梢”，体现了汉语言的趣味性。此类纹饰更多意义上是一种民俗文化，要注意地域之间存在的文化差异。

三、结束语

中国古典纹饰种类之繁多，形式之复杂，可以说浩如烟海，每一种纹饰背后都掩藏着一部厚重曲折的文化史，寥寥数言不能尽其意。故而本文只能粗浅涉猎一些常见的古典纹饰，简要进行分类与阐述，管中窥豹，提倡古典元素运用的文化秩序观念。

研究古典纹饰的历史渊源与情境氛围，强调其文化秩序，不是意图复古封建社会等级制度的糟粕，更不是把古典元素的使用程式化与僵化，而是要求设计师立足于历史背景与文化内涵，合理正确地选取、运用古典元素。只有在学习与继承的基础上，才能突破旧有程式，再现民族文化中的古典之美，并使之符合现代社会的审美与价值观念，开辟出现代设计艺术的新道路。

[1]王志强.传统纹样和当代装饰设计艺术[J].美与时代，2006(04)

[2]陈路.中国传统纹样对于当下设计的意义[J].中华文化画报，2006(10)

[3]陈誉.雕梁画栋——浅析中国传统纹饰在古典建筑中的运用[J].艺术科技，2014(04)

李超(1993.05-)，男，汉，硕士研究生，南京理工大学，传统文化/交互设计。