瞬息万变，只为感受你的美

中国原创舞台剧在漫长的制造过程中不断讨论着想让进入剧场的人看到的是什么？它绝不是屏幕上的爱情的拷贝；也不是大荧幕上华丽特效呈现。仙幻类舞台剧给你一个理由，让你真正相信眼前发生的一切。

当戏剧领域引入全息声黑科技，剧场为你解锁上百双敏锐的“耳朵”，观众会产生现实交错的幻觉，因为它离你很近很近，近到你与它距离只剩透明的鼻息，那是天地万物从你眼前呼啸而过，那是挥手撒过仿佛与你睫毛擦过的满天星辰，那是重到击中你灵魂的兵戈相向，那是轻到如羽毛般在你耳边说过的甜美誓言。

瞬间的情绪张力，微妙的神态变化，激烈的戏剧冲突。舞台剧将舞台行动移植到镜头前，用创新视觉实验，将影像与舞台剧重叠并融合，让人物在抽象空间里跟随故事情节自由演绎他们得爱恨情仇、哭了悲喜。

对话舞台剧《三生三世十里桃花》导演吴熙

CHIC：《三生三世土里桃花》原著目前已经出现了电视剧版、电影版和舞台剧版，和前两版相比，舞台剧在剧情表现上的优势和不同在哪里？

吴熙：第一，戏剧在人物上展开的空间比较大一点，人物有很大的复杂性，对于丰富他们的内心活动，情感的复杂性的塑造，情感的缠绵分离，在这些方面上我们会多花一些功夫。

第二，戏剧的成品最后是和观众一起在剧院里形成的，所以说观众本身就是戏剧的参与者，其实吸引你进剧场第一个就是感受直接跟你面对面的演员，感觉这种直接面对的吸引力，观众能够体会到一种想象力激荡，这是戏剧与影视相比较的一些长处，也是我们会去着力发展的方向。

CHIC：舞台剧《三生三世土里桃花》改编的着力点在哪里？

吴熙：当科技与戏剧的结合，特技特效与戏剧的结合，招牌这些不会动。我觉得应该是一种对自己更高要求的一种寻觅，其次这个故事本身打底是非常婉转缠绵分分合合的情感故事，我们尽可能地让大家看到这个情感的线索，去体会到这个情感从何而来，怎么发展，最后修成正果也好，或在往前走的方向上面去也可。情感，这个东西很重要。

CHIC：在故事改编的过程中有遇到最大的困难或者争议比较大的问题？

吴熙：第一是风格化的创作和商业艺术的平衡，怎么进行有个性化的艺术处理，但是它同时又是一个面对大量观众的商业艺术片，怎么去把握好这个平衡和分寸。

第二是怎么处理好特效特技与剧情以及情感的平衡。现在的技术手段我们要用扩大视觉的效果，但是始终它是为情感和剧情服务的，怎么找到这个平衡，怎么自然而然地划入到技术桥段然后完成在一起，这个是一个难度。

CHIC：有人说中国舞台正处于青春期，在迅速成长，您怎么看中国舞台剧的发展和现状？

吴熙：我觉得这些年很好的趋势就是多样性，你会看到各种形态各个门类的演出，因为一个生态本身就要求生物是多样的，才能构成一个真实的生态。像这些民营的艺术团体，很多是做纯艺术类探索的，当这样独立的创作体越来越多的时候，就是真正的戏剧市场走向繁荣的开始。

对话舞台剧《三生三世十里桃花》制作人梁一冰

CHIC：什么样的契机决定接手制作这部剧？

梁一冰：其实染空间算是开辟了国内这种仙幻舞台剧的先河，我们之前做了仙剑奇侠传系列也是收到了很大的反响，其实远远在《三生三世十里桃花》电视剧播出之前我们已经就打算做这部剧了。这种题材是我们品牌的一个比较有代表性的题材，我们想做这种东方文化的东西，想通过年轻化时尚化的方式去把东方魔幻真正地做出来。

CHIC：决定做这部剧时，染空间最自信的一点？

梁一冰：第一是我们团队的真诚程度，像我们之前做仙剑的时候，等于是团队每个人都要打这个游戏打七遍以上，就是所有相关细节都要烂熟于心。我们是很用心在做比较美丽的故事，没有简简单单把它当成一个IP来做。

第二是我们的创意能力，这次也有很多世界级的黑科技的运用，比如全息声，致力于打造的一个能看得到摸得到的十里桃林和仙幻梦境，整个视觉层面会让人有一种比较神奇进入的感觉，让观众忘记剧场，有全身心的体验感。

CHIC：观众已经对《三生三世土里桃花》这个故事耳熟能详，这次舞台剧的表现形式独特和创新的地方是？

梁一冰：比如说天宫和诛仙台，我们会缔造一种属于虚幻世界里面的世界观，这种设计是相对比较开脑洞的，它整个的美学也是比较虚幻和架空的，会实现让观众有目眩神迷的感觉，想通过舞台的一些东西，选择的一些不同的视角，让观众觉得像一个参与者来观赏这个演出。

CHIC：舞台剧《仙剑奇侠传》作为第一部民营展开海外巡演的舞台剧，遇到了哪些困难？

梁一冰：先是做了很大的技术改编，精简成一个三十四人的团队走到海外。其次，在澳洲，因为所有的装拍工作和现场操作都是当地的工作人员来做的，如果他们觉得有一丁点的误差，他们就拆了不停地去重新计量审核，国内的运作方式和在海外还是不太一样，通过这次我们对自己更加严格了，我们更加知道国际化的一个标准是什么样子，到了具体演出的时候是非常顺利的，我们跟澳方團队配合也是非常好的。

CHIC：对染空间将来发展有什么期待？

梁一冰：我希望我们可以改变一点点，在艺术上更追求一点，因为观众成长速度很快的。一方面希望多走出去，让外国人多看看东方的文化是什么样，这个事挺有意义的。另一方面，希望染空间做学习型的团队，不断从别的优秀剧目上面汲取营养，认真去做一些很极致的作品，可以影响更多有想法的人去投身戏剧这个行业，希望我们自己的团队坚持不懈。endprint