尊重差异 突出效用 提升美术作业实效

熊伟

摘要：如何设计合理、高效、有创意的美术作业一直是一线教师不断深入探讨和实践的问题。笔者结合教学实践从作业设计要求的层次性、内容的创意性、评价的“多元化”三个维度对小学美术作业创意设计进行探讨和研究。

关键词：美术作业 创新 资源 多元化

【中图分类号】G633.955

通过美术教学培养学生的创新精神，是美术课程的重要目标之一。然而实际教学中却存在“重教有余，重学不足；灌输有余，启发不足；复制有余，创新不足”的现象，太阳、云朵、小草等成为大部分学生作业的内容，孩子们的创造性思维没有机会得到充分的发挥，美术作业设计机械、单一、少个性。 美术教师需要更新作业设计与评价的形式，拓展学生的创造思维，培养学生的美术创意，让学生享受创造的快乐。

一、 作业要求突出层次性

儿童美术作业展现的是儿童的真、趣、纯，这源自儿童对生活的感悟。正如鲁道夫·阿恩海姆所说，学习“无论在哪里，都需要以培养自发的然而却是直接的冲动来取代机械的练习” （1）。教师在设计作业时，应该针对儿童设计出符合他们年龄段的作业，尽量是他们“掂掂脚”就能完成的，这样他们从中会获得成功、轻松、愉快的体验。这要求在作业设计中要做到以下几点：

1.作业形式分层

一次完整的创作，需要几步来完成，这要根据实际的情况来判断。教师应该清楚每一个步骤要解决哪些问题，侧重点在哪里。同时，教师还要根据教学内容选择合适的分步方式。例如：绘画中是先构图，再造型，最后上色；还是先造型，再构图，最后上色等等。不同的分步方式，思维的切入点不同，解决的重难点自然也不尽相同。如《儿歌和童话》一课中，我没有像往常教学一样，讲完后先造型再构图，最后上色，而是让学生一边说着曾经看过的儿歌，想着其中喜欢的造型，就直接画下，不同故事情节的主人公可以在同一幅画面中出现，就在边聊边画中，画面上主要内容已经画好，再添加背景，串成故事，最后上色。当然，万变不离其中，我们都是围绕学生生活中曾经的体验，来完成属于他们的美术作品。

2.作业难度分层

不同学生由于不同人生经历形成了不同的差异，美术作业设计要关注他们的个性差异，设计适合不同学生需求的美术作业，供学生自主选择，促进他们不同程度的发展需求。《字的联想》一课中，我先后在城区和贫困农村两所不同小学开展教学，由于城乡教学资源的不同，我在作业设计的难度上就做了微调，目標是让学生在招牌设计中完成字的联想练习。城区的学生可能看到的更多，思维就更加开阔，农村的学生平时很少有机会去关注招牌，在第一次作业中，城区的学生我直接让他们设计一个字，但是农村的学生，开始我只让他们设计一个笔画，虽然在点评时，有的孩子看到自己的作品，有点不好意思，觉得拿不出手，但是我觉得这种“纯天然”的作品不一定是最完美的，也许不如同年龄的城区孩子设计的漂亮，但它是孩子们对美术的创作最朴素的真实表现，是一个个创新的火花。

二、 作业内容突出创意性

1.创意的过程

著名教育家叶圣陶指出：教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。可见教学中要想形成优秀作业，独具匠心的诱导对于培养儿童的创新意识，发展儿童的能力是很有帮助的。在美术教学中，教师设计的作业内容，以点带动面的方法，启发学生思维，有助于学生个性作业的形成。《字的联想》一课中，我预设了一个设计招牌的教学情境，从招牌对经营的影响的讨论、到如何设计招牌，再到多元设计招牌，整节课在任务驱动下围绕招牌设计开展了学习活动，学生利用平时观察到的各种资源，一个个化身为小小设计师，设计出了很多极具创意的小招牌，在这个过程中，既解决了本课的重难点，也让学生学以致用。

2.创意的载体

同样的作业内容，用什么载体表现，如何处理这些载体，是有讲究的。不同的作业载体，对学生思维的引导、激发的创新，乃至最后作业的效果都是不同的。在《送你一个书签》一课中，我没有仅仅让学生带彩纸，而是在课前很神秘的让他们去寻找能书写的、轻便的材料，有的学生带的是树叶，小草，纸板等等，五花八门的材料必将带来“惊艳”一课，当学生利用自己所准备的资源，设计出一个个独一无二的书签时，学生的兴趣空前高涨，展现了他们的想象力和创造力，体现了美术作业的多样化和创新性设计以及合理性设计的重要性。

三、作业评价突出“多元化”

在教学中，美术评价内容不仅要关注美术技能和认知方面的发展，而且要关注学生在创造性和情感态度等方面的发展水平，促进创新精神的形成和发展，保护学生的个性。美术课程标准“评价建议”强调： 应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础， 注重评价与教学的协调统一， 尤其要加强形成性评价既关注学生掌握美术知识、技能的情况， 更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用， 弱化评价的甄别与选拔功能。（2）教师的评价观也要多元化， 给予学生正确的评价， 对学生的发展会产生积极的影响。

1.弱化技法评价，注重过程评价

传统的学生绘画主要是以训练技能为主的范画教学，其主要过程是学生按照教师的画法步骤临摹，评价主要是以学生临摹的形状、线条等技法，看画得“像不像”“对不对”为主要评判标准。美术是通过线条、形状、颜色、纹理等形式表达。不同的人有不同的审美观点， 也产生了不同的作业效果。教师除了与学生面对面的交流之外， 也应尝试给学生的作业打评语， 以促进学生学习效果的提升。

2.锤炼评价话语，注重鼓励功能

鼓励是最好的评价，也是在学习过程中增强学生自信心的重要手段。教学中，我常听到学生问“老师，我可以画得和书中不一样吗？”“我可以自己想象画吗？”这样的问题，大概就是孩子们潜藏的创造精神吧。这时，我都会微笑着，并很肯定地告诉他们“可以把自己的想法画出来，老师会很高兴的”。教师的鼓励与支持能够为学生搭建平台，为他们探索和寻找美术中的乐趣提供良好的机遇。

首都师范大学教授杨景芝曾说，“具有原创性的儿童画有时会出现与大师的绘画近似的特点，但儿童画并不能与绘画大师的作品等而视之”（3） 。对于儿童阶段的美术作业设计，应该是在符合儿童心理发展特点，充分尊重孩子原创性、了解并保持其特有的造型能力的基础上，适时提供他们一些常用、易懂的美术知识和技能，从而完成一堂课的教学要求。

参考文献：

[1]（美）鲁道夫·阿恩海姆.对美术教学的意见[M].郭小平，熊蕾，译.长沙：湖南美术出版社，1993.

[2]中华人民共和国教育部. 全日制义务教育美术课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2002.

[3]杨景芝.从直觉到理性：青少年艺术发展中的转型教育[M].湖北：湖北美术出版社，2011.endprint