浅析二胡演奏中的音色变化

刘涛

【摘要】：本文从材质做工、演奏技法、内心听觉三个层面来分析探究二胡演奏中的音色。起初通过了解二胡的物理发声原理与左右手的配合和技法来研究科學的发声，其中包括二胡自身材质的不同、演奏技法中的差异，然后结合演奏者自身心理对音色的控制和二胡曲的风格性所带来的音色变化等。

【关键词】：二胡，音色，技法

【中图分类号】J632.21

二胡是中华民族器乐中声音最优美音色最接近人声的乐器，淳厚、质朴、本真，善于表现乐曲中内在含蓄和缠绵悱恻的感情。音域宽广、音色柔美具有独特的艺术魅力。演奏中通过右手运弓中的刚、柔、明、暗、虚、实的合理运用以及左手按弦的各种细腻变化使乐曲在演奏中得到更加完美的诠释。探求二胡演奏中的音色变化可以帮助我们更加确切的了解和使用科学的发声方法，不断促使演奏者探求音色审美的更高层次。

一、影响二胡演奏中音色的因素

（一）决定因素

在二胡音色中起到的决定性作用的是二胡的材质以及在制作二胡时用到的工艺。最佳的音色是低把位厚重、中把位圆润、高把位干净，具有厚而不闷、清而不浊的听觉感受。

二胡属于皮膜类弓弦乐器它的发音体是琴筒与琴皮。琴皮是发音之源，要选择优质琴皮，还要配合好的处理与蒙制工艺。蟒蛇皮是具有韧性和弹性的纤维组织，蟒皮如果过厚会影响声音振动，音色过于呆板干涩，反应迟钝；若太薄，音色则发虚声音过于尖亮。

琴筒作为振动的主体相当于共鸣箱，不同的木料制作出的二胡密度、声音振动频率使其具有不同的音色。制琴的木材通常选用老紫檀木和老红木，好的木材发出的音响效果稳定，紫檀木做的二胡音色清亮、声音轻脆，红木琴因木质坚实做出的二胡音色浑厚浓郁。二胡经过不断发展，制作工艺已日趋高超，音质和音量都有非常大的提高。

（二）可变因素

二胡琴码作为一种媒介处在琴弦和琴皮中央，所起到的作用是承上启下，琴弦在琴桥之上。由于二胡木料、制作工艺、气候环境的影响还有新旧琴的不同。声音状态也会不同。枫木码声音通透；红木码因为木质密实，声音通透性差；老松节码声音干净、通透、柔美，抑噪性好，音色清而不浊，成为制作琴码首选，使用圆形底面的琴码声音稳定，底面厚面积大能有效改善干、噪、亮的声音。而使用长形椭圆底面琴码底面面积小，声音尖细可以有效改善声音闷，沉。在挑选琴码时，要根据二胡自身材质和预想声音对琴码进行调整和确定。

琴码下方制音垫的作用是抑制噪音减少噪音、净化音质，调节琴皮的振动频率、强度，以达到较为理想的音质效果。钢琴内的毛毡就比较适合做二胡的制音垫。演奏者可以按照自己二胡的特点将制音垫放在最恰当的地方，距离要合适，如果距离太远或导致发出的声音太飘，而如果距离太近则会导致声音过于低沉。

二胡的琴弦有金属弦和丝弦两种。琴弦应该是粗细适中，张弛有度的。好的琴弦均匀光滑，不好的则不均匀，有毛刺。在我的观点里应尽可能选择将内外弦选定为同一种品牌，若为同一种品牌，其琴弦不管在什么样的情况下内弦与外弦都是纯五度关系，而不是同一品牌的琴弦音准则有差异在琴弦的某些部分会存在明显内外弦不和谐严重影响音准。

关系到二胡音色质量的一个很重要的部分则是其琴弓的材质及形状。好的琴弓会出现美妙的音乐效果，过粗、过细、过轻、过重、过长及过短都有不同程度的影响。例如太粗使音变得沉闷嘶噪，琴弓太轻则使声音变得软绵绵没有活力。此外，琴弓弯曲的角度也要把握好，既能让演奏者觉得舒服又可使操作更加便捷省力。最后要多注意弓毛处于拉紧、牢固等情况，选材质用白马的为毛为佳，该种材质又细又软，细微表面凸起均匀，这些有利于运弓过程中产生较好音色。

二、演奏技法对二胡演奏中音色的影响

演奏技法对二胡演奏中音色有着很重要的影响，合理正确的演奏方法既可以使乐器得到充分发挥而且还易得到最真实的音色。

首先我们从左右手配合和运弓对二胡音色的影响来看。

（一）右手的握弓和运弓

右手的握弓和运弓是一门学问，握住弓杆主要是靠大拇指与食指，大拇指是比较自然放松的放在上面，而无名指与中指则放在弓毛处。运弓则是手肘带动前臂自然移动并随着手指关节灵活运动来保证。持弓时不要过分用劲的用手握住弓子，这样很容易造成右手不必要的紧张。

握弓和运弓最高境界是能够发出纯净、高质量的音色。这就要保证弓子运行在一条与琴弦垂直方向上的直线行走。并且要保证整个过程都要与琴杆相接触。这样可以使整个琴筒产生有效的共鸣。

二胡的正确运弓是右臂自然、放松、下垂。采用右面的肩部出力，将力很自然的通过大臂传递到手肘，最后到达手腕与手指关节等处，是弓子与琴弦正常工作。倘若这种传递力的过程比较愉悦、自然、无约束，则就可以达到灵活运用的感觉。

（二）左手按指

正确的按指方法取决于正确的持琴姿势，大臂下垂，肘部下沉，小臂下垂不可抬平，琴自然放在虎口处，大拇指自然翘起，整个手形成一种握鸡蛋的姿势。演奏时手指如果按琴弦太松声音会发飘，不断增加手指按弦的力度，到达一定力度时声音干净、醇美，但如果再增加手指按弦的力量就会影响音准。左手僵硬不但影响音质，还会影响揉弦和换把。自然、放松的手指按到琴弦上才能保证它们之间是有弹性的。这种按弦可以使琴弦充分振动音色干净。倘若手指过于死板、灵活性不够，则发出的声音干涩刺耳。当把位越往下走，按弦力度就要减小，反之则力度增大。上把位的琴弦张力较大，手指的触弦面积越大有利于振动，往高把位走时，弦的张力变小。

（三）变化音色

1.滑音

滑音就是手指在弦上滑动所发出的声音，滑音的技法不同，产生的滑音音色就不同。滑音可以从很多角度来进行分类，倘若从范围则有原把位、换把滑音两种类型；若从时间角度划分则存在着先滑音与后滑音这两种类型；从滑音的方向来看，分为上滑音和下滑音；从滑音的幅度来看，分为大滑音和小滑音。若是从其性质角度来划分则有着装饰性与连结性这两种类型。在实际演奏中，滑音是千变万化的，根据乐曲的风格特点和感情色彩灵活掌握。最能体现地域风情的则就是滑音的表达形式。例如《秦腔主题随想曲》中的音乐片段。endprint

这一部分有着欢快、热情高扬的氛围。其中首个小节 要求左手食指中指以及无名指都在 音位置处压滑到 这个音，与此同时加入揉弦，展现秦腔特色。在本曲中出现了 和 这两种音，有着苦音的音调特色。紧接着下一行中第三小节不断有 这个滑音，再一次表现了秦腔粗狂饱满的情绪，表现西北人民开朗乐观的性格。

2.揉弦

揉弦是个技术活，是指手指处于弦的某个音上做扇形滚动而发出海涛波浪声音的听觉感触。它有着快与慢的节奏之分。若恰到好处的使用这一技巧则使演奏更富表现力，丰富二胡的演奏技巧。

（1）倘若揉弦过快会出现手指的不断抖动又称之为颤指现象。若手可以实现松弛错落有致的颤动，琴弦不断有节奏韵律的波动，则会产生伏波动的感觉。快揉比慢揉更容易掌握，但声音不如慢揉动听，慢揉的使用比较普遍。

（2）倘若揉弦过慢则会产生“吟音”，它的揉弦节奏比较慢且幅度比较大。音色是一种舒缓富有歌唱性的声音，揉弦是最值得花时间去大量练习的演奏法。

3.颤音

颤音是指在运弓时把手指在弦上富有颗粒性的快速抬起落下，音色是连续交替匀速的音响效果。颤音时值较长时，可以表现出广阔无边之感。颤音跟揉弦一样多姿多彩，它有着丰富多样的形式例如慢的、快的等，也有交替变化的颤音如由慢到快、由快到慢、柔颤交替等多种形式，以及二、三度颤音等，不管怎样它的出现使乐曲更具有多种表现力。

4.拨弦

（1）单拨：指在演奏中用左手的某一手指来勾拨琴弦。单拨有拨内弦和外拨弦。前者是采用左手的大拇指，后者通常是为食指，当然也存着其他的手指。下面是著名《二泉映月》中的小段内容。

该曲目里面涉及了拨弦的内容，例如 这个音是借助了食指单拨外弦，而弦为空则其振动有回旋的情况发生，而使得此音比较独特听起来明显一些，体现出了意境美与节奏美。

（2）弹拨：指弓子贴在外弦上自然放在腿上，左手按弦，右手食指拨动内弦，每个音拨一次。例如《赛马》中的音乐片段。

第113小节开始的 音乐片段用拨弦演奏，左手按音，右手食指拨内外弦，表现马蹄的声音，丰富音乐色彩。

三、内心听觉

内心听觉是种借助听觉而加深对音乐的理解从而产生的心灵共鸣的一种情感体验，人的听觉在音乐创作的每个过程中都扮演了很重要的角色，通过一系列刺激条件反射逐渐形成的更高级的智力选择能力。而这些条件反射则需要我们平时的不断积累比如对节奏、音高、音色、音量和调性的把握等。

在个人看来，良好的内心听觉是需要一段不断反复练习不断琢磨各种音乐技能长时间积累逐渐生成的过程，尤其是对于准确用思维与想象表达内心音乐意境。比如辨别二胡自身的音质更适合演奏哪些曲子，声音低沉的适合演奏《二泉映月》，声音纤细适合演奏《江南春色》等一些乐曲，这些都需要我们一点一滴学习积累。例如《二泉音乐》中的音乐片段。

这一音乐片段是乐曲开头，在演奏第一句时应该先了解乐曲的背景和想表达的感情，这一句作者想表达对社会的无可奈何，像一句叹息，感叹世态炎凉，然后往后继续讲述。从旋律音阶排序看，是由高到低排列，像人的叹息一样，从高到低，我们演奏时应该在拉第一弓时先做好心理暗示，体会作者思想，一声叹息的感觉，然后再拉，不能盲目的什么都不想去拉琴，这样音色没有美和感情可言，只是拉出了音符，这样的音色不是我们追求的。这就要我们有很好的内心听觉能体会作者感情，把自己融合进去，使音色更加优美富有生命力。

除了心态之外，其实还可能会出现各种各样的失误。倘若过于苛求完美只会给自己带来巨大的无法释怀的心理压力，使演奏者过度紧张从而发挥不出正常水平。演奏出现错误的时候，能冷静地继续演奏，不要在犯下的错误上纠结，否则会造成更多的错误，即使错了也不要丧失信心，要端正态度积极地继续演奏。追求音乐最完美的境界是很难达到的，通过对二胡音色的探究只是其中一个研究方式，追求好的音色是每一个专业学者都应该花心思花精力琢磨的事情。

【参考文献】

[1]赵志安.论音色.天津音樂学院学报[J].2000·1

[2]赵寒阳.二胡技术与名曲演奏提示[M].华乐出版社.P136

[3]雷娜特·克洛佩尔.演奏艺术的生理心理津要[M].上海音乐出版社 .2009.9

[4]普凯元.音乐内心听觉的心理学原理[J].交响2000（6）

[5]宋超.音乐内心听觉原理初论[J].交响2002（1）

[6]蒋风之.二胡演奏艺术[M].人民音乐出版社.P17

[7]田菽峰.谈二胡演奏的情感表达问题[J].中国音乐学，2000（endprint