2017年电影：展现情怀，回归理性

杜婕

“你在躲避什么，你在挽留什么，你想取悦谁呢，你曾经下跪，这冷漠的世界，何曾将你善待……就让我来次透彻心扉的痛，都拿走，让我再次两手空空，只有奄奄一息过，那个真正的我，他才能够诞生。”

很多人许多年没有听过朴树唱歌了。这首歌是他为电影《冈仁波齐》写的主题曲，名字叫《No Fear In My Heart》。不知是电影成就了歌曲，还是歌曲成就了电影，还是两者互相成全，《冈仁波齐》成了2017年的一个现象，大家都在解一道题：《冈仁波齐》到底是什么？它凭什么录得近亿元票房？它在给中国电影指什么方向？

《冈仁波齐》到底是什么

《冈仁波齐》是张杨导演的，据说是此君在拍《皮绳上的魂》时，“顺手”套拍的。长达117分钟的《冈仁波齐》，从头到尾只讲了一个简单到朴实的故事：西藏腹地古村“普拉村”11个普通的藏族人从家启程，翻山越岭2500公里去神山冈仁波齐朝圣。这群人中有即将临盆的孕妇，也有风烛残年的老人。在这个过程中，他们经历了震撼的西藏四季风光，接受了生与死的考验。有灾难与变故，也有柔情与温存，让这部看似平静至极，甚至拍摄手法模仿纪录片的电影，却能在近两个小时中带领观众感受内心的波澜壮阔。

影评界将它归为“公路电影”，而张杨自己说是“真实电影”。不管是什么，它的类型是文艺片，小众。

按照现在的投资规模，《冈仁波齐》1700万元的制作成本根本就是小制作。小制作逆袭的基本路径就是情怀。“用心做的东西肯定会有人欣赏，这部电影给人带来的那种平静的力量让我感受十分震撼。”影评人谭飞认为，“它反映了对于信仰的虔诚，以及信仰的圣洁。”

对此，谭飞这样说：“这部电影并没有过多反映宗教，而是纯自然的记录。就整体而言，艺术上的独特表达是这部电影最大的看点。而导演也是通过这种记录，表达对于震撼心灵的朝圣的一种敬畏之情。”

正是这种不假修饰的纯净感，成为长期生活在纷繁社会的都市人渴望的一股甘甜清流。如果依照产品逻辑，《冈仁波齐》其实并非小众影片，它击中了大部分城市人在日常生活中心灵无处安放的痛点，因此这部影片在一二线城市的受众比例高达68%。

华谊兄弟电影董事总经理叶宁则评价说，回归电影本身，回归电影内容，正是市场渐趋良性的本质表现。他说：“只有抓住好的内容，才会通过内容连接的管道深深地打入到消费者，然后形成一个闭环的行为，而且产生连续性的逻辑，这才是大产业、这才是系统思维、这才是中国电影的未来。”

情怀与自我调整

叶宁说的回归，就是2017年中电影仍然在自我调整的状态，就像《冈仁波齐》所展现的情怀，它的力量甚至抗衡了同时上映的《变形金刚5》。“这是观众的胃口在发生变化。”谭飞认为，“观众常吃‘大餐肯定会吃腻，有不一样的‘小吃出现他肯定会选择后者。通过这部电影观众可以感受到‘大餐不一样的文化氛围。”

南开大学新闻传播学系主任陈鹏对《中国名牌》说，每年都会有这种现象发生，一个小众的制作，经过口碑传播而形成为大众瞩目的作品。这是电影类型多样化的表现。我们看多了传统电影或好莱坞大片，会对新的艺术形态和探索产生兴趣，从而形成一定的市场空间。这个市场空间不能以传统的商业片标准来衡量，但依然拥有自己的市场价值。今后会有更多的类型影片出现，它们也会有市场。

《冈仁波齐》的成功是基于中国电影的自我调整。2017年上半年，中国电影市场自我调整表现在，一方面，中国电影稳坐全球第二大电影市场，但发展势头不再迅猛，增幅渐趋理性，稳中有升；另一方面，中国观众的审美水平在逐年提高，口味相比以往更加丰富多元，由此导致中国电影市场对内容的需求达到全新的阶段。

谭飞也说：“通过《冈仁波齐》的表现，我们能够看到当下观众的观影需求悄然发生了改变，变得越来越成熟。我们的市场一直在低估我们的观众和他们的选择，艺术电影的观众并非小众，需要对此加以关注与培养。”

2015年中国电影市场全年440亿元票房，同比增长高达48%。2016年，全年票房达到457.12亿元，同比增长只有3.73%，中国电影市场被泼了一盆冷水，也让从业者发现爆炸式增长的背后，中国电影市场隐藏的危机和泡沫。到了2017年，上半年总票房达到271.73亿元（含服务费），相比去年上半年245.85亿元票房，同比增长达10.5%。

不过陈鹏对《中国名牌》指出，服务费一般占总票房的5%至7%，如果扣除它，总票房同比增长应为3%至5%左右，和去年持平。他认为这个发展速度应当是常态，是健康的。调整首先是增长速度的调整，是挤掉泡沫的调整，从泡沫泛滥到回归常态，这是中国电影自我调整的成功标志。

回归理性

中国电影的自我调整，表现为电影制作的升级，更多投资人冷静下来，扎实做内容。光线影业王长田面对中国电影市场呈现的现状表示：“我觉得中国电影制作水平在提升，虽然这两年爆款少了点，但将来一定会有。”市场的冷却，让更多的中国电影人回归理性。

同时，中国观众也在回归理性，《新木乃伊》、《攻壳机动队》《变形金刚5》因内容本身的羸弱，即使有明星、特效，中国观众也不买账。观众要求影片有好的故事，与自己的生活、情感、心灵息息相关。电影本身的品质跃居前台，而品质除了内容的扎实，更重要的一个变化，便是内容的多元。

市场的壮大给予了中国电影不同题材呈现的可能，而中国观众在疲倦了视效大片后，对能和自己产生精神、情感沟通的文艺片产生需求，《八月》《一念无明》《我心雀跃》《冈仁波齐》等在市场上觅得一席之地。引进片方面，高品质的重工业电影仍然深受喜爱，诸如《金刚：骷髅岛》《神奇女侠》，同时，非重工业电影因自身内容的多元而开始占据市场一席之地，《爱乐之城》《摔跤吧，爸爸》《当怪物来敲门》《雄狮》等影片，讲着一个个不同文化下的好故事。截至2017年7月1日，《摔跤吧，爸爸》上映58天，狂卷12.83亿元票房。

值得一提的是，《摔跤吧，爸爸》也是一部情怀片。

不过影评人阿历克斯对《中国名牌》表示，中国电影回归理性实际上还是市场的力量在起作用，回归理性就是尊重市场、尊重市场规律、尊重市场形成的格局。我们既不能看衰工業化电影，也不能盲目放大文艺片，电影市场依然是大制作+小清新的格局，大资本和小资本，各取所需，各安其命，情怀也许只是题材的口红。endprint