天津音乐创作现状与发展

刘芸+郝蓉蓉

对大众而言，音乐是一种比较休闲的娱乐方式，具有减轻工作压力和对心情加以舒缓的重要作用，可以有效促进人们的身心健康发展。音乐创作是音乐作品的重要来源，是满足大众文化需求的重要途径，音乐创作是在任何形势下人们都需要不断加以关注和发展的内容，对于满足人民群众不断增长的文化消费需求具有重要意义。

艺术需求的深刻内涵就是人们精神方面的需求，而人在面临生活中众多琐碎事情之余，也需要艺术的滋润，在艺术氛围内，不断感受艺术带来的激情和感官刺激。音乐创作具有世界公认的艺术魅力和顽强的生命力，而在具有深厚文化传统和独特民族审美特点的天津，音乐创作同样具有广阔的发展空间。对于音乐创作而言，天津具有比较深厚的基础，音乐创作的队伍较大，出现了一些在全国具有影响力的原创音乐作品。天津具有悠久的文化历史，对民族音乐文化和文化创新发展都具有责任，也有责任对民族音乐文化加以宣传，使其能够在世界音乐文化舞台上茁壮成长。

一、音乐创作的具体内容

音乐创作是指创作者利用在实际生活中所具有的音乐灵感，在自身主观加工制作的基础上，创造出来的具有艺术价值的音乐作品。音乐创作的三个重要内容就是感受、创意以及塑形，创作者不断将生活中所出现的具有一定能量的事件或者人物以音乐的形式体现出来，实际生活就为音乐作品的艺术实践和文艺创作提供了一定的支持。现实生活在音乐创作中具有重要的作用，是音乐创作的基本内容，是创作者获取音乐灵感的重要来源。生活是创作的基础，更是艺术的重要支撑。

二、音乐创作的重要作用

音乐创作能够不断为大众的文化需要提供必要的精神支撑，能够丰富大众的文化生活，同时提升大众的艺术品位；音乐创作能够以艺术的角度对社会和人性加以审视，用艺术作品的形式对整个社会的发展和时代的具体变革进行有效记录，使得音乐作品成为历史发展的重要见证；音乐创作也能够通过音乐作品，不断提升人们的生活质量，它是人们在工作学习之余休闲娱乐的重要途径，使得人们能够达到精神放松和压力减轻的目的。

三、天津音乐创作现状

在研究的过程中，笔者发现，天津市的音乐创作队伍中青年并不多，平均年龄偏大，天津音乐创作的风格比较单一，和时代发展不相融合，作品理念较为落后和陈旧。而在时代发展的潮流中，音乐创作应该具有鲜明的特点和鲜活的生命力，需要一定程度的想象力，这就需要创新。音乐创作和戏曲具有一定的区别，不能够像戏曲一样，在创作的过程中进行门派之间的融合和重组。在音乐创作的过程中，创作者需要根据自身的独特风格，顺其自然，根据自己能够想象到的内容进行融合。人们无法直接套用别人的音乐，因为别人的作品已经具有其自身音乐创作的特点。天津的音乐创作具有比较守旧和念旧的特点，这是由于天津曾经创作出较多优秀的音乐作品，其给人们留下了深刻的记忆，但是在社会的发展中，无论是哪一方面，一味强调继承，容易导致自身和时代脱节，不利于发展和进步。

音乐创新是音乐创作的重要内容，如果过于强调天津传统音乐及其创作，就会导致创作者在创作音乐创作时容易受到束缚和限制，容易在传统中迷失自我。随着时代的发展和社会变革，创新已经成为我国发展的重要推动力。在音乐创作的过程中，如果不发展、不创新，人们就很可能会被淘汰，而音乐创作的机会也会不断减少，因此必须不断发展和创新。

当前，音乐创作以描述创作人的情绪居多，对风花雪月的描述较多，有很多空洞而浮夸的内容，真正对社会生活进行描写的作品反而不多。在音乐创作时，创作者要注意歌颂生活和丰富人们的精神世界，其普遍欠缺两方面的能力，导致表现艺术内在的作品比较缺乏。当前，新事物不断出现，生活方式越来越多样化，为音乐创作提供源源不断的素材，使得音乐创作者可以不断表现自身的价值。近几年，天津市音乐创作的问题不断凸显，创作对生活和社会关注的程度过低，音乐的旋律过于机械化，不能够产生新的艺术碰撞和艺术火花，因此，当前天津市必须转变音乐创作理念，提高创作水平。

四、天津音乐创作发展研究

（一）需要提升音乐理论的高度

为了推動音乐创作的持续发展，天津市就需要对创作队伍进行更好的培养，促进创作人员更好地发展。其中，音乐创作的基础是创作者要具有音乐的理解能力和具体认识。具有一定的音乐理论是指能够对音乐进行一定程度的判断、研究和发展，不管是对于作曲家还是音乐研究人员，理论基础是必需的。除此之外，创作者也要具有必要的创作激情，这些都是音乐创作的基础条件。由于天津人本身的传统审美的改变以及审美行为的不断进步，音乐创作不再受到约束，不断使得音乐的姿态放低，在时代发展变化中，音乐创作的内容也随之改变，不断为音乐创作提供更多的机会和空间。

（二）确立音乐创作的认识标准

在音乐创作的过程中，天津不仅需要有效提升创作队伍的理论知识，同时也要引导大众转变审美观念，使得音乐的民族性和世界性之间的关系逐渐凸显。在弘扬民族音乐文化的同时，创作者需要不断从实践和理论两方面出发，促进世界音乐的发展，创作出更多优秀的音乐作品。在这个过程中，音乐的世界性发挥着重要的推动作用，使得中国民族文化不断获得荣誉和认可。虽然这些作品具有许多民族音乐成分，但是它们都是创作者对民族音乐素材的提炼、加工和创造，将其成为备受世界瞩目的音乐。天津的音乐创作主要立足于民族文化和地域文化，开拓发展，着眼于全世界，不断吸收和融合世界音乐中的精华，对音乐创作进行积极引领和创新，使得自身更加丰富。

（三）促使创作队伍不断繁荣

为了有效提升音乐创作的整体水平，天津必须从根本上加强人才方面的建设，即加强文化队伍建设。群众音乐创作团队是音乐创作发展的重要内容，也是其主体部分，只有加强音乐创作的人才队伍建设，才能够更好地促进天津音乐创作发展。群众音乐创作队伍的素质对于音乐创作的整体水平和档次都具有重要的作用，因此，在队伍建设的过程中，天津必须采取积极的措施，不仅包括学习班和培训班的举办以及建立激励机制，还包括经验交流等，加强音乐创作队伍建设。其中，创办学习班和培训班是指通过专业院校培训和输送人员，不断提高音乐创作队伍的业务水平；建立创作激励机制是指对音乐创作表现突出的人员进行激励，对这些为公共文化事业做出突出贡献的人员加以表彰，使人树立精品意识和竞争观念。经验交流的方式主要是指学习和交流其他音乐创作队伍的优秀经验，不断提升创作队伍的业务素质，开拓音乐创作人员的创作事业，创建更宽广的音乐创作平台。endprint

（四）加强对互联网等技术的运用

当前，互联网技术的不断发展，已经对人们生活造成了比较大的影响，网络的发展也使得创作者探索出通过网络传播歌曲的有效途径。网络可以满足大众的多样化需求，也能够为更多的人服务，能够吸引更多的年轻人。利用网络进行创作和歌曲推广已经成为比较便利和有效的途径，而在运用网络技术的同时，人们也需要做到有组织、有队伍以及有宣传的发展，使得网络歌曲能够将社会的各个方面积极调动起来，不断呈现出一种一体化、共同发展的创作新格局。

五、天津音乐创作的发展趋势

在当今社会多元化发展的情况下，天津音乐创作的发展趋势也需要是多元化的。首先就需要创作主体的不断进步，在文化建设不断加强的过程中，社会发展速度不断加快，在这样的发展环境下，音乐创作人员往往都非常优秀，多元化的社会生活赋予其更多的新思维和新的发展方向，也使得其具有鲜明的个性。其次就是受众群体，在快节奏的社会中，人们往往有着较大的学习或工作压力，随着对新事物认识的不断加深，其审美水平不断提升。这就要求音乐创作者不断提高自身技能和寻找创作灵感，使得音乐作品不断完善，逐渐符合大众的口味。在创新和发展的基础上，天津音乐创作才能具有良好的发展条件和方向。

天津这块热土文化底蕴深厚，不斷诞生优秀音乐作品是必然的。首先，曲艺、鼓曲、流行音乐、美声唱法和原生态唱法等，都是天津音乐创作发展中的重要资源。其次，在传统文化的发掘过程中，要不断加强文化系统创作队伍建设。在音乐队伍建设的过程中，开展丰富多彩的活动和比赛，对创作人才加以发掘并组织起来，进行培训和提升，为更多的人提供学习和展示自我的机会。对于展示技巧较高的艺术歌曲，创作者可以在特殊场合进行创作。最后，在音乐创作的过程中，天津要不断满足大众的文化需求，促使大众和社会保持紧密联系，促使人们不断积极进取，创作出体现时代精神和人们内心追求的优秀音乐作品。

六、结语

天津音乐创作风格具有多样性，不断发展并日趋成熟。天津音乐创作在学术和艺术方面都不断取得进展，但是艺术性和可听性都完备的作品比较缺乏。随着文化发展的多元化和多层次化，更高品位的精神享受成为社会发展的时尚和特点，天津的公共文化社区建设也需要音乐创作的积极参与。当前，天津音乐创作的发展还存在一定的局限性，如对音乐创作的经费投入不够和重视程度不足等，都容易导致其发展缓慢，需要不断完善音乐创作的各个方面，促使群众性的音乐创作能够系统化发展，使得天津的公共文化服务不断进步。

（天津师范大学音乐与影视学院）

基金项目：本文获得天津市艺术科学规划项目资助，系“天津对外音乐文化交流现状及发展战略研究课题”（项目编号：C14047）的阶段性研究成果。endprint