高职音乐表演专业舞蹈教学改革研究

毛文媚

摘要：为了更好地满足当代社会的需要，高职音乐表演专业需要改革以往的教学形式，将“教”“学”“用”三者结合，强调教学的实用性，为社会培养实用型人才。

关键词：舞蹈教学；观摩教学；实践课程

改革开放以来，我国的教育教学理念发生了巨大变化。为了向社会输送优秀音乐人才，我国的高职音乐表演专业要承担起责任，发挥改革创新精神，努力提高办学质量，将办学方向、教学计划等纳入改革的范畴。本文探讨了高职音乐表演专业舞蹈教学的改革措施，以期为舞蹈教学的进一步发展提供借鉴。

一、合理安排教学计划

第一，教师必须丰富自己的知识储备，不断提高自身专业能力和素养，利用观摩学习的机会，了解和掌握社会舞蹈的发展趋势，然后将得到的知识运用到实际的课堂教学中去。第二，教师必须从学生的实际情况出发，制订出符合学生身心发展规律的教学计划，采用集讲解、启发和示范性教学于一体的教学手段，向学生展示专业背景和民族特色，促进学生对音乐风格的把握和领悟。教师要引导学生做到从舞蹈中来，到舞蹈中去，将形体与舞蹈相结合，用自己的内心感悟充分展示舞蹈的内涵。

二、充分利用多媒体进行教学

多媒体技术集图、声、色等优点于一体，能够增强对学生的感官刺激，激发学生的想象力。由于舞蹈教学属于直观性教学，因此，教师可以利用多媒体设备向学生播放各类舞台表演和晚会表演视频，帮助学生形成对剧目整体构成的意识，加深理解，为学生未来的舞蹈编排等工作打下扎实基础。在开展舞蹈教学时，教师利用多媒体设备让学生欣赏优秀舞蹈剧，使学生直观地感受舞蹈、歌曲的变化，激发学生的想象力，调动学生学习的积极性，增强学习效果。在这样的学习氛围和过程中，学生提高了审美水平，学会了如何在生活中发现美，然后应用到舞蹈的编排创作中去。学生对舞蹈的编排和创作，只有以生活为基准，才能使作品更有生命力。教师要耐心指导学生，让学生不断接触国内外的优秀舞蹈作品，充分了解舞蹈的独特表达手法，从情感上领悟到舞蹈的真实和灵动之美。学生只有真正学会对舞蹈作品作出判断，才能化被动为主动，发现舞蹈的真正价值。

三、构建实践平台

构建实践平台，增加学生实际演出的机会，对学生舞蹈能力的提高有着直接的影响。有了实践演出的过渡和衔接，學生才能将所学的知识和理论转化为实际能力，从而真正懂得舞蹈节奏、动作以及音乐等内容的恰当安排，从中展现出舞蹈的精神和情感。学校要通过一定的举措，如举办校内外大型舞蹈活动等，激发学生舞蹈创作的意向，进而培养学生的创造性思维，提高学生学习舞蹈的热情和参与度。学生有了发挥的平台，才能实现课堂知识向舞蹈作品的转换，通过掌握演出技巧，锻炼自身的组织管理能力。总之，实践锻炼是必不可少的环节，其能使学生认清目标，意识到学习的重要性，从而不断完善自我，提高舞蹈教学的效果。

在课堂中也应增设实践的环节，这是由音乐表演专业的实践性决定的，其对学生实践能力的培养将发挥重要作用，能使学生的组织能力、表现能力、管理能力得到锻炼。因此，在舞蹈教学中要加强对学生实践能力的培养。

四、提升学生自信心

由于高职音乐表演专业学生的基础普遍较差，因此部分学生的自卑心理、厌学心理严重。另外，教师在以往的教学中过分强调专业化，这对学生专业素质的要求苛刻。这些问题导致部分学生缺乏信心，对学习缺乏兴趣。针对这一情况，教师应选择一些学生喜欢并适合表演的作品，激发学生表演的兴趣，提升教学效果。教师也可以简化舞蹈动作，使学生易于把握，调动学生的练习兴趣，锻炼学生的专业能力。

在音乐表演专业中，舞蹈课程占据着至关重要的教学地位，它不仅能帮助学生塑造身体形态，还能增强学生的表演意识，对学生专业能力的提升有重要作用。高职音乐表演专业需要重视舞蹈课程的作用，改革以往的教学形式与方法，将教师的“教”、学生的“学”以及学生未来工作中的“用”融为一体，强调教学的实用性，

促进教学改革的顺利进行，为社会培养实用型人才。

参考文献：

[1]乔艳红.高职学前教育专业舞蹈教学改革的新思路[J].学前教育研究，2014（9）.

[2]薛莲莉.谈高职音乐专业舞蹈课教学改革的思路与措施[J].辽宁师专学报（社会科学版），2014（5）.endprint