首映

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09.08

国内上映

蜘蛛侠：英雄归来

高中生蜘蛛侠，重返漫威宇宙

导演：乔·沃茨

主演：汤姆·赫兰德、小罗伯特·唐尼、赞达亚·科尔曼劳拉·海瑞尔、迈克尔·基顿、玛丽莎·托梅

类型：冒险/动作/科幻

故事：复仇者联盟的内战结束，年轻的蜘蛛侠回到了高中生彼得·帕克的日常生活，而与之前不同的是，他有了一位导师—钢铁侠。在导师的远程指导下，彼得·帕克满怀干劲学习起如何成为合格的超级英雄。另一方面，他还必须掌握好“普通高中生”和“蜘蛛侠”两种身份之间的平衡……

文/邱骊吉

有多部“蜘蛛侠”个人电影在前，相信观众们对这位超级英雄的青少年版也不会陌生。《蜘蛛侠：英雄归来》是一部多重意义上的回归之作，汤姆·赫兰德饰演的“小蜘蛛”回归了首部蜘蛛侠漫画的高中生设定，也回归了超级英雄林立的漫威电影宇宙。自北美公映以来，这部电影收到的好评贯穿了整个夏季。远离成人世界的沉重与悲伤，观众会在《蜘蛛侠：英雄归来》里看到的是彼得·帕克全新的校园生活、导师钢铁侠和他提供的高科技战衣，以及无尽的幽默与轻松。

首位青少年主角

“他是一个动不动就要飞檐走壁的角色。”汤姆·赫兰德如此解释饰演蜘蛛侠彼得·帕克的辛苦之处，他拍摄这部电影时仿佛无坚不摧，各种动作戏份亲身上阵。“这是在其他几部电影中从未发生过的，演员自己表演出的是角色在影片中最精彩的动作戏份。”漫威影业总裁凯文·费奇为此惊叹道，“当然，我们在电影中也有很多技术高超的特技演员，他们会替汤姆完成一些面部着地之类的危险镜头。但我保证影片中所有活跃在动作场面里的蜘蛛侠都是汤姆·赫兰德，无论他是实际穿着戏服演的还是通过动作捕捉。”

“我发现在很多同类电影里，一旦超级英雄戴上面具，演员就从观众的视线中消失了。” 汤姆·赫兰德说，“我想打破这个定律。”尽管这让他累得不行，但是，“你懂的，我可是蜘蛛侠”，他灿烂地笑着：“我正享受着我生命中最美好的时光。”

聪明、真诚又幽默，是汤姆·赫兰德，也是“小蜘蛛”，这就是《蜘蛛侠：英雄归来》带来的漫威电影宇宙第一位青少年主角。无需背负拯救人类的重大责任，没有难以消解的心理黑暗面，蜘蛛侠还是个会为考试犯愁的高中生。“想象一下，你成长在一座有超级英雄和外星人的城市，然后发现自己也拥有强大的能力，有一天你与你崇拜的那些英雄相遇，甚至与他们中的一半人打了起来，就像《美国队长3:内战》里发生的那样。”凯文·费奇为我们解说这个角色独特魅力的来源，“你必须要回学校学习考试，可此刻你心心念念的是成为复仇者联盟的一员；你经常要秘密外出去和钢铁侠碰头，但你还是得在特定时间待在家里，否则你的阿姨会担心。正是这些平凡的苦恼才使蜘蛛侠的形象半个多世纪以来如此深入人心。”

蜘蛛侠诞生于1962年出版的漫画杂志《惊奇幻想》的第15期。首次亮相的彼得·帕克人设是个书呆子中学生，沉迷于理科实验与科技理论，得到超能力的原因是在参观科技展时被蜘蛛咬伤。以青少年作为漫画主角在当年是具有突破性的，这也是蜘蛛侠深受欢迎的原因之一。半个多世纪以来，这位高人气的超级英雄已经出了很多部个人电影，从托比·马奎尔版本的“蜘蛛侠”三部曲到安德鲁·加菲尔德主演的《超凡蜘蛛侠》系列，但这一次在索尼与漫威联手打造的新电影里他再也不用孤身作战，汤姆·赫兰德版蜘蛛侠所在的世界有那么多的超级英雄。“蜘蛛侠回到了这个宇宙，完整的漫威宇宙，他最初诞生的地方—这就是《蜘蛛侠：英雄归来》片名的意义所在。”凯文·费奇说。

蜘蛛侠科技

“这还是第一次，我们不用去强行证明一名高中生自己创造出一件蜘蛛侠战衣是合理的。” 凯文·费奇如是说。《蜘蛛侠：英雄归来》里有钢铁侠托尼·斯塔克出场，这部电影里蜘蛛侠的高科技战衣由他使用斯塔克工业的最新技术为彼得·帕克量身打造。和钢铁侠的装甲一样，“小蜘蛛”的这件衣服搭载了人工智能，具备着数不清的特殊功能，其中有些有用，有些则妨碍了蜘蛛侠使用他的超能力——这是电影里的事儿，而在电影幕后它也给演员带来了不少麻烦。

“如果你有幽闭恐惧症，那你可能不适合蜘蛛侠这份工作。”汤姆·赫兰德谈起了这件据说穿上后会呼吸困难的紧身衣，“这事真的很棘手，因为我穿着它根本看不见任何东西。剧组工作人员问我，‘你能跳下这栋楼然后停在那根竿上吗？’我只能告诉他们，我甚至看不见那根竿……”

导演乔·沃茨则在这部电影中探索去创造全新的视觉效果，他想要影片的呈现效果尽可能地贴近于“人们真的在现场拍摄一位蜘蛛侠”时的镜头。在影片的前期制作刚开始时，他和他的特效团队便拟定了一份“不可做”的名单。“我们给自己下了个规定：不打破物理规律。”他透露道，“为了让拍摄效果更真实，我们还做了许多尝试。所以，不会有超高速移动的镜头，不会有电子游戏里不科学的射击场景。”

这一部“蜘蛛侠”电影在追求科技感的同时，也在试图打造一位邻家少年般真实的蜘蛛侠。乔·沃茨简单概括了少年蜘蛛侠在影片中的经历：“彼得永远都不能完美地解决事情。他试着做到最好，但总是因为不相信自己而把事情搞砸，他并不确定该如何才能适应这个世界。这是我想在影片中抓住的，拥有超能力的15岁少年的感受—惊叹、兴奋与趣味的混合体。”令他高兴的是，汤姆·赫兰德可以充分表现出那种活力。

彼得·帕克的同学与敌人

彼得·帕克的校园生活很早就在蜘蛛侠漫画里出现过，而《蜘蛛侠：英雄归来》还有另一灵感来源—造就了《小鬼当家》《早餐俱乐部》等划时代作品的青春片导演约翰·休斯。“我一直觉得约翰·休斯是在银幕上表达青少年的真实面貌，他的电影甚至不像是成年人能拍出来的。”本片导演乔·沃茨对他充满敬意。

彼得·帕克在《蜘蛛侠：英雄归来》中的许多同学都是首次登上银幕，包括片中他心仪的女生莉兹·艾伦。“我认为她和之前任何一部蜘蛛侠电影里的女性角色都不同。”她的饰演者劳拉·海瑞尔介绍说，“她非常专注于学习，对男孩或任何其他事情都不在意。当彼得闯进她的生活时，我不认为她会注意到他。但是，她是蜘蛛侠的头号粉丝。”影片中另一位占据重头戏的女生米歇尔由赞达亚·科尔曼出演，在片中这个角色站在旁观者的立场，时常以犀利言辞抢镜。“我记得我高中里有不少这样的同学。” 乔·沃茨导演回忆，“聪明、古怪而风趣的孩子们一起点评着某个场景……我很想在电影中还原这样的校园氛围，而赞达亚完成得非常好。”

当然，也不能忘了除却“普通的高中生”之外，彼得·帕克还有个身份是蜘蛛侠，超级英雄总会有需要打败的敌人。本片的反派秃鹫有他的特别之处，他不是恶贯满盈的那种坏蛋，反而更像是被命运逼上邪路的平凡人。“他只是个创下了一番事业的年轻的劳动者，他只是觉得他被骗了。”饰演秃鹫的迈克尔·基顿反问说，“如果可以有一个普通的少年成为一名超级英雄的故事，那么为什么不能有普通人成为一个‘超级反派’的故事呢？”而在汤姆·赫兰德看来，这就是秃鹫最可怕的地方：“他就是那样一个想为他自己站出来的家伙。”

此次出演秃鹫，是迈克尔·基顿自1989年的《蝙蝠侠》系列以来首次回归漫改电影，乔·沃茨这样描述在片场指导“前任蝙蝠侠”拍摄的感受：“他曾站在最具标志性的超级英雄电影之一的中心。所以，他能明白我们正在做的一切。”

09.01

敦刻尔克

克里斯托弗·诺兰集大成之作

导演：克里斯托弗·诺兰

主演：菲恩·怀特海德、马克·里朗斯

哈里·斯泰尔斯、汤姆·哈迪

类型：剧情/历史/战争

故事： 改编自著名的二战军事事件“敦刻尔克大撤退”。二战初期，40万英法盟军被敌军围困于敦刻尔克的海滩之上，面对敌军步步逼近的绝境，形势万分危急。英国政府和海军发动大批船员，动员人民起来营救军队……

文/何小威

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“北美电影零差评”“年度最佳”，是电影《敦刻尔克》的“标签”。作为克里斯托弗·诺兰集大成之作，《敦刻尔克》从剪辑、摄影到配乐都令人耳目一新。虽说它是聚焦二战中的“敦刻尔克大撤退”事件，但是克里斯托弗·诺兰又对传统战争片进行了革新，不在一味地表现战争，而是注重“谜”的制造，并且以严密的逻辑和非凡的想象力构建海、陆、空三线为叙事空间的“敦刻尔克”迷宫。这就不难明白，为什么克里斯托弗·诺兰一直强调《敦刻尔克》是一部绝佳的悬疑惊悚片。

堪称史诗级的“新”战争电影

“凭一己之力改造了好莱坞超级电影的人”“20世纪最后一位电影作者”“希区柯克、库布里克的接班人”……毋庸置疑，克里斯托弗·诺兰俨然成为“当代好莱坞最成功的电影作者”。在近30年的导演生涯中，克里斯托弗·诺兰拍摄了《记忆碎片》《白夜追凶》《蝙蝠侠：侠影之谜》《致命魔术》《盗梦空间》《星际穿越》等电影，都堪称“殿堂级”之作，不仅票房高，如电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》全球票房均在10亿美元以上，还质量好，7部影片跻身IMDB TOP 250。这不，在全球影迷圈流传着这样一句话，“诺兰出品，必属精品”。

克里斯托弗·诺兰在电影里“一直在试图建构一个独特的电影世界，让所有观众体会到我（克里斯托弗·诺兰）当年观看《星球大战》的感受：在那无所不能的电影世界里获得一种前所未有的观影体验”。毫无疑问，克里斯托弗·诺兰实现了自己的愿望。在电影《敦刻尔克》里，克里斯托弗·诺兰仍以“谜一样的故事与谜一般的叙事”为观众制造了一场迥然不同的观影体验。因为导演用悬疑惊悚片的外壳与战争片的内核进行了全新的整合，完成了别具新意的“敦刻尔克大撤退”。在谈到这部电影时，克里斯托弗·诺兰直言：“会用观众前所未见的方式去呈现这场著名的战役，以前战争电影在残酷与血腥的表现上已非常优秀了，这次真的想走不同的路，这也是我从未尝试过的。”

在克里斯托弗·诺兰的电影里，两三小时的片长几乎属于标配。然而，在电影《敦刻尔克》中，克里斯托弗·诺兰打破了这一时间，仅有107分钟，而且还是他所拍摄规模最大的影片。据悉，《敦刻尔克》的脚本只有76页，是正常剧本的一半，这足见克里斯托弗·诺兰的才情。对此，这位大导演解释说：“我不想要太多的对话，我想要透过画面与情绪讲故事，因为在那个未知的当下，对求生的信念才是最真实的。我不想告诉观众为什么你们要去关心他们，而是希望观众自发地去关心他们在那种情境下的身体状况。我想要创作出尽可能强烈的感受，因此尽可能地精简内容。在观众感到疲惫之前你必须保持影片的悬念和紧张感。当人们知道我在拍摄关于敦刻尔克的电影时，尤其是那些知道这段历史的英国人，肯定会觉得这是一部非常宏大的史诗电影，不仅片长会有三个小时，还会包含前前后后许多细枝末节。可惜，我没那么做。”

奇思妙想的克里斯托弗·诺兰将《敦刻尔克》变成了一种超越历史文献的普遍体验，并让观众在影片里找到了有别于其他战争片的新鲜感。也就是说，电影《敦刻尔克》不再是单一的战争片，而是一个关于生存的故事，更是一次颠覆战争类型的成功尝试。

IMAX摄影，无与伦比

20世纪90年代，克里斯托弗·诺兰与妻子兼制片人的艾玛·托马斯从英国游历到敦刻尔克后，机缘巧合下拿到了关于“敦刻尔克大撤退”的详细资料，这激发了克里斯托弗·诺兰的兴趣。但在那一刻，克里斯托弗·诺兰心里十分清楚，要将这个故事用电影的方式呈现并非易事，因为它不是一场胜利的战争，也因为它不涉及美国，更因为它需要一个巨大的故事情节。时隔数十年后，克里斯托弗·诺兰与设计师内森·克罗利再次参观了敦刻尔克海滩，并拍摄了将树立战争类型电影“新”标杆的电影《敦刻尔克》。

对于克里斯托弗·诺兰而言，拍摄电影《敦刻尔克》不是要以好莱坞的方式去诠释人物，去表现人物之间的关系，而是需要演员们反映出当时在海滩上的士兵的真实状态。“很多士兵都是孩子”，克里斯托弗·诺兰说，“我们想雇用那个年龄的人，而且必须都是英国人。我们非常坦率地告诉他们，‘这是一群无名之人’。”于是，我们在影片中看到了一个个新人演员的面孔。不过，这是克里斯托弗·诺兰的明智之举，因为菲恩·怀特海德、马克·里朗斯、哈里·斯泰尔斯等演员非常适合这些角色，也演绎出了当时环境下，人的真实感受。

当然，为了表现敦刻尔克这一拥有40万人的大场面，勾勒出大撤退的紧张感，为了确保尽可能高的图像质量，也为了让观众在观影过程中有更好、更舒适的体验，导演克里斯托弗·诺兰采用了钟情的IMAX摄影。与之前《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的37分钟、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中的72分钟相比，《敦刻尔克》使用IMAX摄影机拍摄更为疯狂，几乎达到了全片的75%。值得一提的是，为了真实表现飞机与飞机的战斗场景，克里斯托弗·诺兰将IMAX镜头绑在飞机后面拍摄。这不可思议的拍摄方式，使得电影《敦刻尔克》颇为精彩。克里斯托弗·诺兰微笑地说：“我喜欢IMAX的分辨率和色彩表现能力，画面丰富，细节到位，它能展现壮观的镜头，如数以千计的群演等。同时，也能很好地拍摄个人细微的镜头。IMAX全画幅让你能一览背景的壮阔，能让你瞥见水从底部漫上来的那种紧张刺激的氛围。《敦刻尔克》所用的IMAX镜头远远多于我以往的电影，它代表了这些年来IMAX电影的巅峰。”

除此之外，声音设计是电影《敦刻尔克》保持持续紧张的关键因素。片中，那滴滴答答的声响、飞机俯冲轰炸的轰鸣声、子弹横飞的声音，以及那不自觉的尖叫声混合在大银幕上，并在快速的剪辑下，完成了紧张、刺激的氛围营造。据悉，导演克里斯托弗·诺兰为了达到音效的完美无瑕，亲自监督8大音效团队，反复确定爆炸、飞溅、尖叫等声音的契合度，只要发现音频轨道上一些无关的（几乎听不到的）噪音，他都会一层一层剖开，予以修正。正如克里斯托弗·诺兰在采访时所言：“音乐、音效和画面在这部影片里的完美融合是我们之前未曾达到的。”这种“吹毛求疵”的创作态度，让克里斯托弗·诺兰凭借着新作《敦刻尔克》极有机会再次创造票房与口碑双赢的神话。

主演哈里·斯泰尔斯说：“我们所做的一切都是真实的，你没有时间去想。”这是电影《敦刻尔克》特殊的地方，也是最为迷人的地方，因为导演克里斯托弗·诺兰拍出了一部与众不同的战争片，让人充满期待。

09.15

国内上映

猩球崛起3：终极之战

究竟谁更具人性？

导演：马特·里夫斯

主演：安迪·瑟金斯、伍迪·哈里森、史蒂夫·茨恩

卡琳·考诺娃、阿米尔·米勒

类型：剧情/动作/科幻

故事：凯撒和他领导的猿族在坚守家园的同时也

在寻找其他宜居的地方。残暴的“上校”领导的军队入侵了凯撒的基地，并杀害了他妻儿在内的众多猿族子民。这激发了凯撒黑暗的一面，心中燃起复仇的烈火。不久后，凯撒发现“上校”不仅对猿族赶尽杀绝，同时也在与另一拨人交战。“上校”囚禁了逃生的猿，迫使他们为军队的根据地筑防。为了解救自己的子民，凯撒强忍着复仇的怒火，策划并成功实施了逃生计划。

文/黄永逸

“两个世界，一个星球，人猿之间，终将殊死一战。”作为系列最终章，《猩球崛起3：终极之战》承接了上两部影片的剧情，继续“人猿对峙”的故事。为求生存，以凯撒为首领的猿族曾希望双方在进行谈判后停止战争，“我们不是野蛮人，林子留给我们，杀戮即可停止”。 然而，“上校”领导的军队并无和解的意思，他们贸然踏入凯撒的基地，枪林弹雨中，包括凯撒妻儿在内的众多猿族子民被军队残暴杀害。这让原本想要和平度日的凯撒心中燃起复仇之火，在将幸存的猿族安排在避风港后，凯撒决意带着毛里斯等战士去找“上校”报仇。

然而，当他们闯入一处破旧房屋，并没有发现“上校”的踪影，反而只有一个面露惶恐的小女孩抱着布娃娃，躲在角落里瑟瑟发抖。因为感染“猩流感”，女孩失去了说话的能力。她不仅要避开异族猩猩的复仇，同时更要提防“上校”对感染病毒者的追杀。或许是凯撒想起了自己之前的生活处境，知道“她没有别人”，于是小女孩Nova被这群复仇猿族“收养”。她在人猿大战中是一个非常关键的角色，代表了凯撒尚存的“人性”。Nova的加入并不是导演脑洞大开后设计的空降，纵观整条故事脉络，便可以明白，《猩球崛起》系列三部曲是1968年《人猿星球》的前传。在《人猿星球》里，来到未来世界的人类宇航员泰勒，到达了一个猿类统治的集权星球，在那里人类集体失语，泰勒遇到的哑巴Nova就是小女孩长大后的样子。

除了Nova，伍迪·哈里森饰演的“上校”同样是在最终章里新加盟的角色。曾两度提名奥斯卡的他，与安迪·瑟金斯扮演的凯撒站在相对的阵营中，两人之间上演的大量对手戏无疑是观众最期待的部分之一。

安迪·瑟金斯在片中需要演绎一只会说人话的猩猩，作为动作捕捉的鼻祖，他充分调动想象力还原猿族形态和发声，并且将凯撒游走在复仇的欲火和原始的善良之间的状态塑造得极其丰富。安迪说：“秘诀在于去创造角色的思维。”

2011年，为《人猿星球》拍摄前传还被很多影评人认为是荒唐可笑的想法，不仅是对动作捕捉技术的可行性的质疑，还担心制片厂只是想借助这个经典IP赚快钱。如今，这个系列走向了最终章，当年的质疑也不再成立。一手将动作捕捉技术推向市场，打造出神作《阿凡达》的维塔工作室，在《猩球崛起3：终极之战》中再次刷新动作捉捕技术巅峰。工作室首次将这项技术带到崎岖冰冻的山区和雪地，排除户外光线的干扰，出色完成全部的工作。在整日飘雪的低温环境下，猿族的脸色与细纹会因为温度差异发生变化，这些细微的变化在大师级摄影师迈克尔·瑟瑞辛的监督下，也通过65毫米胶片捕捉了下来，完成了一次史无前例的突破。

人猿战争席卷整个星球，凯撒说：“这场战争并非因我而起，每天都有更多的猿族牺牲，我们只为保护家人而战。”“上校”说：“人类军队有时候就得摒弃人性，才能拯救人类。”大型杀戮之后，原本就寒冷的世界显得更加寂静萧条，这星球上，究竟哪方阵营更具人性？