对话周帅每个角色都是我向上努力的“台阶”

Q：对于“厚朴”这个角色，满分十分，你觉得自己应该是几分？

A：我认为不能用分数来评判一个演员表演的角色，我从来都是在思考我塑造这个角色我得到了、学习到了什么。如果我的目标是十分，我会想这个角色给了我向上几分的台阶。十分满分的标准是什么？如果是某一个经典角色，那我和他们比起来就太渺小了，我的经验和能力是不够的，我能做的就是无限向他们靠近。每天进步一点点我觉得就可以了（笑）。

Q：在拍摄《春风十里不如你》的过程中有没有印象深刻的事？

A：我们前二十集还是按照剧本拍的，但后来导演对这部戏有了新的认知和想法，所以后面基本属于“场场飞”的节奏，就是我们每天晚上都要开会，定明天戏份的基调。“一飞”是晚上写剧本，第二天和演员共同商讨是“二飞”，然后在拍摄过程中演员和导演反复排练是“三飞”。每天如此，演员都不知道第二天要拍什么（笑）。

我觉得这是一种更负责的表现。在拍到第二十集时，导演知道了每个人的脾气和性格，之后写剧本都会考虑演员本身的性格，所以在拍摄中演员对戏更有共鸣，也更真实。

Q：在拍摄间隙和张一山有什么好玩的互动？

A：张一山是一个特别有趣的人。所有人对他的认知还停留在《家有儿女》里面那个童星，但他的思想很成熟，他完全知道自己要什么。在剧中，我们相处非常融洽，而且他的反应非常快，非常聪明、非常走心。

我们演的是八年的同学，几乎是顺场拍的，军训的时候还有不熟悉感，但是后来越拍越有默契。首先是因为我们都是年轻人好交流，还有一个最重要的诀窍就是我们在一起“推杯换盏”。我们经常在剧组里面聚一起，开瓶红酒然后就开始聊戏、聊角色，在这种非常放松、思维活跃的时候谈一谈大家互相对角色的理解，相互给对方不同的理解，越聊越近。这也是为什么导演敢“飞夜”的前提，因为我们彼此非常熟悉。早上给我们新的剧本，半个小时后就可以拍，而且我们会更加的丰富角色，一来一去之间非常自然。

Q：在《心理罪》饰演一个什么样的角色？和廖凡搭戏有什么感受？

A：在《心理罪》里饰演一个刑警，廖凡老师、李易峰和我是一个小队的，每天都去破案，特别刺激。而且和廖凡对戏特别过瘾，在拍第一场戏时廖凡老师就把我“惊”到了。因为我提前看了好久的剧本，会琢磨琢磨剧中其他的角色，想如果自己去演繹会怎样。没想到第一场戏一上来就跟我设想的完全不一样，廖凡老师处理细节非常独到，我就在心里惊叹“居然还可以这样？！”非常佩服，我觉得这就是一个演员的魅力和经验所在。而且能跟影帝合作非常幸运，三个月下来我觉得自己成长的非常多。

Q：在你塑造的所有角色中，你最喜欢的一个角色是谁？每个角色身上都会有你的影子吗？

A：我塑造的角色都是我用心血凝结而成，都是我的孩子，就像你问我喜欢老大还是老二，我回答不上来（笑）。我都喜欢，每个角色身上都有我的影子。

Q：对于接演角色，你担心固化吗？

A：我觉得尽可能地去打开我的戏路，让自己创造角色的能力能更上一个台阶，各种各样不同的角色我都想尝试。但是演员是有局限性的，正所谓“演得像不如长得像”。如果我长得就是一张皇帝的脸，我就演不了张飞；我长着张飞的脸我就演不了偶像剧。所以我从来不奢望能打破这个局限性，只希望能在这个范围里有更多向外延伸的方面，让我更有“韧性”和“弹性”去触碰到别的戏路。

Q：之前为了演话剧《牌坊》特意去故宫修缮部学习了两个月，感觉你是一位对戏负责的演员，那你觉得做一个好演员最重要的是什么？

A：其实每个演员都会为了角色付出很多。说到想当一个好演员什么最重要，首先我的脑海里就蹦出来四个字：身体健康（笑）。首先身体是革命的本钱，身体健康才能保证全身心地投入到两个小时的话剧演出，才能从始至终地带给观众满怀激情和活力的状态。其实最重要的一点我认为是心诚，要有一颗真挚的心，有心之后才能更好地体会生活中的酸甜苦辣。你的心是活的，你才会跟着剧情、跟着角色的灵魂去动，就会打动到别人。这就像和弦一样，拨动其中一根弦，其他的弦也会一起颤动。

Q：平时不在戏上的时候你都喜欢做些什么？有什么业余爱好？在片场的你通常是什么状态？

A：魔术、打球、听音乐等等，我随身都带着扑克牌，而且在家空闲时就会拿扑克牌练习。其实魔术也是一种表演，当我在给你表演的时候我的障眼法就开始了。我觉得魔术很适合演员，这是一种剖析对方心理的表现手法，演员也是在剖析观众、对手演员的心理。

我习惯在晚上看剧本思考细节，但不会看太晚，因为要保证第二天有充足的活力。在剧组拍完我的戏份后我就会闭目养神，歇一歇，脑子里会过一遍下一场要拍的内容。有时也睡一会，因为太累了。endprint