梦 园
——金增友作品赏析
2017-09-12邵大箴
文/邵大箴
梦 园
——金增友作品赏析
文/邵大箴
金增友
山东省临清金郝庄人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东美术家协会会员。1987年毕业于山东师范大学美术学院，1993年毕业于天津美术学院研究生班，被国家人事部授予“中国画杰出人才”。现为山东聊城大学美术学院教授，硕士研究生导师。
作品参展
《南窗系列一》获中国美术家协会2000年全国中国画展优秀奖；
《南窗系列二》获中国美术家协会新世纪全国书法、绘画展银奖；
《南窗系列三》获中国美术家协会新时代中国画展优秀奖；
《南窗系列四》获《国画家》杂志全国小品精作展银奖；
《南窗系列五》获中国美术家协会第五届工笔画大展优秀奖；
《秋风无语》获中国美术家协会第六届工笔画大展优秀奖；
《南窗系列六》入选中国美术家协会2005年全国中国画大展；
《风行白云》入选中国美术家协会“第三届西部大地情国画、油画展”；
《秋野白露》获第二届全国青年国画大展银奖；
《南窗系列七》获“杏花村杯全国电视国画大赛”铜奖；
《清花》入选中国美术家协会“世纪风情中国画大展”全国大展；
《南窗秋梦》入选中国美术家协会“中亨杯”全国美术大展；
《梦里飞花》获第一届中国美术金彩奖（中国美术家协会）；
《远村之梦》入选中国美术家协会《中华情》美术大展；
《南窗》入选中国美术家协会第一届“菜乡情”中国画大展；
《远坡生寒烟》入选中国美术家协会第二届“菜乡情”中国画大展；
《选村官》入选中国美术家协会纪念抗日战争六十周年全国美展；
《霜晨月》入选中国美术家协会纪念红军长征胜利七十周年全国美展；
《南塘清风》入选中国美术家协会第一届西部大地情中国画大展；
《秋高月无声》入选中国美术家协会“海潮杯”中国画大展；
《四季雅园图》获第二届工笔山水画大展优秀奖；
两次被评为当代中国艺术市场最具收藏潜力的画家；
2008年被评为中国当代画坛六零后六十杰；
《游春图》入选第四届中国美术家协会会员精品展；
《西园畅梦》入选第五届中国美术家协会会员精品展；
数次入选中国美术家协会各类提名展并获奖。
金增友 暗香系列十 168cm×68cm
金增友 暗香系列四 68cm×168cm
金增友 暗香系列八 68cm×168cm
金增友 暗香系列三 68cm×168cm
金增友 暗香系列二 68cm×168cm
金增友 暗香系列十六 68cm×68cm
金增友 暗香系列十二 68cm×68cm
在山东画家金增友的心中，始终有一片园子，那是一个时有微风吹拂，竹影婆娑围绕着青砖瓦墙，伴有几声鸟叫蝉鸣的世界。用他自己的话来说，“甚古雅幽深，一个古宅深院，曲径幽廊，怪石鸟飞”，那就是他的“心灵归处”。落在纸面上，则是一幅幅情与景的交融，墨与色的交汇，洋溢着浓郁的唯美主义情调的画面。作为一名受过系统的学院式美术教育的画家，他观察生活的视角以及选择的题材，令人想起中国文化中的一个传统——古典园林。
历代文人画士对园林多有偏爱，画家王维的“诗中有画，画中有诗”，他所创造的辋川别墅也充满着诗情画意，可惜今天已经无法见到了。清中叶“扬州八怪”之一的郑燮所营造的园子中仅仅有“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺”，虽然朴素无华，但充盈着别样的情趣，也令人神往不已。
从某种意义上来说，金增友对园林以及田园生活的热爱，是继承了古人传统的。然而，与古人的园林相比，金增友的园林既与之有相通之处，亦有所区别，在审美价值取向以及表现形式上，金增友有自己的选择。在中国文化土壤里孕育产生的园林艺术，与中国传统的田园诗歌、山水画有着水乳交融的关系，他们所追求的意境，是 “会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，这已道出了园林的意境。但总的来说，古人钟情于园林的目的在于寄托其出世的理想，抒发其隐逸的情趣。然而，金增友笔下的园林虽自由闲逸却充盈着强烈的入世情怀。如《1938年——西南园子》和《金赫庄的旧梦》，他绘写的园林不是一个孤立的院落，不是一座孤立的建筑，不是一片有限的景观，院墙、花窗、隔扇、回廊、曲径，里里外外联想无穷无尽：厢房外边是院子，走出院子连着小巷，小巷尽头是石板桥……这些被反复利用的、极有意味的形象符号引人遐思，其中流露出来的是浓郁的生活气息。换句话说，他所描绘的园林是温暖的家居，散发出人间烟火气。
金增友 宋园往事系列六 68cm×66cm
金增友 宋园往事系列十六 68cm×168cm
金增友 南园往事系列十 66cm×66cm×4
历代喜爱园林的画家很多，然而，在古代，直接以园林为描绘对象的绘画却不多见。在流传下来的绘画作品中，偶有涉及园林题材者，大多含有“写意”的成分，很少能有像金增友这般画得工整严谨、淡雅素净。金增友画写园林，虽大多平淡素雅，却也在不断追求中国画笔墨与色彩的融合，并力免重蹈前人“忽左忽右”的通病，即往往在色彩上有所突破，就忽略或淡化了笔墨，或在笔墨有突破时又忽略了色彩。而观他的作品，无论《大明青花》系列还是《月满画卷》等，都是在寻求一种突破，一种融和，即主色调与主题相吻合，而突出的色彩则用来凸显整个画面的生趣与活力，并加之以合理的笔墨与线条结合为有机的整体。
金增友 南园之梦系列之二 34cm×34cm×4
金增友的作品中一般都会出现人物形象，或古人信步、或小童玩闹，这其中尤以仕女最为出彩——美丽安静、内外清澈，静无瑕秽。总是微微侧着头，从重叠而又有序的衣领上透出修颈，纤手的美丽线条，楚楚动人。这些侧目的女子，能给人以含蓄的诱惑。也就是徐志摩的那句著名诗句：“最是那一低头的温柔，似水莲花不胜凉风的娇羞。”这些美女在他的笔下含苞欲放，却娇艳欲滴，让人难忘。
明代戏剧作家汤显祖在他的名作《牡丹亭》中借杜丽娘之口，说出了这样一句话：“不到园林，怎知春色如许？”我们也可以说，不到金增友笔下的园子一游，怎知在他心底居然还保留着这样一片宁静安适、让人陶然忘世的角落。“三曲九廊，幽园之中竹木奇石，窗下青灯掩诗，大隐度着细步细听岁月之声，风，凉意深幽，吹过古巷，一转弯不见了，树在轻摇。”金增友的画就像他自己的诗，其实是他对十分向往的古典庄园的净化话语，寄寓着一个怀乡、怀古者的原始情感。他对一幅幅记忆中的图像赋予虔诚的原初感觉，让他们升华到自己的精神性高度。
邵大箴，中央美术学院教授、著名美术评论家。
金增友 宋园往事系列十七 68cm×168cm
金增友 宋园往事系列一 68cm×168cm
金增友 花好月圆系列之一 68cm×168cm
金增友 花好月圆系列之六 68cm×168cm
金增友 宋园往事系列一 34cm×168cm×4
金增友 南园之梦二 66cm×66cm
金增友 南园往事系列九 168cm×68cm
金增友 宋园往事系列九 68cm×66cm
金增友 宋园往事系列二 68cm×168cm
