出水芙蓉始新貌刚成自来蕴胸怀<br/>——孙成刚花鸟画印象

出水芙蓉始新貌刚成自来蕴胸怀
——孙成刚花鸟画印象

2017-09-12任怀强

南风 2017年26期

文/任怀强

出水芙蓉始新貌刚成自来蕴胸怀
——孙成刚花鸟画印象

文/任怀强

孙成刚夹竹桃 34cm×34cm 2016年

读书学习是绘画生活的主要内容，这是我和成刚兄初次见面的话题。成刚兄虽年过五十，仍帅气洒脱，从其谈吐之中隐约可以感受到对绘画的热爱。成刚兄身材魁梧，做事踏实从容，眉宇之间张扬着自信和敢为之心。他钟情于书法纳入绘画的桃源境界，但又曲高和寡，在漫漫绘画路上，找到自己的同时，也唤醒更多有绘画爱好的人。他深居市里，低调为人，不张扬，不轻浮，为人谦和，处事周全，彬彬有礼中骨子里透出一股孔孟之地的涵养学识。他与我讨论他的绘画感言、绘画趣事，常有老大哥的长者之范。他读书喜欢思考，比如“从工笔花鸟到写意花鸟是否具有必然性？”“苏轼、米芾等人倡导的文人画运动在当代花鸟创作中的现实意义是什么？如何表现？”如此等等就是他带给我的绘画态度。

孙成刚春华秋实图

绘画不仅仅是技法，对心的修养也格外重要。尤其当前社会浮躁、驳杂、纷乱以及多元化的冲击，能够耐住寂寞，就是人上人，龙中龙。成刚兄是这样的人，不去在乎别人怎么看自己的过去，那些只是自己行走路上的脚印，作为记录可以；但更多的是鞭策自己，更加奋进。绘画不过是为心魂寻一条活路，在汪洋中找到一条船，就是成刚老兄找的那个精神家园。画为心声，画在自在而为。古人讲，古剑不磨留养气，异画多读当加餐。近年来他很少参加展览活动，除客观上琐事多以外，就是想让自己沉潜下来，静静地享受池水尽墨的专注坦然以及读书深思的淡定悠闲，多临一些历代经典的和能给自己启发的名画，写自己想写的画，不盲从时风。事实上，这是回归自我，找到自我的最好方式。也许陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的境界能和他黯然合拍。

严格的学院基础训练使成刚兄具备严谨的造型能力，但他并未为此骄傲，而是更加虚心学习，从不以粗制滥造而自我标榜为写意，而是以殚精竭虑的构思去追求平和简静的境界。绘画带来的轻松愉悦的气氛中可以细细品味作品儒雅的精心构思所在，在严谨中潇洒自如，在和谐的层次对比和韵趣中找到和谐的浑然天成。观成刚作画，其挥洒自如的状态得心应手，他循规不逾矩，走常人不可为的境界。这是艺术家内在的良知和胸怀。成刚兄面对白纸，拿起笔的时候，仿佛造化在手，现实的繁思与琐细顿消，实现不了的理想在艺术中得到升华，几十年特殊的生活方式已经使他找到了自己本俱的潜能，他用行为破解了创作的奥秘。

绘画的境界，在修炼自身的同时，也要善于向实践学习，向生活学习。从生活实践中寻找创作灵感。比如，他为了画好花鸟曾多次去外地写生；为了熟悉动物、飞禽习性、神态，在书籍、画册、手机、电脑中存有大量的图案，供自己绘画参考。他明白绘画没有捷径可走，技巧要靠苦练。他也清楚知道“书画同源”的道理，他除了绘画，还坚持练书法，交叉进行。书法好的人对绘画有意想不到的好处。从历史角度看，没有哪一个绘画大师书法是差的。成刚兄苦练书法努力让书法透露出轻松灵动，率真朴拙，苍劲洒脱的自然之美。有人说，“书比画难”，我认为有一定的合理性。一个画家要做到书画双绝，可能是几十年甚至一辈子的事。尽管这条路难走，然苦练终能收到效果，更何况对于成刚兄一个具有执着性的画家。他在锤炼自己意志中坚持每晚作画到深夜，从笔墨情趣中找到感觉。

孙成刚紫气东来图 248cm×64cm

孙成刚从小爱好书画，先后师从画家郭石夫、秦天柱学习花鸟画，并得到许多名家如汤文选、姜宝林、赵宁安等人的点拨与传授。他一面勤奋观摩古人作品并悉心临摹，体会中国画的技法和蕴含在其中的审美情趣和文化意味；一面通过观察周围的花鸟虫鱼，熟悉其造型特征和各种情态，并大胆进行创作，不断积累心得和经验，从而一步步走向艺术创造的殿堂；他不断地将禅意融入自己的画中；他为破除人的偏执和颠倒异化，以写意花鸟画着笔，深拓现代意义的东方审美。孙成刚乐此不疲，沉浸在创作的世界里，一个奇异的花鸟天堂，幸福极乐。他让我想起吴昌硕在一幅简笔荷花上题过这样一句话：一花一世界，一叶一如来，正是在继承了传统的写意形式，汲取了前人的写意绘画经验，在当代文化语境中给予重新解读与扬弃后，完成了从物象到心象的转换，并在“以技入道”的提升过程中，完善并成熟着自己的艺术，使他的作品在笔饱墨酣之中洋溢浓郁的自然气息，展示了令人愉悦的清丽境界。他的花鸟艺术渐近于“画气不画形”“以技入境”的高度和水准。

孙成刚在审美追求中，既与古为徒，又尝试独抒性灵。在“读万卷书、行万里路”中感受自然生灵和天地造化，这样便脱去胸中尘浊，达观通透。他通过读书，思考，从生活中感悟人生，从人生中感悟绘画，以敬畏的心态对待自然万物，不断磨炼、砥砺和提升自己，努力让自己的心态沉潜、安静下来。笔墨中流淌的心性、灵气才会愈加古逸、清纯、浑厚。因而他的作品注重规模气象，追求文心内涵，将黑白、虚实，笔线的轻重、曲折彼此融合，直取宁静、和谐精神。一分耕耘，一分收获；一分投入，一分产业。春去秋来，孙成刚在写意花鸟画博大空明充满禅境的审美中，找到了现代意义的韵和趣，找到了自己存在的定位和成为大家的起点。

“传承泰山文化，弘扬泰山精神”是泰安美术家们的核心思想，也是作为泰山美协主席的职责和担当。如何建构泰山画派？而不是局限于泰安而是以泰山为核心的齐鲁大地是中国思想文化的发源地，从而具有极为深厚的传统底蕴。经过几千年的历史发展，形成了一种醇朴、庄肃、宽博的文化品格和气质。在我看来，如果要建构泰山画派，并不完全在于画家是否描绘了泰山这一具体的题材形象，也不是非要画具体的山水，花鸟也应在内。其实更重要的而在于绘画中体现了泰山风度和文化内涵：宽博恢阔、包容有度的儒家审美气质。作为优秀花鸟画代表的他，更是积极促成泰安美术家提名晋京展，旨在传承与弘扬泰山的文化精神，促进泰山画派的形成，让泰山文化推向全国，走向世界。

任怀强，著名书画主持人、策展人、评论人，《艺术天下》主编。