《猩球崛起3：终极之战》：恺撒的最后一役

宋诗婷

“猩球崛起”系列走到第三部，观众见证了猿族文明的诞生，也目睹了人类文明的衰弱。《猩球崛起》不仅仅是科幻片，也是寓言，其中有人性的阴暗、社会的不平等和人类文明的更迭。它讲述的不是猿类与人类的故事，而是人类自己的故事。

猿族的隐喻

2011年，首部《猩球崛起》上映，这部讲述猿族反抗人类的电影被认为是当年最好的科幻片。好莱坞向来喜欢讲猩猩与人类的故事，在《猩球崛起》之前，好莱坞最著名的猩猩是“金刚”。如今，《猩球崛起》中的“恺撒”已经成了能与“金刚”一争高下的名角。

电影《猩球崛起3：终极之战》剧照

六年前，恺撒和同伴们摆脱了人类的奴役和迫害，它们回归山林，以为从此与世无争。三年之后，《猩球崛起2：黎明之战》和猿族领袖恺撒一起回归，人类自食其果，肆虐的猿流感病毒蔓延全球，危急时刻，他们将生存的希望凌驾于承诺之上，再次踏进猿族领地。经历了艰险的战斗，体验了兄弟反目成仇，也学会了妥协，恺撒再次带领猿族化解了危机。又是三年之后，《猩球崛起3：终极之战》来了，这或许将是《猩球崛起》系列的最后一部，电影结束后，观众将与恺撒和猿族告别。

在这部最新的《猩球崛起》里，恺撒不再年轻，他已步入中年，多年的争战让他身心疲惫，连眼神都多了几分沧桑。和前两部电影相比，《终极之战》里的恺撒更像个人类了。他的语言能力越来越强，已经会说出完整的句子，也能表达抽象的思想。他的生活也更像个中年男人了——有了自己的家庭，有牵挂，也有责任。经历过几场战役，他内心平静，但心中也有个永远补不好的洞——为顾全大局，他亲手杀死了曾经的好友科巴，这个黑洞在他心里悄悄生长。

当情感黑洞遇到极端考验时，恺撒开始改变，他变得越来越像科巴。与其说《猩球崛起3》是又一部猿族反抗人类的电影，不如说，它是恺撒的自我救赎之旅。

人类军队攻入猿族聚居地，恺撒的妻子和儿子被杀害。恺撒心中的仇恨无法消解，在复仇和保护猿族之间，他选择了前者。恺撒带着毛里斯等好友上路，他们逆猿族而去，向人类驻军地走去。

在导演马特·里夫斯眼中，《猩球崛起3》更像是一部公路片。它具备公路片的诸多要素：一个迷茫的人，一段未知的旅程，遇到一些人和事，解决困惑，重新发现自我。

为了呈现被仇恨蒙蔽的恺撒的自我发现之旅，导演马特·里夫斯参考了很多影史上的经典之作。黑泽明的武士系列着重刻画人物内心世界，克林特·伊斯特伍德的电影里有西部的狂野，也有男人的软弱，以及男人之间的情谊。这两位导演的作品给了里夫斯灵感：“拍这些影片最令人兴奋的部分，在于能够为这种经典剧情带入很多新科技和新的电影形式。”

《猩球崛起》系列作品和以往的猩猩电影不同，它不以奇观取胜，而是赢在价值观。电影里没有脸谱式的坏人，有的只是努力生存但因立场不同而冲突不断的族群。《猩球崛起3》里的大反派是伍迪·哈里森饰演的上校卫斯理·麦卡洛。同时担任导演和编剧的里夫斯在为反派寻找行为动机上花了很长时间。他和另一位编剧马克·鲍姆贝克不希望上校是个讨厌的人，他们希望赋予他行为的合理性，也希望从他身上折射出一部分恺撒的心理。“既是仇敌，又有一点惺惺相惜。”鲍姆贝克。

最后，他们把上校写成了一个为抢救人类文明而不择手段的人。猿流感有反智的威力，它让感染者失去语言能力，大脑也渐渐退化，人类所遭遇的这场浩劫不仅是肉体上的，更是精神上的，若不找到应对之策，人类文明就有彻底消失的危险。上校不允许这一切发生。

恺撒和其他猿族经历了《猩球崛起》前两部中的成长，已经进化得越来越像人类，他们成了与人类对立的族群，二者之间的联系却越来越弱了。但《猩球崛起》系列终究是部要把猿类和人类绑在一起的电影，它需要新的联结点，让观众理解人类与猿族之间剪不断的矛盾关系。

这时候，坏猴子和小女孩诺瓦就出现了。他们都处于某种中间状态，是人类与猿族的桥梁。坏猴子曾生活在动物园，学会了不少人类的语言和习气，他从人类手中逃脱，但也无法融入猿族。女孩诺瓦感染了猿流感，她的行为能力在退化，无法用语言表达，却在情感上与恺撒建立了联系。

与《猩球崛起2》不同，《猩球崛起3》减少了打斗场面，一部猿类与人类大战的电影，导演和编剧却用大量镜头来塑造人物，以及展现主角的心路历程，这种方式让这部纯粹的工业大片有了些手工质感。

动作捕捉技术的未来

《猩球崛起》系列的成功不仅在于它高于同类电影的深度，也因为它对动作捕捉技术的运用。如今，饰演恺撒的男主角安迪·瑟金斯已经是行业内公认的最会用动作捕捉技术演戏的男演员。他那双敏感的眼睛，即便躲在恺撒的身体里，依然能发光。

制片人彼得·谢尔尼说，决定如此大面积地使用动作捕捉技术，他们的确下了一通决心。“这是一个革命性的过程。我们在第一部片的时候非常担心，因为从来没看过什么动态捕捉的技术，但却出现开创性的逼真演出，甚至在情感层面也是。第一部片拍完后改变了一切。”

就像卢米埃尔兄弟最早的电影《火车进站》、詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》，电影领域每种新技术的流行都需要一部现象级的电影来推动行业发展。在动作捕捉领域，《猩球崛起》就是这部电影。

与前两部相比，几年间，动作捕捉技术已经有了很大的发展。《猩球崛起3》第一次在雪地里实现了动作捕捉拍摄。“我们拍《猩球崛起》的时候，动态捕捉技术从没用在摄影棚以外的户外环境，我们是第一个把这技术带到森林里的团队，现在还要把它带到高山和雪地里。”彼得·谢尔尼说。

谢尔尼的得意正是瑟金斯和其他演員的灾难。他们要穿着单薄的满身是圆点的衣服站在雪地里拍摄，这滋味并不好受。采访时，瑟金斯对《猩球崛起3》的拍摄过程发了很多牢骚，但他一点也不否认，自己是这项技术最大的受益者。他不仅凭恺撒一角赢得了大众的喜欢，还因此有机会了解这项技术，并为他所用。

如今，瑟金斯正在经营一家名为The Imaginarium的公司，公司主要研发与动作捕捉有关的产品，涉及视频游戏、电影和虚拟现实等时髦领域。他正在制作的两部电影《奇幻森林》和《一呼一吸》也都运用了动作捕捉技术。可见，这项技术对于瑟金斯而言不仅是一门生意，也是他灵感的来源。

最近几年，越来越多电影正在使用动作捕捉技术。但在奥斯卡和欧美几大电影节上，使用这项技术的作品并不如想象中讨评审欢心，甚至技术类评审也不买账。

瑟金斯一边告诉大家不要急，给新事物一点时间，一边不断给这项技术正名。在他看来，动作捕捉不是高深的科技，不过是另一种演出服罢了。不久的将来，会有更多演员和他一样，穿上这件演出服，抵达更自由的表演境界。

对话安迪·瑟金斯

三联生活周刊：《猩球崛起》已经拍了两部，这系列故事的世界观很稳定了，你觉得，这系列继续拍下去的意义是什么？还可能有哪些突破？

安迪·瑟金斯：我至今觉得，《猩球崛起》是我们这个时代的寓言故事。它有关现代与传统的对立，有关科技与伦理道德，同时，这也是一个关于失去的故事。当我们封闭了同情心和同理心，变得麻木，只是膝跳反应似地来应对危机和解决问题时，这个世界会变成什么样？这类的电影总会有批判社会和反映现实的企图，《猩球崛起》第一部带我们回到了讨论公民权利的起始点上，用猿的反抗来隐喻当下人类的生存方式和在这种方式下的隐患（比如，政治动荡）。但我想，这部电影之所以成功，还是因为它的娱乐性，它不仅有社会批评的功效，也是一部情感丰富的娱乐性极强的电影。因为娱乐性，它可以吸引更多普通观众，引发更多人思考，我相信，这一系列电影一直会有这样的效果，这就是它继续下去的意义。

三联生活周刊：在这部《黎明之战》里，你的角色更像是个父亲，而不是领导者，这一点似乎和之前的两部不太一样。

安迪·瑟金斯：没错，这也是我希望让观众感受到的。这三部电影一路走来，恺撒有很多变化，他首先属于猿族大家庭，然后拥有了自己的小家庭，而他作为首领来管理猿族的方式又是家庭式的。恺撒越来越像人类，在他看来，家庭其实是他所有同情心和同理心的来源。冲突发生后，他渐渐发现，同情心不是天生的，也会被仇恨蒙蔽，在这个自我发现的过程中，他也渐渐理解了自己的兄弟科巴。所以，《猩球崛起》本质上就是一个家庭生存的故事，眼前这一部把这个家庭的情感进一步放大了。

安迪·瑟金斯在《猩球崛起》系列影片中饰演恺撒

三联生活周刊：在《猩球崛起3：终极之战》中，你扮演的角色恺撒有什么新的变化？你如何来呈现这些改变？

安迪·瑟金斯：对于我来说，我已经太习惯我的角色了，习惯把自己隐藏在恺撒的面具之下，可以说，这几部《猩球崛起》下来，我和恺撒共赴了一段旅程。在《猩球崛起3：终极之战》中，恺撒走了段弯路，这是一段他发现自我的旅程，这个过程不容易，在电影开篇他一度走向了自我毁灭。他强烈的复仇心理一度把这个角色和背后的我引向了黑暗，你看了整部电影就会理解我的心理过程了。

三联生活周刊：你刚刚提到的是剧情上的，在动作捕捉技术方面，第三部《猩球崛起》和之前两部相比有什么变化吗？

安迪·瑟金斯：技术一定是越变越好的，相机越来越轻，清晰度越来越高。从它捕捉眼睛和微表情的精细度，到渲染效果，再到纹理、细节的处理，《终极之战》所使用的軟件设备有很大的提升。表演时的穿戴设备是靠远红外灯发出信号，这部戏有很多雪中或者雨中的镜头，所以它必须是坚固且防水的。除了这些，《终极之战》的穿戴设备和第二部《黎明之战》没有太大区别。

三联生活周刊：你被公认为是动作捕捉技术里最好的演员，这项技术改变了你，也成就了你，你如何看待它带给你的影响？

安迪·瑟金斯：如果没有演这几部动作捕捉技术的电影，我可能会拍更多的实景电影和演更多舞台剧。我已经很久没有在剧院演出了，从2012年开始就几乎没演过，如今，我有点怀念舞台。当然，这项技术带给我的远比我失去的要多。它把我带向了一个全新的领域，也改变了我的事业轨迹。如今，我可以用动作捕捉技术做更多尝试，比如把它和实景结合起来，尝试让这项技术和真实的舞台表演相结合，这些都将是有趣且创新的尝试。动作捕捉技术在未来一定会更被重视，在我心中，这项技术与服装、道具一样，它只是演员表演的工具，重点在于如何让它真正为电影和故事本身服务。