中国古典舞教学改革策略分析

张宇

摘要：中国古典舞教学和训练体系的发展经历了很长的发展历程。笔者从事高校中国古典舞教学实践几年来，认为目前高校的中国古典舞教学模式和训练体制已经不能满足当前教育发展形势的需要，必须改革教学方法，强化理论教学，编制专门教材，以推动高校中国古典舞教学和训练的开展。

关键词：古典舞；教学改革；策略

中国古典舞基于中国传统民间舞蹈，经历代舞者的整理、提炼、丰富与发展，同时经过历史发展大潮流的甄别，进而具有了中国特色传统古典风格的舞蹈形式之一。其具有历史性与时代性。其历史性主要源于中国舞蹈文化在传承过程之中，其是对于中国传统舞蹈文化的延续与发展；其时代性则主要是目前中国古典舞蹈虽然是对于古代宫廷乐舞等专业舞蹈形式的继承与发展，但是，中国古代宫廷乐舞等中国传统舞蹈大多失传，现在所说的中国古典舞主要是20世纪50年代创立的，主要是舞蹈工作者在充分研究中國史籍资料之中关于古典舞的描述、整理、归纳总结并给予创新，同时，其在创设过程之中，还吸收与借鉴了芭蕾舞的精髓，进而形成并发展。中国古典舞是对于中国传统民间舞蹈的发展与创新，其融合了大量中国传统文化元素，可谓是中国文化土壤中的一朵奇葩。

一、在技巧训练中要注意因材施教

古典舞中的技巧训练在古典舞教与学中扮演着重要的角色，要求技巧技能与古典舞的韵律完美地融合在一起，尤其是一些高难度的技巧更是能够表现出古典舞的特性和特质。在具体的教学过程中，教师不能单纯地追求高难度的技巧，要针对不同的教学对象因材施教，技巧的传授要符合学生自身的运动规律以及生理结构，如果在训练上不能因材施教，不仅不能达到预期的效果，而且还会对学生造成身体上的伤害。

二、重视对学生综合能力的培养

在课堂教学中，除了基础理论知识的传授，还需要培养学生综合能力，这样才能将理论和舞蹈表演融合到一起，针对提高学生综合能力的培养主要包括以下几点：

首先是组织能力。古典舞需要学生对舞蹈进行编排，因此组织筹备能力是必须具备的能力，也需要在古典舞教学中引起足够重视。组织能力的培养可以通过让学生参与舞蹈编排实践完成，让学生将各练习部分进行组合，在实践中获得进步，实现组织管理能力的提升。其次是创新能力和想象力。二者有着紧密的练习。通过创新能力的培养，可以使学生对古典舞表演、编排等进行创新，既能实现学生个人能力的挖掘，又能对古典舞进行发展。艺术需要依靠表演者想象力的发挥。因此，在教学中，教师不仅需要引导学生对古典舞肢体动作进行模仿和学习，还需给学生提供自由想象的空间，使舞蹈更能体现学生思想。最后是分析能力。重视对教学方式的创新，尊重学生个性和特点。在优秀舞蹈展示的过程中，让学生通过对表演的观摩，实现观察和分析能力的提升。学生在对舞蹈动作进行模仿的过程中，可以对舞蹈知识和技巧进行理解和掌握，能够激发学习和参与的热情，也能在观察的同时积极思考并进行分析。

三、将情感教学融入到古典舞教学之中

古典舞和美术、音乐等同属于艺术范畴，但又有所区别。美术和音乐等能够通过相应载体得以保存，例如纸张、光盘、磁带等。但对于古典舞来说，必须依靠表演者进行传承。基训教学部分相对较为枯燥，学生积极性不高。古典舞教学服务于艺术，因此需要将情感教学融入到教学之中，对学生进行情感培养，这样可以使学生对于古典舞内涵进行深刻理解。只有充分理解了古典舞的艺术精髓，才能对其进行传承。

将情感教学融入到古典舞教学之中，需要教师结合舞台剧目的差异，对表演环境进行合理的设置，让学生不但能体会到古典舞的艺术美感，同时也需要具备心理学相关知识，这也是情感教学模式的基础。完善的教学和评估体系是必不可少的，需要对教学结构进行优化，发挥情感教学的特点。古典舞教学和美术等其它艺术形式的教学有所不同，它是历代表演者在进行表演过程中情感的延续和艺术的表达，没有规律可以寻找，它是传统文化中的精髓。古典舞教学相对来说较为枯燥，学生兴趣难以调动，这会对教学效果产生很大影响。因此，教师需要在教学中对学生学习热情进行培养，将情感和古典舞融合到一起，激发学生对舞蹈的热爱。让学生能够对古典舞的艺术魅力进行深刻感悟，这样不但能使学生真正爱上舞蹈，还能在学习和表演的过程中将自身情感融入进去，完成对古典舞的传承和发扬。教师还需要在教学中注入自身情感，在长久的教学之中，可以使学生情感逐渐得到升华。

总之，中国古典舞的教学、继承是一个动态的、发展的过程，古典舞的教学模式也应该突破传统教学模式的限制，紧密结合时代发展的特征，在继承其文化内涵、艺术精髓的同时，要大胆地进行创新，对其教学模式尝试改革，通过表演者的肢体语言、创造实践，建立起实践与理论、文化与艺术 风格为一体的新的教学模式，促进中国古典舞的不断发展。

参考文献：

[1]游洁.中国古典舞“身韵”教学常见问题分析[J].贺州学院学报， 2006， 22（3）：50-52.

[2]唐满城.对中国古典舞在新世纪发展的期望[J].北京舞蹈学院学报， 2002（1）：11-14.endprint