杂技表演艺术创新研究

张大为

摘要：自改革开放以来，深受人们喜爱的中国杂技是最先打入国际市场上的一朵艺术奇葩，得到世界各国人民的赞誉。在经历了数千年的发展历程后，杂技已成为中国传统文化和世界多元文化沟通、交流和维系的纽带，这已是不争的事实，也是世界观众对中国杂技艺术和中国传统文化的欣赏与肯定。

关键词：杂技表演；艺术创新

新中国诞生以来，杂技艺人走上了艺术舞台，在满足人民文化生活需要和促进国际交往中发挥了重要作用。面对日新月异的社会变革，突飞猛进的生产力发展和令人目不暇接的现代科技，杂技艺术的创新已成为时代的需要和人民的要求。对杂技艺术创新的理论研究和探讨，也应当引起足够的重视。

一、中国杂技发展概述

中国杂技源远流长，不仅受到国人的欣赏，更在国际文化交流中荣获赞誉，屹立于世界杂技之林。 杂技是中华民族的宝贵遗产，是经久不衰、代代相传的艺术形式。当代杂技的发展有其特定的背景和环境，积极推动杂技的市场化发展不仅是必要的，也是非常迫切的。因而体现出特有的东方文化特征，如杂技故事剧《孔子》、杂技舞蹈剧《千里共婵娟》，都是将中国传统舞蹈、音乐与杂技艺术结合的典范。市场化是中国当代杂技发展的必由之路。市场化离不开政府部门的指导和支持。各大杂技艺术之乡应当在政府的指导下，积极筹建文化传媒公司，作为开展国内外市场拓展的基础，并建立规模化、产业化的杂技演出基地。公司化运作、组织、业务拓展是中国杂技从推销向营销转变的创新之路。很多杂技之乡人才辈出，并且具备长期的流派传承，文化艺术结晶具有强劲的发展动能，但缺乏市场化发展的道路，只能被动接受演出邀约，或是推销自己的节目。

二、高标准是坚持杂技艺术发展的标杆

杂技创作遵循高标准，在综合艺术上精益求精，争取去把每一个节目都向精品方面打造。随着社会日异月新的发展，人们物质生活的丰富，带来的是精神生活的更高要求。随着多媒体技术的发展，传播渠道的多元化，为观众提供了艺术欣赏的广阔空间，观众的审美需求和标准不断提高，对杂技表演的审美也不断提出新要求，原来杂技作品的演出只注重节目本身的包装，对于布景、环境等因素没有放到第一位来考虑，总是觉得差不多就行了。现在观众在观赏杂技表演时除了想获得技巧对视觉得冲击，还要获得整体舞台上的美感。所以杂技艺术不能只追求技巧难度，而更要讲究表演的整体性，包括展现在观众面前的每一个细节。

通过杂技演员技巧的表演，将杂技技巧与其他姐妹艺术相融合，把杂技技巧作为最基本的表演艺术手法，塑造出具有文化内涵的艺术形象或人物形象，创造具有情绪、情节的意境，是杂技艺术家们在提升杂技艺术水准的道路上取得的重大成就。

三、从新生活中撷取新题材

杂技和其它艺术形式一样，都是生活的反映。有了陶器，才能有使用陶器的各种表演；有了自行车，才有各种车技的表演。因此，杂技不能总是停留在继承传统，提高技巧的阶段，而要在继承的基础上去发展，也就是在新生活中发现新的题材，用杂技的特殊手段去反映这种新生活。这种完全创作的新型节目一旦出现，就会在廣大观众中引起强烈的反响，使他们感到既熟悉、亲切，又新颖、别致。前几年，《溜冰》和一些其它新节目风靡一时，不是偶然的。杂技出节目难，更新率低，以致杂技舞台上节目单调、贫乏，对观众吸引力降低，是个普遍的问题。应当看到，随着现代科技的发展，社会生活已经到了在改革中飞速前进的阶段，人们的生活节奏大大加快，对新事物的敏锐程度大大提高，我们应该努力从现代生活中去挖掘新的素材，新的内容，新的形式，创作出具有时代特点的新节目来。

四、艺术形式的创新

在杂技艺术中，艺术形式与思想内容是相互结合的。思想内容需要靠艺术形式体现出来，而艺术形式又要靠思想内容指导，两者相辅相成，缺一不可。杂技艺术的艺术形式主要有结构、体裁、艺术手法、语言等。我国历年春晚的杂技节目都是以艺术形式的创新作为最大的亮点。例如2012年春晚上，杂技节目《空山竹语》，一开始就吸引了观众的眼球，在一片翠绿的舞台背景下，杂技演员李振宇在6米高的竹子顶端完成了一系列让人叹为观止的高难度动作，不仅给观众带来了视觉上的美感，也有一种特殊的刺激。这正式杂技艺术的魅力所在。为了适应人们的需求，目前的杂技表演中都加入了舞蹈元素，以增强杂技表演的艺术性。这也表明杂技正由技术向着艺术转变。随着科技的发展，无论灯光、道具，还是创意、音乐都显著提高，这也为杂技艺术的发展带来的锲机。如何利用先进的技术创造出与社会接壤的、具有现代气息的、观众喜欢的节目，是每一个杂技表演者与杂技艺术家的追求。

总之，努力加强杂技基本功的训练，学习传统而又勇于突破，按照时代的要求，创造出高难度的技巧和细心的、巧妙的、艺术化的技巧组合处理，全面地提高演员的文化艺术修养尤其是音乐素质是杂技创新、改革的必备条件和基础。

参考文献：

[1]黄春阳， 段志义.浅谈杂技创新之路[J].杂技与魔术， 2011（22）：40-41.

[2]吕慧姝.杂技艺术创新论[J].戏剧之家， 2012（4）：88-88.endprint